本教程适用于正在学习声乐或器乐，参加或准备参加全国音乐素养等级考试，达到或接近高级水平的音乐学习者，也可供音乐爱好者作为音乐启蒙读物。以往作为主要是技术训练的 音基 学习，曾使得一些学习者在学习过程中有过 音乐是快乐的，音基是痛苦的 感慨。为了解决这个问题，本教程的编写和教学方法的设计，在坚持按照教育科学规律，合理安排教学进程，确保通过初级阶段教程的学习，达到规定专业音乐水准的前提下，充分考虑到了这个年龄段学习者的生理和心理特点。 本教程所采用的供学生聆听的音响，来源于日常实际音乐中的乐器演奏或人声演唱，而不仅仅是单调的钢琴。他们将在直接感受和领咯音乐美的过程中，自然而然地体会并掌握这些音乐*基本的技术元素，而不会把 音基 学习过程的回忆。
本教程适用于正在学习声乐或器乐，参加或准备参加全国音乐素养等级考试，达到或接近高级水平的音乐学习者，也可供音乐爱好者作为音乐启蒙读物。以往作为主要是技术训练的 音基 学习，曾使得一些学习者在学习过程中有过 音乐是快乐的，音基是痛苦的 感慨。为了解决这个问题，本教程的编写和教学方法的设计，在坚持按照教育科学规律，合理安排教学进程，确保通过初级阶段教程的学习，达到规定专业音乐水准的前提下，充分考虑到了这个年龄段学习者的生理和心理特点。 本教程所采用的供学生聆听的音响，来源于日常实际音乐中的乐器演奏或人声演唱，而不仅仅是单调的钢琴。他们将在直接感受和领咯音乐美的过程中，自然而然地体会并掌握这些音乐*基本的技术元素，而不会把 音基 学习过程的回忆。
泥有生命，有呼吸。对于中华儿女来说，黏土已不仅仅是脚下孕育我们成长的大地， 是与我们交织共生的一段历史，是一个民族、一种文明的人文精神标志。在中国古代神话里，有女娲抟土造人；在文明历史的源头中，我们曾以茶米为食，竹陶为用，林泉为居；在西方现代的“大地伦理学”中，泥土是生命的起源，又是生命的归宿。中国禅宗语：尘归尘，土归土，终将融为一体。 《少儿陶艺教学200课（增订版）》作者黄华高作为一名长期实践的一线教师，针对陶艺启蒙阶段的儿童，进行了深入的实践研究。书中呈现的案例画面丰富，步骤简明实用，指导中注重发散思维，鼓励儿童进行充分想象。作为 本详尽的儿童陶艺案例用书，它对于青少年儿童陶艺教学的贡献，不容忽视。 谨此向教育一线的实践老师们致敬！
自1987年开始举办的上海小提琴考级已经走过了二十四个年头。 “考级”在普及音乐教育、鼓励孩子们学习乐器、培养对音乐的热爱和对小提琴的喜好方面无疑是有着积极作用的。在每年的“考级优秀学生音乐会”上我们高兴地看到不断涌现出来的优秀人才；与此同时我们也看到，由于当今社会强调功利性所造成的负面影响，出现了“为证书而考级”、“为加分而考级”的现象。有的孩子面无表情地单纯进行技术操作，少了音乐带来的欢乐和激情；有的家长或教师则急功近利让孩子乱跳级，没有符合乐器演奏规律认真的学习，而是用蒙混态度捞取一纸文凭，这也将会伤害孩子学习乐器的积极性(这一情况近来还有上升的趋势)，我们应当制止和改变这种情况。 2011年的考级版本是在2006年版本基础上的再一次修改。为了更多培养孩子们对音乐的兴趣，在原来考试
书中的解剖知识很多来源于鲁迅美术学院雕塑系的具象写实基础课教学。鲁迅美术学院雕塑系的具象写实基础课教学也有它的来源：首先，1955年派教师学习前苏联现实主义的写实教学方法。把现实主义创作与教学方式引入雕塑系教学，这一点全国都差不多。其次，1955年派教师学习民主德国理性的具象写实教学方法。其理性的形体语言塑造风格潜在影响我们至今，这一点是成为鲁迅美术学院雕塑系写实基础课教学特点的原因之一。再次，20世纪50年代在具有中国特色大型城市雕塑创作中不断的经验积累及北方人豪放、粗犷、厚重的人格特征，也是形成了不同于其他院校的鲁美具象写实教学风格的原因所在。
运镜也叫运动镜头，在短视频拍摄中，摄影师或摄像师需要充分利用掌握的镜头运动技能，让手 机能够拍摄出满足各种视觉表现的镜头效果。除了通常的推、拉、摇、移、跟、升、降、旋转和环绕 等基础技法外，还有哪些高级的运镜技法呢？如何才能成长为一名优秀的运镜师呢？本书将为你介绍 运镜师需要掌握的众多技能，并配有 100 多集超值的视频课程讲解。 本书共 11 章，包括：拍摄设备与取景构图、如何正确运镜、如何创作拍摄脚本、9 大简单实用运 镜、18 种基础转接运镜、21 种常见组合运镜、17 种复杂运镜技巧、10 种大神运镜玩法，以及风光类 运镜实战、商业类运镜实战和人物类运镜实战等内容。书中既讲解了如何选择拍摄设备和取景构图、 选择运镜的方式和设计脚本，也涉及到了 70 多个运镜实战拍摄技巧，帮助读者快速掌握短视频的
