本书将鲁迅美术学院雕塑系，近70年基础课教学的实践汇编成书。该书所引用的讲义及作品，从已故98岁高龄的鲁迅美院雕塑系任系主任刘荣夫教授的讲义，至现今19岁在读于鲁迅美院雕塑系本科一年级学生许毅博的作品，跨越80余年。在书中没有更多的高谈阔论，也没有当今的时尚经典，但它凝聚着鲁迅美院雕塑系几代人对于雕塑的崇敬和真挚之心。他们用毕生心血创造了鲁迅美术学院雕塑系的辉煌，换取了今天被视为珍宝的教学经验。该书不但收录了鲁迅美术学院雕塑系建系以来的教学实践文献，也将 传教 中的教学经验整理成可视文献以留给后人。

中国画历史悠久，名作众多，为东方绘画艺术之代表。由于材料工具、表现技法、展现形式、审美观念等不同，中国画区别于其他类别的绘画，有着独特的艺术魅力。中国画注重传统，多看历代名家的作品，丰富传统积累，可以扩充胸襟。作为一门综合的艺术，中国画与诗歌、书法、印章有着紧密的关系。学习中国画除了要有绘画的切身体验外，也需要有较高的文化素养。中国画长于表达宏约深美、浑厚华滋，也长于简淡率真、空灵灿然。学习中国画伴随着自由的乐趣，自然随性的 墨戏 也带给人直接真切的审美体验。灵动氤氲的水墨、单纯肯定的白描及随意点染的色彩都充满着国画特有的意趣，契合人们想象力和精神的表达。 社会艺术考级面向大众，主要群体是非专业的学生和社会自学爱好者。基于中国画自身的学习特点，紧扣社会艺术考级要求，这

《基础教学体系.色彩静物》是一本色彩静物基础入门辅导用书。书中内容共分为四个章节：第1章节讲解色彩静物基础知识；第2章节为单个、小组合、大组合分解讲解；第3章节为色稿练习，这是本书的重点，从一个面到三个面的过程练习，非常详细；第4章节为完整稿练习。 《基础教学体系.色彩静物》解读了色彩静物体系教学过程，大量适临范画，适合学生使用。

本书是一本介绍色彩在不同场景下运用方法的指导画册，共4组练习，即 场景色稿练习 室内场景练习 室外场景练习 场景招聘练习 。每一组练习中，都先进行详细的步骤分析，然后再进行临摹示例，同时还将值得学生注意的地方用小贴士的形式标注出来，非常有针对性。

本书是中国美院竭诚为考生服务，提供准确信息，提高考生的应试水平，每年编辑出版的中国画、书法专业考试指导书。由经验丰富的美院教师参与编辑，通过对优秀试卷的点评分析，具体说明试卷评分的基本要求，可以说是美术类考生主要也*应试指导价值的考试指南。多年来，该书由于编辑教师的权威性，评析标准的严谨性、科学性和实用型，使之不仅受到考生的普遍欢迎，也受到美术爱好者，特别是初学者的喜爱，成为具有普遍指导意义的美术基础指导书籍。

也许是我在美院上研究生时，将近五年的主办艺考考前培训的经历的原因吧，让我有了这样一种对艺考考前种种现象的思索和试图总结艺考考前成果和问题的冲动。算来是我刚到人民美术出版社之初就在酝酿这本书了，策划时间已经一年多了，虽然面对这许多人不愿总结的圈内不认知其成为学术的课题，面对身处市场峰尖的这些已经是艺考*主创的人们，与他们在利益方面的谈判随时在进行，但是转念一想，还是有幸身处人民美术出版社这个少时就一心向往之的平台，才能顺利地将这本书做得尽可能的“学术”，艰辛之余也心感安慰。不禁使我想起了刚进社时，身为领导和师长的程大利先生对我们说：“人生不能只以金钱为的目的”；“要像爱护我们自己的眼睛一样爱护我们人民美术出版社的品牌!”我感到了肩头持久的压力和一定要将我的工作做得富有社会价值并

绘画的风格没有好坏，其根本还是取决于造型。基础的好坏也决定着以后的路能走多远。在掌握了基本的绘画技巧后，一定要提高自己的修养和认识，保持一个良好的心情去作画。多观察和体会，要按照自己的内心感受去作画，往往印象的感受是好的，也是有感染力的。基础练习的时候不要杂乱无章和随心所欲，要掌握绘画的基本规律，丽不是概念的描摹。切记不要盲目地复制对象和别人的画作，可以借鉴，但要有自己的感情和想法，这样画出来的画才有灵魂。

速写初是画家们创作的草图，在这个基础上，经过几个世纪的不断完善，逐步形成了一种独立的绘画形式。历代画家都极为重视画速写，达·芬奇、鲁本斯、门采尔等无不是此间高手。 学习速写，方法很重要，好的学习方法能让学习者事半功倍。这本教程从赏析大师速写着手，由整体到局部，逐步分析。从大师作品到美院师生作品的渐进展示，能够让考生们进一步了解美院对速写的要求，欣赏亦为学习之用。 天道酬勤。学习速写需要不懈地努力，大量的练习能扎实地提高自身的造型能力。 这本速写教程，旨在引导考生们了解速写的真征内涵，并有效掌握画速写的基本要领和方法，从而能在以后的艺术之路上走得更远。

