阳明心学以“心”为核，构建了独特思想体系。后学传承中不断分化拓展，有力推动了社会思想变革，广泛渗透至艺术诸领域。 受心学浸润，晚明艺术呈现新变。艺术家愈发注重挖掘个体内心体验，抒发人性真情、彰显自我个性。他们或于创作中寄寓情志，追求心灵的自由本真；或借扭曲、变形等技法，打破传统艺术桎梏，探索创新路径；或以梦境为蓝本，试图在尘世喧嚣之外构筑一方艺术的“理想国”。书画笔触、琴乐音声、戏剧舞台，皆力求呈现最本真的情感，引发观者心灵共鸣。这种对人性的深度剖析与展现，产生了强大的艺术震撼力，掀起晚明兼具浪漫主义色彩与反叛精神的艺术风潮，成为晚明艺术的独特标志。 对于当代艺术家而言，传统心学的实践理论在丰富生命人格、指引以心为艺、创作饱含真情实感的艺术作品等方面，具有重要历史
中国的书法艺术、绘画艺术历史悠久，源远流长，传承有序，是中华民族一个独特的民族符号，体现了中国文化的博大精深和永恒魅力。杭州和西湖历史悠久、文化灿烂，是一方孕育、发展书法、绘画艺术的“风水宝地”，是中国书法、绘画艺术人才的摇篮，是反映中国书法、绘画艺术的一个重要窗口。本书即为挖掘、梳理和展示杭州及西湖书法、绘画艺术历史和成就，展现与杭州和西湖及与杭州有缘的艺术大家的生平业绩和艺术风采。要了解一位艺术家，最好的办法是看他的作品，同时也要了解他所处的时代背景、他的身世及人生经历。本书图文并茂，希冀可使读者感受到中华民族深厚的历史文化内涵和西湖边浓烈的书画艺术气息。
选取近两年中国美术学院专业考试前三名作品（作品版权已和学校及学生签订），并请专业老师一一评点，是考中国美术学院考生的指导用书，具有一定的参考和实用价值。
本书以越剧流派的演唱艺术为重点，回顾越剧发展的历史，总结各流派的演唱特点，剖析当下越剧流派的客观现状，分析越剧的发展趋势，提出发展越剧的建议和设想。对越剧的发展现状和前景作了系统的阐述。特别对越剧传统流派创始人的演唱特点及发展至今的演唱特色进行了详细分析，并对越剧未来发展趋势提出了个人见解。
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《邮史钩沉寻初心--邮票发行工作的实践与思考》作者刘建辉系近二十年邮票发行与变革的亲历者，该书以讲故事的方式，初次披露了我国改革开放以来，促进邮票发行工作科学化、规范化、民主化的一些重大决策；重大题材邮票的策划、设计内幕；邮票设计家的传奇经历，以及我国知名大龙邮票、红印花加盖等邮票背后的精彩故事。文章语言轻松，故事性强，可读性强，适合广大集邮爱好者、邮政从业者阅读。
本书是一部贯通理论与实践、融合中西视野的综合性著作，既从学理上系统构建了艺术批评的学科框架与方法论体系，又为具体的艺术批评实践提供了结构化的实操工具。作者从艺术批评的界定出发，系统阐述了艺术批评的对象（艺术家、艺术品、艺术运动和流派及风格）、内容和方法（描述、解释和评价），继而对名目繁多的艺术批评流派进行梳理，归纳出三种主要类型（再现、表现和形式），最后聚焦批评家在艺术界中的位置，?探讨了批评的呈现形式、批评共识的形成和批评家的专业素养。
邮票是人类设计活动的产物，随着时代的变迁、文化的交流、技术和材料的进步而不断向前发展，具有鲜明的时代印记与文化特征。 本书在设计艺术学的视角下以“史”为骨架，以“论”为血肉，对中国邮票设计艺术的发展进行分期。通过收集、整理关于中国邮票设计的文献资料，全面、系统地梳理中国邮票设计艺术的发展历史。扼要描述中国邮票设计艺术发展过程中各时期的历史语境，还原各时期的“技艺”场景，归纳、总结、分析各时期的设计风貌。对邮票图像的视觉语言进行分析和阐释，挖掘中国邮票设计艺术所蕴含的审美文化和设计思想，归纳、总结中国邮票设计艺术的发展脉络与流变轨迹。
舞台灯光的实现具有规范的技术流程和技术方法。本书全面介绍舞台灯光艺术设计与技术实施的基本知识，主要供普通高等学校演艺工程与舞台技术相关专业的学生，以及舞台灯光技术、设计人员学习与参考。
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本书为浙江省美术评论研究会继百万字美术文集《美术评论十八年》出版后推出的第二本文集。全书主要汇编收入了该会会员近两三年内撰写的评论作品，包括：美术时潮研究，美术批评研究，美术史论（论著）研究，美术家个案研究，美术作品评论，美术展览评论研究，艺术市场评论研究等；一定程度上涉及并反映了中国当前美术创作与理论批评领域某些最值得关注的研究课题与存在的问题。 本书为浙江省美术评论研究会继百万字美术文集《美术评论十八年》出版后推出的第二本文集。全书主要汇编收入了该会会员近两三年内撰写的评论作品，包括：美术时潮研究，美术批评研究，美术史论（论著）研究，美术家个案研究，美术作品评论，美术展览评论研究，艺术市场评论研究等；一定程度上涉及并反映了中国当前美术创作与理论批评领域某些最值得关注
