本书以大幅精美彩图为特色。每一件国宝都以高清晰度的照片展示，捕捉了其细节和精湛工艺。无论是玉器、陶瓷器、青铜器还是书法绘画，每个国宝都以其独特的艺术风格和精美的工艺令人惊叹。这些彩图不仅展示了国宝的美丽外观，还突出了其精细的纹饰和考究的细节，使读者仿佛亲临国宝的身边，沉浸在其绝美的艺术之中。 本书的专业解说文字是其另一个独特之处。每件国宝都配有详细的解说，涵盖了其历史背景、文化意义、艺术特点等方面的内容。这些解说以简洁明了的语言，深入浅出地介绍了国宝的背后故事和艺术特点。读者可以通过这些解说更好地理解国宝的文化内涵，领略其所代表的历史时期和艺术风格。这样的解说不仅丰富了读者的知识，还让读者更加深入地欣赏和理解国宝的独特之处。 此外，本书还着重展示了中国历史不同时期的国宝。从

麦积山，地处天水市的麦积区麦积山乡南侧，是西秦岭山脉小陇山中的一座孤峰。麦积山石窟为中国四大石窟之一，属全国重点文物保护单位，也是闻名世界的艺术宝库。《中国石窟艺术：麦积山》主要以摄影图片为主线来介绍麦积山的几个重要的石窟，其中附上释文。《中国石窟艺术：麦积山》提供了大量的麦积山石窟造像艺术与建筑等方面的实物照片资料，造像以泥塑见长。从麦积山各时代造像可窥见当时艺匠们突破佛教的清规戒律，以艺术的夸张、想象、概括、提炼而创作出来的具有浓郁生活气息的人物形象。真正如实地表现了南北朝后期的审美情趣，在石窟艺术史上具有重要的意义。

云冈石窟是我国*大的石窟之一，与敦煌莫高窟、洛阳龙门石窟和麦积山石窟并称为中国四大石窟艺术宝库。 位于山西省大同市以西16公里处的武周山南麓，依山而凿，东西绵延约一公里，气势恢弘，内容丰富。现存主要洞窟45个，大小窟龛252个，造像5万1千余尊，代表了公元5至6世纪时中国杰出的佛教石窟艺术。其中的昙曜五窟，布局设计严谨统一，是中国佛教艺术的经典杰作。《中国石窟艺术（云冈）》从石窟造像的分布区域、主要内容、历史发展阶段来分析这些丰富的文化财富。

随着近年来 博物馆热 逛展热 的流行，以及文博类电视节目及相关影视、纪录片在国内的播出，让越来越多国内读者对中国传统文化艺术产生了浓厚兴趣，博物馆里的文物这些文物不仅是中国的国宝，也是世界文化遗产的重要组成部分。然而，由于语言和文化差异，以及信息的不对等，许多国人对这些海外国宝并不了解。因此，我们计划出版一本名为《海外国宝全书》的书，希望通过这本书，让中国的读者了解和认识这些离家的国宝，进一步增强大家的民族自豪感和文化自信。 先考虑到文物价值、知名度和关注度，再去寻亚洲、欧洲、北美等地最具代表性的博物馆。如欧洲的英国大英博物馆、英国维多利亚与艾伯特博物馆、法国吉美博物馆，美洲的美国大都会艺术博物馆、美国波士顿美术博物馆、美国费城艺术博物馆等，亚洲的日本东京国立博物馆、日本泉屋博

中国机制银圆作为近代流通货币行用，只有短短六十多年的时间，却改变了中国两千多年以来的银货铸造模式，成为一头连接着古代银锭，一头连接着现代机造硬币的划时代的历史货币。本书以介绍机制银圆为主体，对中国近代历史上出现过的银圆作了全面而细致的梳理，收录了近1600枚各式银圆以及同时期流通的200多枚各式金币、镍币、铝币的实物照片，进行版别分类，并按照钱币品相和存世多寡定参考价，是银圆研究和收藏不可或缺的参考书。

