1990年，《写出我心2：书写者的狂野与勇气》问世。在这部作品中，娜塔莉剖白般地把自己袒露在全世界读者面前，号召书写者勇敢去写，无惧内在的创作源泉——万物俱存的狂野之心，用书写完成书写。她一边毫无保留、十足真诚地讲述自己的作家生活：写小说的艰难、做老师的经历、练习跑步的故事、与写友的相互支持、在书写中的自我发现等；一边将 多写作方法放进书中：如何为写作打下良好基础？如何设定主题？如何建立风格？如何注入新意？如何从书写练习切入到短篇故事、长篇小说、散文等的写作中来？如何修改作品？……无论你 是为何而写，期望写出何种作品，只管去写吧。只需将自己安顿在肉身与写作里，我们终将抵达心灵未经开垦、未被觉知之地，收获书写本身的益处。
潘天寿《 绘画史》介绍上 远古，下 清末民初的 绘画史，将 文化、哲学、个性、风俗融入其中，正式提出 画与西方画并立为人类艺术双峰的观点，是 本具有国际视野的 美术史 著。 全书分为古代史、上世史、中世史、 世史 编，介绍24朝、1600余位画家及 作的社会背景、政治环境，各画派源流、 点等， 括但不限于山水画、人物画、花鸟画、宫廷画、文人画、佛画、界画、墨戏画等，介绍了美术目前 南北宗论 吴浙之争 的重大争议，并对对西域、古印度、西洋 画等外来画派对本土画的影响进行了系统介绍。 本书初版于1924年，原稿因淞沪战火焚毁，经作者撰写修订，于1936年重新出版，被列入 大学丛书 。书中观点受到 括汉学家高居翰教授在内的诸多 的推崇。有人说，如何在世 视野下不失本位意识地观照 绘画的演进发展，迄今为止，潘天寿仍然是在这
这本书探讨的主题即为艺术风格的转折与成型，有很多原因促进了艺术风格的根本性转化，比如意大利的经济发展，资本主义生产方式的日益形成，美第奇家族的艺术赞助活动，更重要的是社会思潮的变化，从中世纪的禁欲主义转为追求人性的解放，为艺术家带来了自由的创作环境。从总体上看，佛罗伦萨的艺术家吸收了古希腊、罗马的雕刻手法，用科学方法探索人体的造型规律，引入一种平实的自然主义，在空间架构上运用了透视法，这些技法后来成为西方古典油画的基石。虽然与现代艺术相比，文艺复兴时期的绘画显得过于庞大而精美，但在当时却是时髦和新潮的艺术，因为这些艺术品具有写实的人物形象，人物亦有着丰富的感情，即使宗教题材，亦表现出世俗生活的情景。从绘画上看，佛罗伦萨的人们显然已经将一个黑暗的时代远远地抛在后面。 这本
