中国音乐学院考级委员会是经文化部批准开展社会艺术水平（音乐）考级活动的权威性音乐教育机构之一。多年来的社会艺术水平（音乐）考级工作，得到了广大考生的认可和各方面的支持，有着良好的社会信誉。《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材：琵琶》已经使用多年，对中国音乐学院考级委员会的考级工作以及报名参加我院考级的考生的训练和考试，都起到了积极的作用，深受广大考生及辅导老师的好评。这本《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材：琵琶》（作者中国音乐学院考级委员会）是其中一册。

中国音乐学院考级委员会是经文化部批准开展社会艺术水平(音乐)考级活动的权威性音乐教育机构之一。多年来的社会艺术水平(音乐)考级工作，得到了广大考生的认可和各方面的支持，有着良好的社会信誉。 《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》已经使用多年，对我考级委员会的考级工作以及报名参加我院考级的考生的训练和考试，都起到了积极的作用，深受广大考生及辅导老师的好评。 作为*音乐教育的高等学府，面对全国音乐考级活动众多的参加者，有责任和义务向公众不断地提供权威、实用、使用方便的教材，公布开考科目的具体要求，给参加考级者以学习上的指导，为社会艺术教育事业贡献力量。

为推进我国少儿的美育教育，为了帮助从少儿开始学习声乐的孩子们寻找到科学、有效的声乐学习途径，中央音乐学院作为全国高等艺术院校中独一的一所国家重点音乐学校，特精心编撰了这部声乐考级曲集。 本曲集的特点就是力求达到声乐学习与艺术修养相结合的目的。在声乐学习方面，为了给声乐学习者打造一条科学的学习路径，本曲集选择了近百首中外歌唱曲目。曲目难度循序渐进，根据声乐教学进程而编排。在艺术修养方面，所选曲目内容优美高雅，丰富而不失水准，力图达到让学习者在声乐学习的同时，潜移默化地接受热爱祖国、感恩亲情、欣赏音乐、感悟自然的品性培养，从而使学习者在提高声乐演唱技能的同时，塑造良好的道德情操。

《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》已经使用多年，对我考级委员会的考级工作以及报名参加我院考级的考生的训练和考试，都起到了积极的作用，深受广大考生及辅导老师的好评。随着社会艺术水平考级活动的发展，为了更好地满足考生的需求、更好地指导考生参加社会艺术水平考级，在总结了原考级教材经验的基础上，中国音乐学院考级委员会主编、中国青年出版社出版了第二套考级教材。它不仅扩展了考生的训练空间，让考生更多地掌握音乐作品，而且在一级～九级的基础上增加了第十级，部分专业还增加了表演文凭级，使得第二套考级教材更具有实用性，指导意义更大。《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材：琵琶（9级-10级）》该系列教材之《琵琶》，由中国音乐学院考级委员会编著。

品读和审视这套《全国少儿声乐考级曲集》(以下简称《考级曲集》)后，可以看出它具有如下几个新特点： 首先，考级和级别范围有所拓宽。在保持原有的十个级别的同时，新增了以4～6岁学龄前儿童为主体对象的 初级 级别，选收了7()首不同题材和风格、适合该年龄段儿童演唱的中外优秀儿童歌曲，让更多的幼儿有机会参加声乐考级活动，并为学龄前儿童今后参加l～10级考级活动做了很好的铺垫和衔接准备。 其次，本套《考级曲集》对原先的1～10级的考级曲目作了全面的扩容和调整。以第二套《考级歌曲集》为例，原先的每个级别曲目容量以l8首为限；新版《考级曲集》的各个级别曲目数量增加了三倍多，分别达到60首。这不仅拓展了考生选择曲目的空间，而且也为促进优秀中国少儿歌曲(尤其是新作品)的广泛传播开启了大门，提供了更广阔的舞台。

《中国音乐家协会社会音乐水平考级教材:全国少儿声乐考级曲集(五级-六级)》内容简介：《全国少儿声乐考级曲集》是一套在原有中国音乐家协会少儿声乐考级教程基础上重新改版增订的全国少儿声乐考级教材，全部内容分为预备级至十级共十一册共计670首曲目。作者是由中国音乐家协会音乐考级委员会的国内声乐教学专家组成。此系列每册都附CD。本册为5级 6级，由徐沛东主编。