全书以500余幅图片，讲述了世界五大博物馆的传奇故事和重磅馆藏，其中有300幅左右的代表作以大画幅呈现并配有详细的解读文字，带领读者遍览从中国文明、两河流域文明、古埃及文明至西方现代艺术的3000余年世界艺术历史，将全人类的文化精粹汇聚一堂！ 遍览全球，法国的卢浮宫博物馆、美国的大都会艺术博物馆、英国的大英博物馆、俄罗斯的艾尔米塔什博物馆（又称冬宫博物馆）、西班牙的普拉多博物馆，是艺术业界和艺术爱好者普遍知晓的世界五大博物馆。这五家博物馆以其悠久的历史、丰富的馆藏、无可替代的地位，成为了解世界艺术不容错过的艺术圣殿。它们融合了古典与现代、自然与人文、宗教与世俗、东方与西方，以艺术之名对全世界最大地理维度与最长人类发展历史时间段进行了完美的呈现，展现了过去与现在、文化与文化之间的永恒关联

《中国故宫全书》囊括了北京故宫博物院、台北故宫博物院、沈阳故宫、南京故宫及香港故宫文化博物馆，分别对它们的历史、建筑和收藏进行了详细介绍。 北京故宫，作为规模最大、保存最完整的木质古建筑群，以其宏伟建筑和近90万件文物，承载着明清两代的兴衰记忆。台北故宫则珍藏了南迁的瑰宝，成为两岸文化交流的纽带。沈阳故宫，清朝入关前的皇宫，展现满族宫廷建筑典范与清文化起源。南京故宫遗址，虽已沧桑，仍诉说着明初的辉煌历史。香港故宫文化博物馆，以现代设计融合国际视野，为传统文化注入新活力。 这五座故宫，以其瑰丽的建筑和丰富的收藏，共同绘就中国故宫文化的壮丽图景。本书通过这五座故宫的镜像，引领读者穿越千年，领略帝王风采、匠人智慧与学者深邃，是一次视觉与心灵的双重盛宴，让人在品味中华文明的博大精深中，

《昆仑之书：限量珍藏版》全面、系统、深入浅出地介绍了中国神话主角 昆仑 ，串联起中国上古神话。书中内容取材自《山海经》《淮南子》《神异经》《太平御览》等历代古籍，结合近现代以来的神话学研究成果，进行了故事化提炼和加工，全景式、视觉化呈现昆仑的地理、历史、文化、风物、传说，兼具知识性、故事性和艺术性。上百种山水传说、神人鸟兽、仙花异草，150余幅具有中国古画DNA的纯手绘插画，复原 万山之祖、万水之源、众神之乡 昆仑山的神秘气象。 神话是世界文化的 最大公约数 ，是过去的科幻、未来的源泉。全书通过八个章节，解答神话源头昆仑山的原始状态、神话状态、形象演变及其作为文化共识的地位来源，聚焦昆仑山神话传说、景物分布、宇宙的隐喻、神仙和动植物等不同方面，力求从多个角度展现昆仑山的神奇。在文字解读外，

这是给雪茄行家的*好礼物。雪茄是一种崇拜，也是一种文化。本书介绍了所有重要的雪茄品牌及它们的系列产品，同时也介绍了雪茄的历史、种植区域及生产国家。书中展示了约400个雪茄品牌，其中包括所有哈瓦那品牌，并将每个品牌的经典系列一一呈现；90种雪茄规格，从绝世典藏到大众常见，每一种都给出了极其专业和标准的参考说明。 书中所展示的雪茄图片全部原大尺寸呈现，完全标注参考价格。另外，作者根据自己多年的经验，还介绍了不同品牌及规格雪茄的适合人群和个人的品吸体验、品吸时长。本书是目前为止国内关于雪茄*全面的百科全书式著作。

