内容简介 开元天宝遗事是五代王仁裕的作品，分别记述了唐朝开元、天宝年间的奇闻异事，内容以记述奇异物品、宫内琐事和宫外民俗风情为多，人物事迹也以传说为主。其中如记唐代宫中七夕、寒食等节日习俗有一定的社会史料价值。后世习用的不少成语、典故如“滔滔不绝”“梦笔生花”“解语花”“有脚阳春”等均出自本书。

本书是斯瓦福德为所有音乐爱好者所写的一本古典音乐入门书。凭借自己对古典音乐、古典音乐家的熟悉和掌握，斯瓦福德梳理了各个时代的代表性音乐家和音乐史。通过介绍这些音乐家的生平与创作，作者以身为钢琴家的优势用简练、易懂又不失专业的语言分析了各种音乐作品，向读者介绍了何为古典音乐、如何欣赏音乐，为何古典音乐堪称“心灵的语言”。

本书聚焦于中国传统绘画中的故实画这一领域，探讨分析对经典故实题材内容的描绘方式是如何在历代绘画中得以形成演变的。在书中，作者围绕伯夷叔齐采薇、伏生授经、谢安东山故事、萧翼赚兰亭、卢仝烹茶、郭子仪、东坡笠屐、鹿八个在历代绘画中频繁出现的经典故实，探讨各个故实的描绘手法演变以及在社会中的相应认知演变观念，相应折射出故实画这一题材在中国艺术史上的演变脉络。本书将使用国家博物馆和北京画院的高清藏图进行描述梳理。

本书为著名美学学者彭锋教授的一本小中见大的学术佳作。 本书的书名已经改为《后素:中西艺术史著名公案新探》。 本书从十个艺术史、美学史上非常重要的一直聚讼纷纭的问题入手，细致、犀利地分析了这些问题相关的艺术理论、美学理论的深层问题。 从纹样与图腾，到文献悬案，从再现与表现，到物我关系，涉及到古今中外的诸多内容，以及艺术理论、哲学、文学、人类学等诸多学科。 作者能小中见大，旧案翻新，在前人多有探索的基础上，迭出新意，让人耳目一新。 作者的书名取意于钱钟书先生的《管锥篇》，在方法上也借鉴了《管锥篇》的微观研究的方法，以及中西古今比照的方法。

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鸟类，从远古飞翔而来，是大自然的灵。在它们覆盖着美丽羽毛的、轻灵的身躯中，裹着向往自由的灵魂，裹着与我们人类样丰富、复杂和彩的内世。人类向往鸟类的世，同时也在威胁着它们的生存。本书从个鸟类摄影师的视角，向我们展示了鸟类干姿百态的美丽瞬间，介绍了拍摄鸟类世的真实经历，讲述了个个鸟类与人类之间，既有温馨也有伤痛的故事。

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鸟类，从远古飞翔而来，是大自然的 灵。在它们覆盖着美丽羽毛的、轻灵的身躯中， 裹着向往自由的灵魂， 裹着与我们人类 样丰富、复杂和 彩的内 世 。人类向往鸟类的世 ，同时也在威胁着它们的生存。 本书从 个鸟类摄影师的视角，向我们展示了鸟类干姿百态的美丽瞬间，介绍了拍摄鸟类世 的真实经历，讲述了 个个鸟类与人类之间，既有温馨也有伤痛的故事。

本书详尽讲解了摄影用光与构图原理、常用光线表现手法、经典构图形式、构图技法等。并专门针对人像、风光、建筑等常见拍摄题材，从用光与构图角度进行具体的实战讲解，让读者在实际拍摄过程中能够自如地掌握与运用曝光与构图技能，从而拍摄出高水准的摄影作品。

本书通过精美的插图、浅显易懂的语言，为你讲述动画创作前的编剧、角色设定，创建故事板的方法与技术。剧情是动画片**重要的一部分，本书为动画师塑造角色、创作有独创性和吸引力的剧情指出了清晰方向。你将了解动画分境头与活动动作面板的不同，以及如何使角色的发展顺应情节。书中采用大量正反实例分析成轼解决问题的技巧，并收录了从未公开的作者对3 位动画角色设定大师的工作访谈，可使读者在掌握知识的同时，更好地把书中的高驻地理念应用、发展、创新。 本书面向未来的传统动画师、电脑动画师、游戏动画师、定格动画师和网络动画师，也可以作为相关院校的动画教材。