本书全面、系统地阐述了当代艺术素养通识教育的内容，介绍了艺术素养教育中众多前沿性、热点性的问题。本书作者既是资深的艺术理论研究者及教育者，也是成熟的艺术实践者（版画家），注重结合艺术家的鲜活、生动、具体的艺术感受，通过对大量经典及当代艺术作品的解读，使读者切实领略、体悟艺术的感性特征及魅力，提高读者的艺术鉴赏、艺术认知能力，培育读者的艺术素养。
本教材规避了传统设计史论教材以时间线作为单一线索，罗列设计师与设计作品的写法，而以世界博览会、总体艺术作品、机器美学、厨卫系统设计、坐具设计、塑料制品在生活中的运用等作为专题展开深入讨论，揭示现代设计对日常生活方式的塑造和改变。以专题的形式深入探析现代设计中的经典作品，设计史上重要的设计运动和设计师，对现代人的居住环境、工作方式、日常用具、时尚及审美观念的引导与影响。
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你相信吗？用皱纹纸、白胶、铁丝等简单的材料，就能做出精妙绝伦、栩栩如生的纸花。本书收录康乃馨、水仙、牡丹、玫瑰、大丽花、百日菊、绒球花等30余款与真花大小相仿的绝美纸艺作品的制作方法，所有作品按照制作技法进行分类。此外，书中还介绍了广受欢迎的巨型花朵的制作方法，并就如何制作纸花穿戴饰物和空间装饰给出贴心的指导。如果你也想利用皱纹纸重现自然之美，希望本书能成为你的灵感之源。
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平面构成主要研究二维空间中形态创造的基本规律，培养设计师在二维空间设计过程中形象思维和逻辑思维的能力，以及在二维空间内的基本造型能力、设计创意能力、构图表现能力和视觉审美能力。平面构成研究的是二维空间中点、线、面、肌理等造型元素的情感特征和造型积极性；同时研究如何依据重复、渐变、对比、调和、变异等形式法则将平面造型元素设计整合为符合视觉传达意图的作品。本书从平面构成概论、格式塔心理学派美学概论、视觉造型元素、结构、空间、形式法则、视错觉和平面肌理等几个方面对以上内容进行了讲述。 本书图文并茂、形象生动、专业性强，可作为高校艺术设计、广告、动画等专业的教材或教学参考用书，也可供建筑学、工业设计、装饰设计、装潢设计、服装设计、染织设计、公共艺术、数字媒体等专业师生学习参考。
本书以陕西商周青铜器为研究对象，根据地缘文脉及时代特征进行科学系统的类型整理、艺术分析与客观描述。运用文献典籍、图像资料，结合“二重证据法”和多元方法论，在前人研究基础上，对陕西商周青铜器的艺术源流、纹饰种类、风格特征、象征寓意、文化内涵、表现形式及当代设计转化作了较为全面的阐释，汇集了当代设计领域关注的商周青铜艺术元素，强调传统文化的生命力，对当代设计艺术理论与实践具有一定的借鉴和启发意义。
汤显祖*，蔺文锐评注的《牡丹亭/中华经典名剧》是明朝剧作家汤显祖的代表作之一，共55出，描写杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想，感人至深。是中国戏曲史上浪漫主义的杰作。 杜丽娘是中国古典文学里继崔莺莺之后出现的*动人的妇女形象之一，她的为情而生生死死喊出了要求个性解放、爱情自由、婚姻自主的呼声，并且暴露了封建礼教对人们幸福生活和美好理想的摧残。《牡丹亭》以文词典丽*称，宾白饶有机趣，曲词兼用北曲泼辣动荡及南词宛转精丽的长处。
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涂鸦到底是艺术还是犯罪？ 街头艺术与涂鸦的区别何在？ 班克斯的家喻户晓是否说明街头艺术已走到尽头？ 与历史上的许多艺术运动或亚文化不同，街头艺术持续发展了几十年且经久不衰。这种亚文化实践一方面正在逐渐被主流文化接受，但同时仍受到来自观众甚至艺术机构的质疑。本书为我们概述了街头艺术的起源、演变、现状和未来，盘点了全球Z具代表性的艺术家及其作品，向我们展现了街头艺术的多种可能和魅力所在。街头艺术是有生命的，它在不停发展，不能停止，也不会停止。
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