在中国古代文化史上，陶瓷器是一种独特而重要的载体，它们凭借着坚实的质地、稳定的性能，得以保存千年万年，记录下古代社会的生产、生活、科技、艺术等诸多信息。考古资料不断丰富，材料不断更新，陶瓷史的研究也随之不断深入和系统化，逐渐形成了古文献学、考古学和文物学三足鼎立的知识格局。将学者们的研究成果和经验，总结、整理、公之于世，是一项十分必要和有益的工作。近年来，随着文物宣传工作的开展，古文物已不再是令人敬而远之的神秘之物，它日益吸引众多业外人士，参与到保护、收藏和研究的行列里来，陶瓷是其中的大宗项目。因此，对相关工具书的需求大大增加。《中国古陶瓷图典》的编写工作，就是在这样的背景下展开的。 《中国古陶瓷图典》的收词范围，限定在中国古代至近代境内生产的陶瓷器及其传统烧造工艺

这是一本兼具专业性、权威性、可读性与典藏性的中国绘画典藏画册。本书由中国艺术史领域专家伊瑞、覃琨瑛精选编撰，耗时3年写就，力图以清晰、简洁的文字，传神地讲述1600年的中国绘画。 本书前言提纲挈领地分析了中国古代绘画艺术整体的发展脉络、风格特征，分门别类地介绍画派、画家、作品。 图片部分按照年代顺序，精选挑选了160张绘画作品，尽收中国传世名画，涵盖了人物、山水、花鸟等类型，每一时代每位画家的代表性作品均被收入其中。每一幅画作均配有简练、深刻的解说文字，不仅讲述了每位画家的生平小传，还生动分析了作品画面风格、技法、历史意义等，带领读者共同走入中国绘画的历史。

本书以大幅精美彩图为特色。每一件国宝都以高清晰度的照片展示, 捕捉了其细节和精湛工艺。无论是玉器、陶瓷器、青铜器还是书法绘画, 每个国宝都以其独特的艺术风格和精美的工艺令人惊叹。这些彩图不仅展示了国宝的美丽外观, 还突出了其精细的纹饰和考究的细节, 使读者仿佛亲临国宝的身边, 沉浸在其绝美的艺术之中。本书的专业解说文字是其另一个独特之处。每件国宝都配有详细的解说, 涵盖了其历史背景、文化意义、艺术特点等方面的内容。

中国传统家具发展到明至清前期，达到*的黄金时代。这时期的家具，采用了性坚质细的硬木作材料，在制作上榫卯严密精巧，造型上简练典雅，风格独特，公认是一个重要的家具流派，专称为 明式家具 。其优秀制品不仅被视为艺苑奇珍，而且对现代家具的影响也日益显著。 明式家具在近四十年来备受西方人士所赏识与重视，曾出版了几种有关它的著述和图录，反而在中国尚无这方面的专著。王世襄编著的这部《明式家具珍赏》及其姊妹篇((明式家具研究》专著，不仅填补了这个使人遗憾的空白，而且还后来居上，在家具研究的广度和深度方面都远超前人。 本书编著者王世襄是当世首屈一指的明式家具研究专家，致力收藏和钻研中国传统家具达四十年。他从自己的和全国其他公私藏处中精选出162件明式家具珍品，分门别类，并按器形由简而繁，造型由基本形式到

本书以《中华再造善本》（一期、绩编）影印底本为研究对象，辑录各底本内钤盖印章凡6449方汇编成册，时间跨度自宋元时期，迄至当代，涉及底本1178种，印主、机构等凡1000余家。本书分上、下两册，上册收录印章图像及其释文；下册收录各印所对应之钤印出处，同时将可考印主附于藏书印与释文之后，并对其生平作简要介绍。全书编排顺序均以印章释文字头笔画排列，图形类印章附于最末。为方便使用，书后编有印章释文及印主索引，并附《见收〈中华再造善本〉底本书目信息表》。 本书不仅具有艺术鉴赏性和基础核查功能，兼具对古籍钤印及其底本之版本鉴别、递藏考察、史料参考等价值，差可告慰前贤，以启来者。