注：书籍颜色、尺寸、重量以收到实物为准。（本店提供图片仅供参考）

北大教授朱良志经典之作，中国美学的入门之书 本书是作者在北京大学数次关于艺术理论讲演的汇集。共十讲，分别是听香，看舞，曲径，微花，枯树，空山，冷月，和风，慧剑，扁舟。本书不是对艺术理论做逻辑推演，而是到鲜活的艺术之中，去寻找理论的“歇脚处”，所以它既是理论的，又是感性的，我们可以看到各种艺术的相通之处。这种美学论著的写法与宗白华先生一脉相承，在当下却具有独特的个性与韵味。因此，此书从出版至今，一直受到读者的欢迎，一版再版。 ☆苏州园林美，美在哪里？王羲之的书法天下闻名，原因何在?本书作者把枯燥的艺术理论与人们的日常生活结合起来，带领读者一起去探索传统文化蕴含的密码。 ☆作者朱良志，北京大学哲学系教授、博士生导师，美国纽约大都会博物馆高级研究员。长期

《钢琴演奏级考级曲集》为钢琴演奏级考级曲集，主要内容包括：演奏级，A：1.降E大调奏鸣曲、2.降E大调奏鸣曲（乐章）、3.F大调奏鸣曲（乐章）、4.b小调奏鸣曲、B：1.升c小调前奏曲、2.f小调即兴曲、3.升c小调幻想即兴曲、4.幻想曲集（冲动）等等。

潘天寿《 绘画史》介绍上 远古，下 清末民初的 绘画史，将 文化、哲学、个性、风俗融入其中，正式提出 画与西方画并立为人类艺术双峰的观点，是 本具有国际视野的 美术史 著。 全书分为古代史、上世史、中世史、 世史 编，介绍24朝、1600余位画家及 作的社会背景、政治环境，各画派源流、 点等， 括但不限于山水画、人物画、花鸟画、宫廷画、文人画、佛画、界画、墨戏画等，介绍了美术目前 南北宗论 吴浙之争 的重大争议，并对对西域、古印度、西洋 画等外来画派对本土画的影响进行了系统介绍。 本书初版于1924年，原稿因淞沪战火焚毁，经作者撰写修订，于1936年重新出版，被列入 大学丛书 。书中观点受到 括汉学家高居翰教授在内的诸多 的推崇。有人说，如何在世 视野下不失本位意识地观照 绘画的演进发展，迄今为止，潘天寿仍然是在这

本项目为国家 十三五 规划项目。中国丝绸纹样历史悠久、绚丽多彩,表号、谐音、象征等方式的运用使纹样富有深沉的文化与寓意,反映了当时人们的思想观念、等级观念、宗教信仰、生活习俗和审美情趣等,充分体现了古代人们的聪明才智,成为中国传统文化的珍贵组成部分,在现代艺术设计中为继承和发扬传统文化精神、提升设计作品的文化内涵提供了宝贵资料。本著作包含国内外研究中国元代时期的丝绸图案，叙述当时丝绸图案的艺术风格。中国的生丝与丝绸,通过海上丝绸之路输往世界各地。时至元代中期后，丝绸产区格局有较大变化，北方地区的丝绸生产衰落，江南地区变得更为重要。本书图版以文物原图为主、素材图为辅，共约80-100幅。文字叙述浅显通俗，充满艺术性。 ■ 本卷简介 本书为 中国历代丝绸艺术丛书 之一。本书包含国内外元代丝

梅花奖是中国戏剧表演艺术最高奖，旨在表彰在表演艺术上取得突出成就的中青年戏剧演员。自1983年第一届至2015年第二十七届“梅花奖”评选中，川渝两地共有24人30次获得“梅花奖”。本书收录了24位获得“梅花奖”川剧表演艺术家的口述历史。全书采用现场采访的方法，将获奖川剧艺术家的学艺经历、代表剧目、流派传承等，用“实录”的方式记录保存下来，探讨川剧艺术发展创新的历史，总结戏曲表演艺术家成长成材的规律，汇集川剧表演艺术家的独特体验，为川剧基础理论建设提供鲜活生动的史料实证，为中国戏曲表演体系建设和戏曲艺术人才培养体系建设提供川剧的历史经验和学理性分析。