本书将鲁迅美术学院雕塑系，近70年基础课教学的实践汇编成书。该书所引用的讲义及作品，从已故98岁高龄的鲁迅美院雕塑系任系主任刘荣夫教授的讲义，至现今19岁在读于鲁迅美院雕塑系本科一年级学生许毅博的作品，跨越80余年。在书中没有更多的高谈阔论，也没有当今的时尚经典，但它凝聚着鲁迅美院雕塑系几代人对于雕塑的崇敬和真挚之心。他们用毕生心血创造了鲁迅美术学院雕塑系的辉煌，换取了今天被视为珍宝的教学经验。该书不但收录了鲁迅美术学院雕塑系建系以来的教学实践文献，也将 传教 中的教学经验整理成可视文献以留给后人。
为了进一步推动美术等级考试工作的开展，文化部下属中国艺术科技研究所美术考级中心和上海书画出版社合作，组织有关专家学者，在广泛调查研究、分析和总结历年考级经验的基础上，共同编写出版这套简明扼要、深入浅出、图文并茂、针对性强的美术考级教材。《中国画考级(1-3级全国美术考级专用教材)》为其中之一。
本书是一本介绍色彩在不同场景下运用方法的指导画册，共4组练习，即 场景色稿练习 室内场景练习 室外场景练习 场景招聘练习 。每一组练习中，都先进行详细的步骤分析，然后再进行临摹示例，同时还将值得学生注意的地方用小贴士的形式标注出来，非常有针对性。
本书收录了近几年央美附中中保送中央美术学院的优秀毕业生作品精品，并附有教师点评，作品由浅入深，循序渐进，是广大美术考生学习临摹的*范本。
经过半个世纪的积累，清华大学美术学院的设计艺术学科具有中国艺术与设计高等教育悠久的历史和完备的教学、科研条件，在中国艺术设计领域始终处于领先地位。学院的设计艺术学科下设18个专业方向，在5年一次的*重点学科评审中，于2002年、2007年两度被评为本领域的*重点学科。以设计艺术学为主体的艺术学一级学科在59一次的全国一级学科评估中，于2004年、2009年两度全国排名。连续两次被美国《商业周刊》评为全球60所*设计院校之一。 在全球化的时代背景下，我们要转变观念，以新的视角和创新意识迎接新的挑战，抓住历史发展机遇．不断深化教育教学改革，在学校跻身世界一流大学的战略目标下，为建设成为世界著名美术学院而努力奋斗，培养出具有全球视野，符合时代要求的复合型、创新型杰出艺术设计人才，为国家经济建设与文化发展做出新的贡献
本书采用的作品均由国内各*画室及培训学校的老师提供，他们深入了解各地的美术高考具体情况，精心绘制、编辑整理出版本册图书。 本书包含了美术类考生值得学习和参考的全部资料，分类明确，是大家学习过程中的良师益友。 相信通过本书的教与学，你一定能实现你的梦想。
本书将中央美术学院建筑学院每年本科考试的招生方向、大计方针，考生的优秀试卷、教师点评以及录取分数线和报考、录取人数情况等官方发布的权威资讯整理并集结成册，为那些以进入中央美术学院深造为目标的考生们提供一个在下一年度考试前可借鉴和参考的资料。另外，书中的作品均是当年报考中央美术学院优秀考生试卷，由中央美术学院资深教师点评，从素描、色彩、速写到创作，都反映出各地考生的一流水平，具备相当的可学习和借鉴价值，是立志报考中央美术学院的考生丛书。
本书在专题科目的设置上，本着培养应用型专门人才的特点，求精不求全，不过多强调高深的理论知识，做到浅而实在，学以致用，在教与学的互动中可操作性强。本书共七章，除章为设计素描的一般理论知识，第七章为设计素描在艺术设计中的拓展外，其他五章为设计素描由易到难的进阶训练，含括以线为主造型方法的研究，新具象与局部写真的素描训练，装饰表现性素描训练，创新素描训练，材料肌理综合素描训练；由具象到意象再到抽象，由写生到创意，由形态到形式，由单项训练到综合训练，由素描到设计运用的进阶与融汇。整个过程注重培养学生思维的灵活性和艺术的敏感性，重视造型能力和审美能力的提高，为进一步的专业学习夯实基础。另外，在每个专题阶段依据不同的训练要求展开基础知识的讲解，课堂讨论题和课外练习实践题的布置与安排，重
《新版艺术类报考指南·色彩静物》由北京服装学院主编。本书是北京服装学院编写的一套考试指南类书籍之一；详细介绍了北京服装学院的评分标准及训练方法；收集了近年来的300多幅高分试卷；专业老师的精彩点评；是考取北京服装学院的制胜武器！
孙传宝 1981年生于安徽霍邱。 2008年毕业于中央美术学院综合绘画专业，安徽省油画家学会会员，多次参加展览并获奖。多年从事美术基础教学和研究工作，作品八编多部画集，著有《名师范画·孙传宝色彩静物》《名师范画·孙传宝教你画色彩静物》《孙传宝特色教学系列》等。