《紫砂壶典》成品规格160*115CM，皮面圆脊高档精装，全部彩色印刷。全书共计60万字，彩图2347幅，分结构、制坯额、装饰、烧成、壶形、释铭、名文221条、古贤255人、令巧238人，设问答776条。条文缕析，雅俗融通，全面精确地对紫砂壶进行介绍解读，通俗易懂、深入浅出，对坯手、用家、藏家均有裨益。

敦煌壁画作为享誉全世界的艺术瑰宝，是我们认识中国古代绘画艺术的重要依据，然而当我们面对网络上海量的图像和文字资料，却发现尽是看不懂的满天神佛和残缺磨灭的壁画人物。那这些壁画曾经是什么样子？于是壁画的临摹成为延续敦煌壁画生命的方式，成为一项代代传承的事业，这些作品使得壁画具备完整性和历史沧桑的美感。 本书以敦煌的历史背景和故事为主线，通过艺术家们的临摹作品，梳理壁画背后的故事，以壁画作品为主，文字为辅的形式将画册与科普相结合，展现一个全貌的敦煌。这样的方式既有助于加强当代人对敦煌的理解，也可以赋予敦煌壁画全新的生命力。 莫高窟第254窟《舍身饲虎图》、莫高窟第257窟《九色鹿本生图》、莫高窟220窟《观无量寿经变》、榆林窟第2窟《水月观音》、莫高窟第3窟《千手观音》以及各个时期的飞天、藻井、

本书将合浦汉代文化博物馆收藏的各类珠饰做了全面展示，这些古代珠饰材质、形制非常丰富，有玻璃、红玉髓、缟纹玛瑙、水晶、石榴石、琥珀、绿柱石等制成的球形珠、椭球形珠、具棱面珠、长管形珠、圆片状珠、系领状珠、瓜果形珠、动物形珠等。通过赏析这些珠饰，我们能够了解它们蕴含的历史文化信息，从而加深对两汉时期合浦港、合浦郡，乃至海上丝绸之路的认识。

云冈石窟位于中国北部山西省大同市西郊17公里处的武周山南麓，石窟依山开凿，东西绵延1公里。存有主要洞窟45个，大小窟龛252个，石雕造像51000余躯，为中国规模大的古代石窟群之一。 《中国石窟 云冈石窟（一）》以高质量的图片呈现了云冈石窟，适于研究及收藏。

一部珠玉集，半部先秦史。纵观东周时期珠玉佩饰的演化脉络，整个过程中都是交织在各种历史典故中和社会变迁中，在中国历史文字里，关于玉的的字和词也不计其数，足见珠玉在中国历史文化长河中的重要角色。本书的内容以东周时期的玛瑙佩饰、水晶制品、以及一些有瑕疵和残缺的标本为介入点，作者对这个时期的此类文物做了大量的考察与研究。作者花费十多年的研究心血与考证，在有限的考古资源中根据一些痕迹推理提出了诸多的可能性，同时又穿插了一些历史传说和故事，包括一些考察过程中的故事插曲，极具趣味性，这些在书中都一一呈现，供广大爱好者与学者一起研究探讨。

法国国家自然博物馆收藏着世界上*丰富的犊皮纸博物画，但这是它首次以一本宏伟巨著的方式向这一历史遗产致敬。通过近四个世纪的收藏，犊皮纸博物画以独特的方式记录了 生物的多样性 。 作为彰显皇家荣耀的工具，其苛刻的要求、高贵的品质使得犊皮纸成为了它的媒介。它也是科学工具，传播当时仍鲜为人知的知识。正是在新建立的国家自然博物馆内，这一皇家藏品历经了法国大革命，与教学和研究紧密相连。在这个过程中，自然博物馆不断丰富和充实犊皮纸博物画藏品，使之成为了科学样品收藏，圆满地完成了历史使命。 这些藏品曾被各领域教授广泛用于课堂教学，也曾被放在展厅内向公众展示，如今这些脆弱的珍品被精心地保存在中心图书馆的储藏室中。但保存并不意味着保密。自然博物馆一直致力于传播这些图像。所有的研究人员、业余爱好者、