对于每一位参加美术学院入学考试的学生来讲，考前训练是必不可少的，因为在现阶段由于学生的学习压力很大，很少有人在一个时间相对集中的阶段进行专业培训，加上我们的中学美术教育在整个教学体制中是一个附属的学科，所以对于那些想通过艺术考试来完成自己梦想的年轻人来讲，在多种选择的机会，把主动权掌握在自己的手中。

《艺术类报考指南：素描头像（新版）》是北京服装学院编写的一套考试指南类书籍之一；详细介绍了北京服装学院的评分标准及训练方法；收集了近年来的300多幅高分试卷；专业老师的精彩点评；是考取北京服装学院的制胜武器！

本书将中央美术学院中国画学院每年本科考试的招生方向、大计方针，考生的优秀试卷、教师点评以及录取分数线和报考、录取人数情况等官方发布的权威资讯整理并集结成册，为那些以进入中央美术学院深造为目标的考生们提供一个在下一年度考试前可借鉴和参考的资料。另外，书中的作品均是当年报考中央美术学院优秀考生试卷，由中央美术学院资深教师点评，从素描、色彩、速写到创作，都反映出各地考生的一流水平，具备相当的可学习和借鉴价值，是立志报考中央美术学院的考生丛书。

《敲门砖——人物速写?四川美术联考红皮书》是一本针对西南地区参加四川美术学院高考和联考读者使用的技法辅导书，以速写入手讲解，涵盖了素描头像和色彩方面的内容，包含了大量的考题信息和未来考试的预测等，对考生读者的应试有一定的帮助作用。

王国建，河南封丘人，中央美术学院油画研究生班毕业。中国油画学会会员，现就职于郑州大学美术系，副教授。作品曾多次参加全国性大展，并被美术机构收藏。部分作品与论文发表于《中国油画》、《江苏画刊》《美术观察》、《美术界》等学术刊物。作品评介文章有《哲理与意象》、《感觉的再现》等。本书由其编著，里面精选了静物素描范例，可供广大有志于中央美院、清华大学美院和中国美院的高考生作入学考试的自学参考资料使用。

姜飞，毕业于中央美术学院。2005年至今，受聘于北京央美轨迹画室，担任速写教学总监，其轻松易学的教学方式深受学生喜爱。辅导过的学生多次蝉联各省联考速写单科，清晰的线描教学思路方便适用各省学生的联考、单考速写应试。先后有数百名学生考上国内外著名艺术院校，大量作品出现在中央美院和清华美院出版的优秀试卷中。本书《成功教学系列丛书：速写人物2》就是由他编著，内容包括：人体解构，对运动形态的分析与刻画，人物速写步骤，作品赏析，考场应试与答疑。是中国部成功励志画室专用预算读本，精选中央美院、中国美院、清华美院等一流艺术院校的成功案例，是你踏入艺术殿堂的*范本。

学习美术，是实施素质教育的一项重要策略。不仅能提高学习者的审美判断能力、形象思维能力和整体的人文修养水准，而且还对我们的道德水准、生活情趣的提高有着潜移默化的影响。本书是“高考色彩名师范画系列”系列之一，该书由专业画家汪贵庆所精心打造，书中收集了其大量优秀作品的范本，为您阐述对于色彩静物像的绘画方法及步骤，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。

众森美术学校是国家正式批准，市教育局挂牌的一所美术学校，政府重点扶持对象，1998年建校至今已成功创办13年。众森美术学分为新老两个校区，老校区面积10000多平方米已发展成众森创意园，成为美术创作和研究基地。毗邻中南大学，教学面积达30000多平方米，成为全封闭式学校，拥有1栋独立的教学楼：3栋宿舍楼：1栋办公楼，功能设施齐全，是一个完全达到国家标准的美术学校。现今在校学生1500多人，有教职员工165人，开设了15个综合班；6个美院班；2个复读班；2个书法班；2个少儿基础教育班。2011年2本上线率达97％，清华大学、中央美院、中国美院三所院校上线总人数已经突破200人。众森美术学校凭借优良的办学条件，科学而严格的管理，突出的教学成绩赢得了社会一致好评，湖南卫视、湖南经视、湖南教育台、公共频道、都市1时间、湖南日报、潇湘

《色彩应试必学:高等艺术院校考试命题分析》是由高原编著的一本色彩应试作品集，可供广大考生及美术爱好者参考。

在色彩风景中要始终树立“以色造型”的观念，色彩与素描的*不同之处就是，素描以黑白灰来塑形，色彩画则要以色塑形。形与色是景物上客观存在的两大要素。在画面上，形是实体，色则附于形，是形的表面反映，它们共同表现物体的面貌，而色彩给人的是印象，诱发力很强。色彩画中的水粉，就是直接以色来塑造形体，色就成了造型语言，色与型就融为一体了。一切有关对形的感觉和理解，都离不开色的表现，如：在色的明暗中可领略到形体的轻重感，在光与影和透视中可以体味到三维空间的立体感。色彩风景画所表现的“形与色”能给人哪些视觉感受呢？概括起来就是光感，空间感和整体感。

本书采用的作品均由国内各*画室及培训学校的老师提供，他们深入了解各地的美术高考具体情况，精心绘制、编辑整理出版本册图书。 本书包含了美术类考生值得学习和参考的全部资料，分类明确，是大家学习过程中的良师益友。 相信通过本书的教与学，你一定能实现你的梦想。