本教程适用于正在学习声乐或器乐，参加或准备参加全国音乐素养等级考试，达到或接近高级水平的音乐学习者，也可供音乐爱好者作为音乐启蒙读物。以往作为主要是技术训练的 音基 学习，曾使得一些学习者在学习过程中有过 音乐是快乐的，音基是痛苦的 感慨。为了解决这个问题，本教程的编写和教学方法的设计，在坚持按照教育科学规律，合理安排教学进程，确保通过初级阶段教程的学习，达到规定专业音乐水准的前提下，充分考虑到了这个年龄段学习者的生理和心理特点。 本教程所采用的供学生聆听的音响，来源于日常实际音乐中的乐器演奏或人声演唱，而不仅仅是单调的钢琴。他们将在直接感受和领咯音乐美的过程中，自然而然地体会并掌握这些音乐*基本的技术元素，而不会把 音基 学习过程的回忆。
本教程适用于正在学习声乐或器乐，参加或准备参加全国音乐素养等级考试，达到或接近高级水平的音乐学习者，也可供音乐爱好者作为音乐启蒙读物。以往作为主要是技术训练的 音基 学习，曾使得一些学习者在学习过程中有过 音乐是快乐的，音基是痛苦的 感慨。为了解决这个问题，本教程的编写和教学方法的设计，在坚持按照教育科学规律，合理安排教学进程，确保通过初级阶段教程的学习，达到规定专业音乐水准的前提下，充分考虑到了这个年龄段学习者的生理和心理特点。 本教程所采用的供学生聆听的音响，来源于日常实际音乐中的乐器演奏或人声演唱，而不仅仅是单调的钢琴。他们将在直接感受和领咯音乐美的过程中，自然而然地体会并掌握这些音乐*基本的技术元素，而不会把 音基 学习过程的回忆。
中国画历史悠久，名作众多，为东方绘画艺术之代表。由于材料工具、表现技法、展现形式、审美观念等不同，中国画区别于其他类别的绘画，有着独特的艺术魅力。中国画注重传统，多看历代名家的作品，丰富传统积累，可以扩充胸襟。作为一门综合的艺术，中国画与诗歌、书法、印章有着紧密的关系。学习中国画除了要有绘画的切身体验外，也需要有较高的文化素养。中国画长于表达宏约深美、浑厚华滋，也长于简淡率真、空灵灿然。学习中国画伴随着自由的乐趣，自然随性的 墨戏 也带给人直接真切的审美体验。灵动氤氲的水墨、单纯肯定的白描及随意点染的色彩都充满着国画特有的意趣，契合人们想象力和精神的表达。 社会艺术考级面向大众，主要群体是非专业的学生和社会自学爱好者。基于中国画自身的学习特点，紧扣社会艺术考级要求，这
唢呐，是中国民族吹管乐器，它有着悠久和深厚的历史传统。千百年来，无论是长城内外、大江南北，还是在沿海边疆、城镇乡村，每逢婚丧喜庆、节日庙会、迎神祭祀，总少不了它的声音。在河北吹歌、山东鼓吹、潮州锣鼓、广东音乐以及京、昆、梆等多个地方合奏乐种和戏曲伴奏中，唢呐往往担任主奏乐器。可以说，它那独特的音色和曲风早已融于人们的生活之中。 如今，唢呐演奏艺术备受人们的重视和喜爱，其发展也更为迅速，并且形成了一整套的系统化演奏技法，积累了数百首地域风格各异的传统独奏乐曲，已成为民族管弦乐队中不可缺少的重要成员。 近年来，在大力弘扬中华民族优秀文化的形势下，业余民族器乐考级事业得到了蓬勃的发展。在这些年的业余唢呐考级中，也涌现出一大批优秀的演奏人才，这其中甚至有相当一部分被吸纳到专业院
赵刚、张慧玲所著的《美术高考创意试题训练》是为适应新的艺术设计专业考试而编写的，为有志于报考艺术院校的考生提供一种启发性的指导。在长期的辅导教学中，很多考生得不到针对创意的系统教育，只能盲目地找一些支离破碎的资料，东拼西凑，许多有创意潜质的考生因此而不敢报考这类考试内容倾向创意的院校。本书力求为他们提供一些可参考的指导，力图与这类院校的教学思路接轨，帮助考生克服当前“艺考热”中出现的“死记硬背”、“高分低能”的倾向，做好上大学前的准备。