受中国音乐家协会音乐考级委员会的委托，中国音乐家协会手风琴学会组织专家编写了《全国手风琴演奏考级作品集（第三套）》。 在编写过程中，我们根据当前手风琴发展和过去考级过程中存在的一些问题，对本套考级教材进行了全面更新，既突出了手风琴的特点，选择了大量手风琴原创作品，增加了乐曲的数量，扩大了对乐曲的选择空间，又在保证考级质量的基础上，在各级别曲目的配置上进行了科学合理的设计，从而达到适当降低难度，减轻了学生学琴负担的目的。 1.基本练习：主要以音阶练习作为基本功训练，将24个大小调音阶、半音阶、分解和弦等，分别安排在十个级别中，改变了过去八至十级考试中没有固定音阶练习的问题。在一、二级的基本练习中，右手弹奏音阶，左手弹奏和弦伴奏。三级以上开始双手弹奏音阶。 2.练习曲：取消了过去
《素描印象——半身像》是一本以照片写生为主的照片类素材书，适合广大的美术爱好者和艺考生使用。书中主要从素描半身像的素材方面入手，收录了各类光源下的青、中、老年等一系列可作为半身像素材的照片。各类照片不同年龄段的模特，均有各自的特征，搭配讲解介绍，能让考生读者准确捕捉这些特征，从而达到触类旁通的效果。
本书开创了中国美术类图书系统编排的新纪元。书中包含了艺术类考生值得学习和参考的全部资料，分科明确，是大家学习过程中的良师益友。 书中收集了各大知名院校历年高分试卷及长期优秀作品，并且汇编了大量对考生直接学习价值的国内名家与世界大师的作品。
在编写过程中，我们根据当前手风琴发展和过去考级过程中存在的一些问题，对本套考级教材进行了全面更新，既突出了手风琴的特点，选择了大量手风琴原创作品，增加了乐曲的数量，扩大了对乐曲的选择空间，又在保证考级质量的基础上，在各级别曲目的配置上进行了科学合理的设计，从而达到适当降低难度，减轻了学生学琴负担的目的。具体体现为以下几个方面： 1．基本练习：主要以音阶练习作为基本功训练，将、24个大小调音阶、半音阶、分解和弦等，分别安排在十个级别中，改变了过去八至十级考试中没有固定音阶练习的问题。在一、二级的基本练习中，右手弹奏音阶，左手弹奏和弦伴奏。三级以上开始双手弹奏音阶。 2．练习曲：取消了过去使用钢琴练习曲改编的手风琴练习曲，而采用专为手风琴乐器创作的练习曲，有利于手风琴特有的技巧
《美术考级(社会艺术水平考级系列教材)》由沈西峰编著，这本考级教材内容涵盖了已开考的美术考级的所有专业，涉及各专业的基础知识、工具材料、技法要点、考级大纲、参考作品、范例评析等，简明扼要，针对性强，切中美术考级所需，是美术考级者和美术考级指导教师的考级指南。 《美术考级(社会艺术水平考级系列教材)》不仅是一本美术考级专用书，由于内容包含了大量实用美术知识，图文并茂，讲解深入浅出，视角多样，实用性强，也是广大美术爱好者登堂入室的一本工具书。
本书开创了中国美术类图书系统编排的新纪元。书中包含了艺术类考生值得学习和参考的全部资料，分科明确，是大家学习过程中的良师益友。 书中收集了各大知名院校历年高分试卷及长期优秀作品，并且汇编了大量对考生直接学习价值的国内名家与世界大师的作品。
在色彩静物写生中，由于对象的相对静止，光线的稳定，可以使初学者在作画过程中更加深入地去观察和思索，可以从容地表现与调整画面。在色彩静物教学中，主要的教学目的是：一、培养正确的观察方法；二、认识色彩的基本规律和变化，培养敏锐的色彩感觉；三、掌握用色彩塑造形体的能力。通过色彩静物的写生训练，使学生们从简单的静物组合中发现形式美的基本规律，锻炼学生的绘画技能，提高艺术审美能力。 美术高考是对学生绘画技能与艺术修养的综合考察，所以在日常的教学中我们不仅要注重对绘画知识点的讲解和基本功的训练，更要重视审美教育和价值观念的培养。 本书是 中青新世纪美术高考系列丛书 系列之一，该书由专业画家精心打造，书中收集了大量优秀作品的范本，为您阐述了色彩静物的绘画技巧，对于正准备美术考试的读者和
自20世纪80年代后期以来，随着人们物质生活水平的稳步提高，业余音乐定级考试活动（以下简称音乐考级）正在我国蓬勃开展。其覆盖面之广、门类之全、参考人数之众，已大大超出有关人士所始料的规模。
本书为高中美术考生考试教材，所选素材全部来源于实际生活中，训练题型贴近高考题型，内容呈阶梯式，实用性强。全书共分六章，章为素描的基本知识，第二章为基础阶段，第三章为提高阶段，第四章为强化阶段，第五章为应试阶段，第六章为长期作业。封面用纸：250克双铜单面哑胶，内文用纸157克哑粉。
此书属《画中话》系列，从理论到分析、从观察方法的锻炼到技法的临摹学习、从借鉴到表现，循序渐进地展开教学，内容全面而系统。学习美术绘画，是实施素质教育的一项重要策略。不仅能提高学习者的审美判断能力、形象思维能力和整体的人文修养水准，而且还对我们的道德水准、生活情趣的提高有着潜移默化的影响