位于西班牙马德里的普拉多博物馆，建于18世纪，被认为是世界上伟大的艺术博物馆之一，亦是收藏西班牙绘画作品全面而经典的美术馆。 普拉多博物馆馆藏中的重磅是世界大师们的绘画作品，大约有8600幅之多。这里是世界上藏有西班牙国宝艺术家委拉斯贵支、戈雅之作品丰富的博物馆，也是藏有荷兰画家博斯的作品丰富的博物馆。馆内同时藏有拉斐尔、米开朗基罗、提香、鲁本斯、伦勃朗、丢勒、波提切利、委罗内塞等大师的作品。如此多的杰出人物和杰作汇聚一堂，这在全世界只有很少的艺术博物馆能够做到。此外，馆藏还有大约五千幅素描、两千幅版画、一千种硬币及奖章、两千种装饰品及其他雕塑艺术品。 本书将普拉多馆藏的世界艺术珍品置入它诞生的年代、环境，带领读者在历史的语境中更好地理解这些作品的重要性和杰出性。同时，也由此展现了

剖析米开朗琪罗创作的绘画、素描和雕塑背后的故事，还原一代奇才米开朗琪罗的创作轨迹。全书紧扣米开朗琪罗艺术杰作本身，或全貌、或局部地解读藏在艺术杰作背后的历史、象征和秘密，让我们彻底读懂杰作的意义。同时，采用模切窗口的工艺，让我们的眼睛更便捷地聚焦于画面的细节，增强欣赏每幅杰作的趣味性。

本书共10章，每章约跨越20年的时间区间，内容极为详实。每章都以该时段的历史概述开始，描述了社会的变化如何影响宝石和贵金属的使用，以及艺术风格如何影响了珠宝设计。之后作者按照冠冕、戒指、手镯、项链等品类，详细论述了该20年内珠宝所具有的基本特征。本书中的大量珠宝是在各大拍行以及珠宝展中zui为常见的，也是珠宝从业者和爱好者zui为关心的，本书故事性及实操性极强。

没有任何一座城市可以像佛罗伦萨一样，在14-16世纪近300年内为欧洲带来深远影响的无数光辉璀璨的画家、雕塑家、建筑家，还有精美绝伦的艺术品与宫殿 艺术为这座托斯卡纳之城赢得的荣耀和声望，至今仍受世人景仰，并让人感受到这座 艺术之都 自文艺复兴时代的馥郁芬芳。 然而，佛罗伦萨的辉煌不只有文艺复兴，艺术也只是这座城市成就的一方面。本书通过西方历史上伟大的艺术家们的画笔，按照时间的顺序展现了佛罗伦萨600年历史中重要的时刻和生活画卷：从契马布埃和乔托，到波提切利、乌切洛、列奥纳多 达 芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、蓬托莫、罗索 费奥伦蒂诺等，再到德加和萨金特，他们的作品不仅是对佛罗伦萨历史的注脚与品评，同时构筑了历史的一部分。 书中从14-15世纪文艺复兴时期、16世纪美第奇家王朝的兴衰、平稳发展的17世纪、风云变

中国浮世绘研究领军人潘力教授，联手芝加哥艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆、大英博物馆、东京国立博物馆等近 50 家世界知名机构及私人藏家 ，为中国读者奉上前所未见的 典藏级的大8开浮世绘宏篇巨著 ！ 选材考究：日本进口特种纸、丝光布接、烫库尔滋金，堪称不可多得的收藏及礼品书。 全书分为浮世绘的黎明、 锦绘 的诞生、浮世绘的黄金时代、名家辈出的幕末浮世绘、邂逅西方的浮世绘风景画、迎接现代的浮世绘这六大部分，清晰梳理浮世绘发展历史，全面介绍所有知名流派及48位巨匠，并逐幅解读所有名作的内容、风格、技法乃至其中蕴含的历史文化。本书为288mmx395mm超大8开尺寸，其中多数艺术作品以原作尺寸呈现，即几百年前的浮世绘作品多大，读者现在看到的就多大，营造难得的沉浸式体验。