中提琴在交响乐团、管弦乐队、室内乐团或是弦乐四重奏团中都是不可或缺的成员。这百年来，中提琴又以它独特的优美音色、复杂的演奏技巧跻身于音乐会的独奏舞台，受到广大音乐爱好者的喜爱。 本教程共分十级，每级均有音阶与琶音、练习曲、中国乐曲、外国乐曲、奏鸣曲、协奏曲和视奏。 为使中提琴业余爱好者对古典乐派、浪漫乐派以及现代乐派等不同历史时期的不同风格的作品有所接触、了解和选择，我们特意在本教程中拓展了曲目，并尽量做到切易相间。希望全国的中提琴教师及业余爱好者能喜欢这套教材。
《全国二胡演奏（业余）考级作品集》先后出版了3套共10册，广泛使用在全国二胡考级的活动中。但由于曲目数量大、谱本分散，给教师及学习者在挑选教材和练习教程中带来不便。为解决这些问题，我们将原来的3套10册乐谱重新编纂为这套《全国二胡演奏考级作品集》，每一级为1册，仍分10册出版。每一个级别分练习曲、乐曲两部分，每部分包括指定曲目和自选曲目。考生既可以套别来选用，也可交叉选用。 编纂过程中，我们对原来的3套考级曲目进行了个别调整，订正了谱面上的错误。同时，增加了每一级对演奏技巧及艺术表现的要求，供教师及学生参考。 这次重编，删去了伴奏谱，增加了小节数码标记，并力求合理安排版，以尽量避免在练习、演奏中不适当的翻页。
自上个世纪80年代后期以来，随着人们物质生活水平的稳步提高，业余音乐定级考试活动（以下简称音乐考级）正在我国蓬勃开展。其覆盖面之广、门类之全、参考人数之众，已大大超出有关人士所始料的规模。三四岁学琴，大人带孩子成群结队地参加考级，正成为城市生活中一道独特而亮丽的风景线。以上现象充分反映了人们对艺术生活的需求与渴望，充分说明了包括美育在内的全面素质教育观念正深入人心。这无疑对社会进步、教育发展、乃至国民素质的提高，均有着极大的现实意义并为之产生深远的影响。 音乐考级源于英国，起初是由英国皇家音乐学院考级机构兴办的一种以器乐为主的校外音乐考级制度。上世纪80年代起，随着在我国青少年中掀起的学习器乐的热潮，这一考级制度即开始为我国音乐界所关注。1988年，上海音乐家协会率先在国内开展
口琴是一种大众化的乐器，它不仅音色独特、音阶固定、易学易奏，且价格便宜、体积小巧、便于携带，适合知年龄层次的人学习，因此很受广大群众喜爱。 口琴作为乐器，即可以独奏；又可以与其他乐器进行重奏、合奏；还可以为歌唱、舞蹈进行伴奏，近年来为电影、电视进行配音也越来越多，适用面很广。 但是口琴吹奏技术的教学，长期以来没有得到足够的重视，至今还未制定和颁布相应的考核标准。为了面向社会，提高学员学习口琴的兴趣，以及配合中小学教育中器乐进课堂的教育方针，我们根据口琴学习者所掌握的吹奏技术作了客观的分析，把口琴的吹奏技术从易到难，划分为十个等级，并制定了不同的考核标准。让他们通过正规的循序渐进的学习，能掌握节奏、辨别音准并提高识谱能力和吹奏技术。 本书选用了大量群众所熟悉的中外民间乐曲、流行歌
关于传统乐曲的版本，本教程所提供的只是一种示范性的版本。因为绝大多数民族乐器传统乐曲的版本，在民间弹奏时都是因人而异的，这是民族音乐本身的鲜活性所决定的，我们应当新生这种音乐文化现象和特点。但是，考生也应注意：，考生所选用的乐曲版本应确实和教材中的乐曲为同一乐曲，而不是同名异曲；第二，考生所选用的乐曲版本，技术和音乐表现的难度大致与教材提供的乐曲版本程序相当，只要不低于教材提供乐曲版本的程序，考生不必为采用了与本教材不同版本的同一乐曲而有所顾虑。 这套教材的所有乐曲（不含练习曲），都是经过国内多年考级实践检验的，这次增了一定数量的练习曲，希望能对今后筝的校外教学水平的提高起到促进作用。
感觉能力提高的空间是很有限的，低层面的重复训练不要太多。学过自行车的人都有这种体验，从不会到会进步是很快的，一旦掌握了便永远不会再忘记，可同时，即使每天都在骑车，也未必能有多大的提高。画画的道理也是一样的。经过了一段时间的训练，感觉一旦建立起来了，便不会再忘记了，此时再天天重复练习，也未必能有很大的进步，若再过多地重复这种一般性的训练，对时间、精力是很大的浪费，此时应马上转入有针对性的训练和提高理性认识上来。 本书精选徐纲老师的素描作品，通过详尽的剖析和尝试性步骤还原，结合我国当前的美术高考实际，次提出以大师的写生方法来指导高考和美术学习，以帮助人们在短暂的时间里取得事半功倍的效果，对考生和初学者有一定的指导意义。
