阳明心学以“心”为核，构建了独特思想体系。后学传承中不断分化拓展，有力推动了社会思想变革，广泛渗透至艺术诸领域。 受心学浸润，晚明艺术呈现新变。艺术家愈发注重挖掘个体内心体验，抒发人性真情、彰显自我个性。他们或于创作中寄寓情志，追求心灵的自由本真；或借扭曲、变形等技法，打破传统艺术桎梏，探索创新路径；或以梦境为蓝本，试图在尘世喧嚣之外构筑一方艺术的“理想国”。书画笔触、琴乐音声、戏剧舞台，皆力求呈现最本真的情感，引发观者心灵共鸣。这种对人性的深度剖析与展现，产生了强大的艺术震撼力，掀起晚明兼具浪漫主义色彩与反叛精神的艺术风潮，成为晚明艺术的独特标志。 对于当代艺术家而言，传统心学的实践理论在丰富生命人格、指引以心为艺、创作饱含真情实感的艺术作品等方面，具有重要历史

内容简介 这是一本让大众亲近敦煌艺术的通识读本。清华大学艺术史论系教授杨琪，选取敦煌石窟艺术中重要的作品，从壁画、绢画、彩塑、飞天、乐舞、建筑、经卷、衣食住行等角度，用明白晓畅的文字，把艰涩深奥的敦煌知识融化在生动的故事中。并配以精美的图片，为大众提供一本入门的通俗读物，轻轻松松地走进敦煌艺术的大门，看见敦煌艺术千年流变之路。

本书通过精美的插图、浅显易懂的语言，为你讲述动画创作前的编剧、角色设定，创建故事板的方法与技术。剧情是动画片**重要的一部分，本书为动画师塑造角色、创作有独创性和吸引力的剧情指出了清晰方向。你将了解动画分境头与活动动作面板的不同，以及如何使角色的发展顺应情节。书中采用大量正反实例分析成轼解决问题的技巧，并收录了从未公开的作者对3 位动画角色设定大师的工作访谈，可使读者在掌握知识的同时，更好地把书中的高驻地理念应用、发展、创新。 本书面向未来的传统动画师、电脑动画师、游戏动画师、定格动画师和网络动画师，也可以作为相关院校的动画教材。

汉剧是我国现存最古老的剧种之一，也是京剧的重要母体。本书取演出之视角，试图全面准确地述写汉剧四百年的发展轨迹。通过再现汉剧在清中叶的兴起、乾嘉时盛过昆曲、近世的辉煌与衰乱、新中国成立后的新生等，呈现出一部厚重壮阔的汉剧演出历史。通过深度分析演出因素与还原历史真相，如四大河派的分化与归并、流播全国并催生京剧、独霸“大码头”汉口、演剧形态丰富多变、班社与剧场林立、剧目“八百出”之多、光辉的艺人图谱等，勾勒出汉剧演出史的轮廓。 本书也受到学术界的关注与肯定。郑传寅教授认为：“从演剧方位切入，涉及汉剧创作、表演、传播的多个层面，是我国戏曲史研究有特色、有见地的新创获。”康保成教授认为：“不单完整展示汉剧的演出历史，也提出很多颇为新颖的观点，是近年来国内戏曲史研究优秀的成果。

《大闹天宫》是中国京剧传统剧目名，其故事情节选取自古典小说《西游记》第五、第六回，原名《安天会》，又名《闹天宫》。著名的京剧表演艺术家杨小楼、盖叫天、李万春和李少春等都很擅长这出猴戏，在齐天大圣形象的把握中，也各有各的特点。本剧历史上广受戏迷追捧，民国时期戏曲舞台上尤其收到欢迎。1953年，著名京剧表演艺术家李少春在世界青年联欢节演出此剧后获奖。1977年9月，中国京剧院一团复排此剧，现行演出剧本为翁偶虹为谷春章重新修改。现在本剧作为国家京剧院保留剧目，走出国门，经常在欧美、日本等地巡回演出，广受好评，成为中国文化走出去的优秀载体之一，推动了国外观众对京剧艺术，乃至中国文化的了解和认识。