全国美术考级专用教材 根据各个艺术专业(中国画、书法、硬笔书法、篆刻、素描、速写、水粉、油画、水彩、漫画)的特性，注重考级实战，从系统学习的原则出发，提出了有关的学习途径、方法、要领，概要地阐述了相关常识，便于应考者有针对性地进行学习训练。这本《中国画考级(9-10级全国美术考级专用教材)》(作者李言、周卫平、诸黎敏、万芾)是其中一册，分为花鸟画9 10级；山水画9 10级等部分。
本教材针对艺术学院的课程要求，力求通俗易懂，有较强的科学性和逻辑性。通过系统学习使学生终达到全面掌握和理解水粉和静物写生的基础和绘画方法，培养学生在实践中灵活运用。 希望这本书的出版会对广大美术考生提供帮助，有所借鉴。 中央美术学院历来重视基础教学研究，并一直以扎实、严谨的基础训练名冠同侪。20世纪50年代建院之初，造型基础教学是采取统一方式进行的。50年代后期院系调整，从深化各专业发展的角度出发，组建了各专业系，造型基础教学分别由各系、各工作室自行组织进行，这种状况一直延续到上世纪末。随着改革开放后艺术教育的发展，1999年首先在油画系成立了基础部，学生在进入工作室前接受1-2年统一的基础教学。2001年中央美术学院迁入新校舍后，面对规模扩大、学科拓展以及学科专业趋向综合的新形势，成立了面向全
本书将中央美术学院中国画学院每年本科考试的招生方向、大计方针，考生的优秀试卷、教师点评以及录取分数线和报考、录取人数情况等官方发布的权威资讯整理并集结成册，为那些以进入中央美术学院深造为目标的考生们提供一个在下一年度考试前可借鉴和参考的资料。另外，书中的作品均是当年报考中央美术学院优秀考生试卷，由中央美术学院资深教师点评，从素描、色彩、速写到创作，都反映出各地考生的一流水平，具备相当的可学习和借鉴价值，是立志报考中央美术学院的考生丛书。
附中有着一支专业能力雄厚的师资队伍，有一套严谨、科学、系统的教学体系。这些好的传统时时处处发挥着作用，在潜移默化中时刻影响着学校教学的各个方面，对于培养学生深入扎实的造型能力、全面的艺术素养以及充满活力的创造精神，是非常有益的。 附中的专业课程中，造型基础课程占了很大比例。以造型专业为例，素描、色彩课的比重几乎占了全部专业课程的74％；另有14％的透视、解剖、雕塑等课程，也是围绕解决造型问题的理论认识课程和实践体验课程。 造型基础课的安排，遵循由简入繁、循序渐进、长短结合的原则，对每一阶段课程都有清晰明确的要求。每门新课开课前，都要求任课教师制订详细的教学计划，包括授课内容，作业要求，学习目的等。各班的教师共同研究，彼此协作，争取让每一节课对教师和学生都富有成效。 本书收
随着社会的发展和进步，社会分工超来越细，也要求附中学生的专业素质有更全面的发展。随社会需求增大和各大专业院校设计专业的兴起，又给附中教学的课程设置提出了新的要求。设计专业因其专业特性而对基础课所提出的新的要求也需要学校和教师积极地面对。依赖于深厚的基础造型能力和较高的审美眼光，在学校和教师的共同努力下，附中的设计专业基础课也呈现了新的面貌，从创意到表现都涌现出很优秀的作品，为学生在大学设计专业的学习深造打下了良好基础，这一切都反映了学校对学生素质教育的重视。
姜飞，毕业于中央美术学院。2005年至今，受聘于北京央美轨迹画室，担任速写教学总监，其轻松易学的教学方式深受学生喜爱。辅导过的学生多次蝉联各省联考速写单科，清晰的线描教学思路方便适用各省学生的联考、单考速写应试。先后有数百名学生考上国内外著名艺术院校，大量作品出现在中央美院和清华美院出版的优秀试卷中。本书《成功教学系列丛书：速写人物2》就是由他编著，内容包括：人体解构，对运动形态的分析与刻画，人物速写步骤，作品赏析，考场应试与答疑。是中国部成功励志画室专用预算读本，精选中央美院、中国美院、清华美院等一流艺术院校的成功案例，是你踏入艺术殿堂的*范本。
“色彩”是绘画中的重要学科，是美术爱好者及有志于艺术院校考生学习的必修课。《张可进色彩静物课堂》结合艺术学习的基本规律，循序渐进、由浅入深、由易入难，并配以大量的图示说明、照片参考及步骤演示，系统规范地阐述色彩的基础知识、表现技法和不同形式的组合、重点难点的讲解示范、高考时间形式内容的训练等等。