琵瑟的表现力非常丰富。用来独奏，它声情并茂，得到人们的喜爱，在历代文献记载中曾有较多生动的描绘。琵琶也常被作为合奏乐器使用。作为伴奏乐器，它常出现在各地方戏曲以及说唱中。近代又常见有琵琶重奏以及与民乐队、音响乐队等的演出。琵琶现采用十二平均律半音排列相品位，既仍中演奏传统古典，又可演奏各种调式的新曲；既可演奏中国和声，也能按奏西洋和弦。能古能今、能中能西、能文能武、能雅能俗。虽然初学琵琶时较其他乐器要难于上手，但是，由于表现力丰富，学习的人数反而更多。
圆号，是我们的称谓，英文称French Horn(法国号)，简称Horn。 圆号是从欧洲古代的狩猎号角衍变而来的。在铜管乐器中，圆号的声音为圆润、柔美。在交响与室内 乐以及管乐队中，它起着融合弦乐的管乐，木管与铜管的作用。因此，在乐队中它是必不可少的成员之一，也是木管五重奏的成员之一。 为了推动圆号业余教学的发展，使之更加规范化，我们受中央音乐学院校外音乐水平考级委员会的委托。集国内圆号专家们多年的演奏、教学经验，参考国外的主要文献，在广泛征求各地专家们意见的基础上，经反复研讨，编写出这套一级至九级的考级教程。 这套教程，既考虑到它的循序渐进的合理性和科学性，也考虑到曲目的代表性和广泛性。可以说它既是一套考级用书，也是一本循序渐进的圆号教程。
这是一本供我国各地 扬琴考级 使用的**全面的乐曲辅导教材。主编者赵艳芳及黄河、李玲玲、许月宁、吴军、许学东等均是我国杰出的教授与国家一级演奏家，并长期从事全国的扬琴考级活动。他们针对我国扬琴考级活动及教材中出现的问题，进行了逐一研究，科学分析，历时多年，精选曲目，终于编定这一选本。本扬琴考级曲集*的优势是：一、所选曲目都具有 经典性 ；二、对各级别的曲目安排均作了 技术上细致而又客观、科学的认定 ，使整本曲集串成一条进行科学学习与科学考级的 进级路线 。每首曲目后的 演奏要领 ，是这些扬琴名师手把手式的指导，只要细心研读，定能让学习者进步神速。
“新版”每一个级别的开始是“基本练习”，为了不使考生负担过重，每一级中调性组的数量比原来减少。在低的级别中，调性也比原来简单一些。按照现在的规定，每位考生应该都能达到。大家把指定的范围都练好，到考场由主考老师抽考一组即可。 在曲目上共分四级，每一组分别列入四至六首曲子，可供选择。在平时循序渐进的基础上，考前由教师帮助学生选择一首，进行准备。这样做的好处是教师可以根据每位学生的不同特点有针对性地选曲，学生也可以从中找到*自己发挥水平的曲子。这有利于调动学生的积极性，在考级时取得更好的成绩。
《全国艺术硕士（MFA）入学资格考试历年真题详解》根据*版《艺术硕士专业学位研究生入学资格全国联考考试大纲及指南》规定的考试要求编写，收录了自2005年艺术硕士全国联考开考以来的历年真题，并对所有的真题进行了详细的解答。另外，书中还介绍了*版考试大纲及其详细说明、考试复习知识要点与备考复习提示。《全国艺术硕士（MFA）入学资格考试历年真题详解》适用于参加艺术硕士专业学位研究生入学资格全国联考考试的考生，也可供全日制艺术硕士研究生入学资格考试的考生复习参考。
本书的作者是来自北京深蓝工作室的老师们，深蓝工作室，是一个实力派画室，有着6年的严谨办学经验，培养了大批优秀毕业学员分布在各个艺术类学院。在教学方面，画室的任课老师全部来自于中央美院和清华美院。每一位教师均可以独当一面，单独的讲评、示范、改画和师德的规范是对每个老师必须的要求。历经多年的磨合调整，画室的教师队伍已经相当完善，有着深厚的基本功和教学功底，积累了多年素描、色彩和速写基础教学和考试技巧方面的经验。