本书图文并茂、深入浅出地记录、解析了京剧《小放牛》整出剧目的舞台规制。全书共分四章，每章相对独立并各有侧重。第一章介绍了该剧目相关的背景知识及剧目信息。第二章通过分解图详细地解析了各场次中不同人物的不同扮相，并对主要人物的服化道盔进行了全面展示和说明。第三章以剧目进展的时间顺序为主线，按场次介绍了每场演出中各舞台工作部门应注意的准备工作信息，并配以舞台剧照及演出剧本，演员、导演、舞台监督及舞台工作人员可在各场次的协调配合工作中参考本章节内容。第四章对戏曲舞台各部门工作人员在演出前的准备工作做了较为详细的讲解，并对这些工作进行编目和列表，可让舞台工作人员在进行演出准备时一目了然地了解各部门的工作内容。本书附录包含舞台部门工作进度表和出箱列表，便于舞台各部门工作人员在工

暂无内容简介。。。。。。

暂无内容简介。。。。。。

本书概述了绵延千年的中国戏剧发展历程，分为六个篇章——序幕：中国的戏剧源流；奇峰突起：宋戏文和元杂剧；精致典雅：明清传奇与昆曲时代；百花争艳：缤纷多彩的地方戏；波澜起伏：戏剧市场的发育；峰回路转：面向未来的中国戏剧。借此，我们既可以知晓中国戏剧自诞生至今的发展演变和社会历史的变迁，也可领略闪耀其中的著名戏剧艺术家的风采和经典戏剧作品的精髓。 此次修订，作者对部分文字进行了调整，也对个别戏剧作品进行了更深入的剖析，使全书内容更为完善。

本书通过精美的插图、浅显易懂的语言，为你讲述动画创作前的编剧、角色设定，创建故事板的方法与技术。剧情是动画片**重要的一部分，本书为动画师塑造角色、创作有独创性和吸引力的剧情指出了清晰方向。你将了解动画分境头与活动动作面板的不同，以及如何使角色的发展顺应情节。书中采用大量正反实例分析成轼解决问题的技巧，并收录了从未公开的作者对3 位*动画角色设定大师的工作访谈，可使读者在掌握知识的同时，更好地把书中的高驻地理念应用、发展、创新。 本书面向未来的传统动画师、电脑动画师、游戏动画师、定格动画师和网络动画师，也可以作为相关院校的动画教材。

暂无内容简介。。。。。。

暂无内容简介。。。。。。

音乐文物历经岁月沧桑，却如碎金，残而不改其珍！是谓“碎金风华”。本书以笔者多年复制、复原音乐文物的实验研究及相关成果，构建起一个“中国实验音乐考古学”研究的专题系列。 本书具体讲述应用电子计算机X线断层扫描及3D打印技术、精密铸造工艺等现代科技方法复制、复原曾侯乙编钟、贾湖骨笛及西汉江都王刘非墓仿玉玻璃编磬等中华音乐考古史上奇迹的过程。这些音乐文物的复现，以其典型的“中国元素”，当有利于中国古代灿烂的音乐文化的传承与弘扬、中华民族自信心和凝聚力的增强。

鸟类，从远古飞翔而来，是大自然的 灵。在它们覆盖着美丽羽毛的、轻灵的身躯中， 裹着向往自由的灵魂， 裹着与我们人类 样丰富、复杂和 彩的内 世 。人类向往鸟类的世 ，同时也在威胁着它们的生存。 本书从 个鸟类摄影师的视角，向我们展示了鸟类干姿百态的美丽瞬间，介绍了拍摄鸟类世 的真实经历，讲述了 个个鸟类与人类之间，既有温馨也有伤痛的故事。

暂无内容简介。。。。。。

暂无内容简介。。。。。。

暂无内容简介。。。。。。

艺术史研究虽古已有之，但它的成熟和兴盛却是近代的事。温克尔曼和黑格尔被誉为“艺术史之父“，继两位奠基人之后，出现了很多伟大的艺术史家，以至于艺术史在今天的人文学科中成为一门令人惊叹的”显学“。本书为南京大学艺术理论译丛之一种，收录20世纪西方最具代表性的艺术史方面论文20多篇，分为”作为学科的艺术史“”艺术史的传统与历史“”艺术史的方法论“等四个栏目。艺术史研究通常有学院派和博物馆派两种，而艺术界内不同的群体依附于不同的体制，他们会生产出不同的艺术史知识。学院派与博物馆的艺术史叙事差异会永远存在。

