此书是在著名艺术史家高居翰教授的系列讲座“ APure and Remote View: Visualizing Early ChineseLandscape Painting”基础上，翻译、整理而来。录制此系列讲座是高居翰去世前的重要工作，凝聚其毕生所学、所悟，完成了他向世人讲述中国古代艺术通史的夙愿。 作者通过细读画作和作品比较，展开对中国古代早期绘画史的系统叙述，分析其如何从“装饰”转向“具象再现”，并在两宋时达到巅 峰，成为唯 一可比肩欧洲文艺复兴的伟大艺术传统。这一线索为后来的文人画史所忽略和贬抑，在目前通行的世界艺术史中也未得到清晰、充分的阐述。本书能够弥补知识缺憾，扩展人们对中国古代早期绘画史的世界意义和价值的认识。而强调观看的乐趣，倡导从画作本身出发的视觉研究，也是作者对中国绘画史方法论和欧美艺术史研究的一种反思。 作者能言善辩，讲述生动且
长期以来，学术界对于魏晋以来的艺术观念史讨论得比较充分，但对于魏晋之前中国艺术的发展状况以及理论反思却挖掘得不够。所以，作者选取先秦两汉的艺术观念史作为研究主题，是独具学术眼光的，为中国艺术如何从自在走向自觉理出了一条线索。就先秦两汉艺术观念史的研究范围而言，作者大大拓展了传统意义上的理解，如在艺术类型上，除了传统的“美的艺术”，即音乐、舞蹈、绘画、建筑、雕塑外，中国早期诗歌可以入乐、典礼仪式具有艺术意味、工艺制作具有哲学关怀、城市布局具有象征性，也被作者纳入艺术观念史的考察范围。就先秦两汉艺术观念史的历史特性而言，作者强调中国早期艺术观念的进展，整体体现出渐进的特征，它是历史背景与时代状况共同作用的产物。此外，作者对西周及两汉在中国艺术观念史中地位的重新评价也具有较
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本套声乐作品集为全国音乐高考声乐类考生提供了丰富且权威的作品，所选作品体现了科学、系统、全面的特点，歌谱版本权威，制谱专业，不仅可以作为江苏省普通高校音乐类专业统考使用，还可以作为全国大部分地区的音乐专业师生的教材。全套书以江苏省普通高校招生音乐类专业统考声乐曲目库为蓝本，遵照中外结合、分水平层级、分作品体裁的思路编写，分为中国作品(上、下)与外国作品(上、下)四册，共429首作品。其中，中国作品248首，外国作品181首,均为深受考生及教师欢迎的作品，涵盖中外经典的民歌、艺术歌曲、歌剧与音乐剧选段、流行歌曲及新创作的作品。 本书在编写时体现出以下特点： 1. 作品选择兼具专业性、经典性、指导性。由我省相关高校声乐的资深专家通过对海量中外声乐作品进行甄选，综合考虑不同时代、不同风格、不
本书作者章华英女士是中国艺术研究院音乐研究所音乐学博士研究生，本书介绍了古琴的历史、传世名曲、古琴制作及名琴鉴赏、古琴记谱法与打谱、古琴流派及古琴艺术在海外的传播等。