本书将鲁迅美术学院雕塑系，近70年基础课教学的实践汇编成书。该书所引用的讲义及作品，从已故98岁高龄的鲁迅美院雕塑系任系主任刘荣夫教授的讲义，至现今19岁在读于鲁迅美院雕塑系本科一年级学生许毅博的作品，跨越80余年。在书中没有更多的高谈阔论，也没有当今的时尚经典，但它凝聚着鲁迅美院雕塑系几代人对于雕塑的崇敬和真挚之心。他们用毕生心血创造了鲁迅美术学院雕塑系的辉煌，换取了今天被视为珍宝的教学经验。该书不但收录了鲁迅美术学院雕塑系建系以来的教学实践文献，也将 传教 中的教学经验整理成可视文献以留给后人。

《中国音乐家协会社会音乐水平考级教材:全国少儿声乐考级曲集(七级-八级)》是一套在原有中国音乐家协会少儿声乐考级教程基础上重新改版增订的全国少儿声乐考级教材，全部内容分为七级至八级共120首曲目，具体内容包括：蓝天白云跟我来、健康快乐动起来、飞进心灵的小鸟、大家一起唱首歌吧、给书包减肥、可爱淘、去云彩里躲猫猫、洪湖童趣等歌曲。

今天，箜篌从画中、从诗中、从书中向我们走来。中国音乐学院 201 9 年即将开考箜篌社会艺术水平考级，为箜篌的复兴和普及又添上辉煌的一笔

箜篌，这件古老又现代的乐器，有许多百转千回、荡气回肠的历史故事。在其兴起的汉代，家家少女皆弹习之；在其艺风盛行的南北朝，承载起音乐桥梁的使命，与外邦互通互融；在其繁鼎盛的唐代，绽放出的极致艺术美感令帝王追崇，只盼独享；在其式微的明清，虽销声匿迹，确实为了聚集更大的能量，再度辉煌； 20世纪80年代，现代箜篌在几代乐器制作家、艺术家长达近百年的研发、改革、探索中，开启了现代艺术新生命。

中国画历史悠久，名作众多，为东方绘画艺术之代表。由于材料工具、表现技法、展现形式、审美观念等不同，中国画区别于其他类别的绘画，有着独特的艺术魅力。中国画注重传统，多看历代名家的作品，丰富传统积累，可以扩充胸襟。作为一门综合的艺术，中国画与诗歌、书法、印章有着紧密的关系。学习中国画除了要有绘画的切身体验外，也需要有较高的文化素养。中国画长于表达宏约深美、浑厚华滋，也长于简淡率真、空灵灿然。学习中国画伴随着自由的乐趣，自然随性的 墨戏 也带给人直接真切的审美体验。灵动氤氲的水墨、单纯肯定的白描及随意点染的色彩都充满着国画特有的意趣，契合人们想象力和精神的表达。 社会艺术考级面向大众，主要群体是非专业的学生和社会自学爱好者。基于中国画自身的学习特点，紧扣社会艺术考级要求，这

《基础教学体系.色彩静物》是一本色彩静物基础入门辅导用书。书中内容共分为四个章节：第1章节讲解色彩静物基础知识；第2章节为单个、小组合、大组合分解讲解；第3章节为色稿练习，这是本书的重点，从一个面到三个面的过程练习，非常详细；第4章节为完整稿练习。 《基础教学体系.色彩静物》解读了色彩静物体系教学过程，大量适临范画，适合学生使用。

本书是一本介绍色彩在不同场景下运用方法的指导画册，共4组练习，即 场景色稿练习 室内场景练习 室外场景练习 场景招聘练习 。每一组练习中，都先进行详细的步骤分析，然后再进行临摹示例，同时还将值得学生注意的地方用小贴士的形式标注出来，非常有针对性。

古筝，中华民族乐器的瑰宝，在两千多年的岁月里，持续释放着无与伦比的艺术魅力。伴随着时代的发展，以及一代代筝人的勤奋耕耘，古筝在演奏技巧与作品发展上持续不断地突破和飞跃着。当下，随着古筝受到越来越多人的喜爱，学习古筝已经成为一种新的音乐现象：如全国各地针对各年龄阶层开办的教学培训班，举办各类艺术展演、音乐会，规格各异的古筝比赛活动等。其中，古筝的考级活动，则在近年里作为这一现象中重要的一环，为古筝的普及和提高起到了积极的推动作用。 1995年上海音乐家协会古筝专业委员会针对社会业余考级活动的规范化要求，编写出版了*本《中国古筝考级曲集》(由上海音乐出版社出版)。此教材共分为十个级别，每一级别由8首乐曲组成(传统乐曲、创编乐曲各4首)，并录制了相配套的80首乐曲的CD。在2004年由上海筝会对该