你相信吗？用皱纹纸、白胶、铁丝等简单的材料，就能做出精妙绝伦、栩栩如生的纸花。本书收录康乃馨、水仙、牡丹、玫瑰、大丽花、百日菊、绒球花等30余款与真花大小相仿的绝美纸艺作品的制作方法，所有作品按照制作技法进行分类。此外，书中还介绍了广受欢迎的巨型花朵的制作方法，并就如何制作纸花穿戴饰物和空间装饰给出贴心的指导。如果你也想利用皱纹纸重现自然之美，希望本书能成为你的灵感之源。

一秒钟，七幅长拉页，一百位人物 一面壁画，一个俯瞰人间的全知视角 对兔子雅各来说，一秒钟并不算短，因为一连串的意外，他恰恰在这一秒遇见真爱。 而与此同时，一出人间喜剧也正在上演…… 时间定格，命运线就此交织收束。短短一秒钟的故事，却要用很多很多个一秒钟去慢慢讲述。 2米余长的创意风琴折页搭配含有100位人物小传的故事附册，错综复杂的人物关系、层出不穷的彩蛋，任由你去观察、猜想、迷醉。

舞台灯光的实现具有规范的技术流程和技术方法。本书全面介绍舞台灯光艺术设计与技术实施的基本知识，主要供普通高等学校演艺工程与舞台技术相关专业的学生，以及舞台灯光技术、设计人员学习与参考。

邮票是人类设计活动的产物，随着时代的变迁、文化的交流、技术和材料的进步而不断向前发展，具有鲜明的时代印记与文化特征。 本书在设计艺术学的视角下以“史”为骨架，以“论”为血肉，对中国邮票设计艺术的发展进行分期。通过收集、整理关于中国邮票设计的文献资料，全面、系统地梳理中国邮票设计艺术的发展历史。扼要描述中国邮票设计艺术发展过程中各时期的历史语境，还原各时期的“技艺”场景，归纳、总结、分析各时期的设计风貌。对邮票图像的视觉语言进行分析和阐释，挖掘中国邮票设计艺术所蕴含的审美文化和设计思想，归纳、总结中国邮票设计艺术的发展脉络与流变轨迹。

暂无内容简介。。。。。。

涂鸦到底是艺术还是犯罪？ 街头艺术与涂鸦的区别何在？ 班克斯的家喻户晓是否说明街头艺术已走到尽头？ 与历史上的许多艺术运动或亚文化不同，街头艺术持续发展了几十年且经久不衰。这种亚文化实践一方面正在逐渐被主流文化接受，但同时仍受到来自观众甚至艺术机构的质疑。本书为我们概述了街头艺术的起源、演变、现状和未来，盘点了全球Z具代表性的艺术家及其作品，向我们展现了街头艺术的多种可能和魅力所在。街头艺术是有生命的，它在不停发展，不能停止，也不会停止。

平面构成主要研究二维空间中形态创造的基本规律，培养设计师在二维空间设计过程中形象思维和逻辑思维的能力，以及在二维空间内的基本造型能力、设计创意能力、构图表现能力和视觉审美能力。平面构成研究的是二维空间中点、线、面、肌理等造型元素的情感特征和造型积极性；同时研究如何依据重复、渐变、对比、调和、变异等形式法则将平面造型元素设计整合为符合视觉传达意图的作品。本书从平面构成概论、格式塔心理学派美学概论、视觉造型元素、结构、空间、形式法则、视错觉和平面肌理等几个方面对以上内容进行了讲述。 本书图文并茂、形象生动、专业性强，可作为高校艺术设计、广告、动画等专业的教材或教学参考用书，也可供建筑学、工业设计、装饰设计、装潢设计、服装设计、染织设计、公共艺术、数字媒体等专业师生学习参考。