圆号，是我们的称谓，英文称French Horn(法国号)，简称Horn。 圆号是从欧洲古代的狩猎号角衍变而来的。在铜管乐器中，圆号的声音为圆润、柔美。在交响与室内 乐以及管乐队中，它起着融合弦乐的管乐，木管与铜管的作用。因此，在乐队中它是必不可少的成员之一，也是木管五重奏的成员之一。 为了推动圆号业余教学的发展，使之更加规范化，我们受中央音乐学院校外音乐水平考级委员会的委托。集国内圆号专家们多年的演奏、教学经验，参考国外的主要文献，在广泛征求各地专家们意见的基础上，经反复研讨，编写出这套一级至九级的考级教程。 这套教程，既考虑到它的循序渐进的合理性和科学性，也考虑到曲目的代表性和广泛性。可以说它既是一套考级用书，也是一本循序渐进的圆号教程。

一、考生应听取指导老师的意见，对照曲目要求，根据自己的实际水平选择考试级别。建议考生在学习过程中要重视演奏的基本方法，紧紧抓牢技术上的基础训练，不断追求艺术上的精益求精。要尽量避免人为拔高和随意跳级，应循序渐进地学好各级内容，真正掌握报考级别所应具有的演奏技术及表达音乐的能力。 二、除视奏曲目外，一律要背谱演奏(25周岁以上考生可例外)。 三、考级时评委可要求考生演奏全部或部分曲目，也可要求考生在曲目的任何段落开始或结束演奏。 四、报考四级以上(含四级)必须持有我院前一级的考级证书。如果是次考级或确有能力要求跳级者，须加试前一级的一首带*记号的曲目。 五、考级时考生按选定的级别演奏本级中的以下内容：1．练习曲两首(其中至少有一首带*标记的)；2．乐曲两首(其中至少有一首带*标记的)3。视

《葫芦丝巴乌考级通用教程》是编者在长年的教学实践中积累的成果。该教程的针对考级的特点，各级由浅入深、循序渐进。针对考级的特点，各级别设立了“导学”和相应的练习曲。使该教程更具有科学性、教学的先进性和教程的实用性。 本书是以葫芦丝的常用演奏技法为导学，并针对各种演奏技法的方法、要领以及练习中容易出现的错误等疑难问题给予了必要的提示和解答。练习者得以无师自通，从而拓展了教程的自学功能。

王国建，河南封丘人，中央美术学院油画研究生班毕业。中国油画学会会员，现就职于郑州大学美术系，副教授。作品曾多次参加全国性大展，并被美术机构收藏。部分作品与论文发表于《中国油画》、《江苏画刊》《美术观察》、《美术界》等学术刊物。作品评介文章有《哲理与意象》、《感觉的再现》等。本书由其编著，里面精选了人物速写范例，可供广大有志于中央美院、清华大学美院和中国美院的高考生作入学考试的自学参考资料使用。

本书是根据广大专业、业余扬琴爱好者的学习进程编写的。此书的编排有一定的科学性、广泛性与普遍性，对于推动扬琴演奏艺术的普及与发展有积极的意义。 根据几年来扬琴考级活动的发展变化，为了适应扬琴艺术新的发展需要，现在，我们对这本考级教材作了较大的增补修订，目的是让广大考生能接触更多的优秀曲目，在演奏艺术上获得全面发展。当然演奏艺术是一门综合学科，学习者的情况错缩复杂，千变万化，因此，仍希望研习者在使用过程中不断为我们提出意见，提供新曲目。

长号是一件古老的外来乐器，距今已有500多年的历史。它的声音浑厚、广阔、嘹亮，四个八度的宽广音域，丰富多彩的音色变化，以及独有的滑音技巧，具有很强的音乐表现力，深受人们的喜爱。本书是为了进一步提高长号的演奏水平和教学水平、培养长号音乐人才、规范和完善长号演奏方法和演奏技巧、统一长号的考核标准而编写的。本书选曲广泛、内容丰富，为大家提供了一本循序渐进、喜闻乐见的考级教材。本教材不仅适合长号考级的需要，同时适合广大长号爱好者演奏和辅导教师教学的需要。