马杜罗、科那罗、沃斯古罗、好友蒙特雷、罗布图 雪茄的词汇与其香气一样诱人。诗人们把抽一支上等雪茄的乐趣比作激情之吻，而鉴赏家们则说雪茄的味道就像美酒的芬芳。乔治 桑明智地指出，一支雪茄可以 让孤独的时光充满无数优雅的事物 。对于雪茄爱好者来说，这是感官的终极盛宴 一场具有奢侈仪式的庆典，这种仪式已在世界各地流行了几个世纪。 从克里斯托弗 哥伦布将烟草引入欧洲各国都会开始，正如小说家伊塔洛 卡尔维诺所观察到的那样，雪茄就具有声望、成功和 社交能力 的永恒属性。巴那比 康拉德三世富有趣味地讲述了雪茄迷人的社会、政治和文化历史。19和20世纪，许多有影响力的人物都抽雪茄，包括温斯顿 丘吉尔、约翰 肯尼迪、阿尔伯特 爱因斯坦、西格蒙德 弗洛伊德和格劳乔 马克斯。抽雪茄一度被认为主要是男性消遣活动，但如今

《雪茄指南》介绍了古巴、多米尼加和洪都拉斯的所有重要雪茄品牌，以及许多不太知名然而同样具有吸引力的雪茄，并配有受欢迎的雪茄的原尺寸全彩照片，记录了各雪茄品牌的起源，雪茄的抽吸质量、风味和香气。《雪茄指南》也探索了雪茄的制作过程，从烟叶种植一直到终发酵、卷制、包装、运输。此外，还对古巴烟草的主要种植区做了重点介绍，并走到幕后，揭示哈瓦那举世闻名的雪茄工厂是如何运转的。本书出自一位眼光独到的雪茄迷之手，包含了正确选择雪茄的专业性意见。对知识渊博的鉴赏家而言，通过细微的区别分辨手工雪茄是雪茄之趣的一个重要部分，而本书就是如何从优质雪茄中获得这份独特满足感的全面指南。

世界上的雪茄品种不计其数、各具特色，但几乎所有的好雪茄都有着一些共通的东西：从优质的原料选择，到精湛的技术应用，再到抽吸的技巧和搭配。本书由负责雪茄生产、营销的专业人员编写，详细介绍了好雪茄的标准及生产条件，雪茄的发展历史以及雪茄常识，如雪茄的制造、规格、类型、品鉴等，一本书了解好雪茄的全部秘密。

在文物保护修复行业中，档案记录是实际工作的需要，同时也是文物保护修复工作质量的体现。近年来，我国开设文物保护与修复专业的本科院校逐渐增多，如何让学生快速、专业地掌握文物保护修复档案记录的基本技能是一个重要问题。本书共五章。其中第一、二章主要讲述文物保护修复档案的相关理论。第三到五章则主要讲述文物保护修复档案资料的记录技术与实践。其中第三章主要结合示例论述各种工作文本要记录的内容及要求等。第四章主要结合论述获取照片档案资料需要具备的基础知识、拍摄时的技术要求。第五章主要讲解具体绘图软件的使用、绘制病害图的要求和步骤。

编者本着突出专业优势、打造精品课程的教材编写理念，将书画装裱与修复专业教学过程中的经验，总结至此。期望给予文物保护与修复专业的本科生、乃至广大字画文物爱好者一定储备量的通识性知识，并增添部分可启迪学生发散思维、勇于实践的研究型内容。 本书共分为七章。第一、二、三章内容是初学者接触书画装裱与修复专业的基础性内容，主要讲述了古书画的修复简史与流派传承，以及书画装裱所用到的设备、工具、材料的使用方法与注意事项。第四、五章内容是书画装裱与修复专业学习过程中的核心部分，主要介绍书画装裱的常见形制与传统书画装裱工序。第六章内容在书画装裱与修复专业中难度系数较大，需要有深厚的书画装裱基础、科学的修复理念以及较高的实验科技检测能力，方能够逐步上手、解决修复性难题。第七章内容选取两个典型绢本

本书作者弘仁、髡残是中国画史上的大家级山水画家，和八大山人及石涛合称为 清初四画僧 。弘仁画山水初学宋人，晚法萧云从、倪瓒等，笔法清刚简逸，意趣高洁俊雅。尤好绘黄山松石，为"新安画派"创始人。髡残擅画山水，师法王蒙，喜用干笔皴擦，淡墨渲染，间以淡赭作底，布置繁复，苍浑茂密，意境幽深。本书分门别类，既有二人各类山水册页创作范图，也有大幅山水创作范图，配上弘仁、髡残本人对绘画艺术具有深刻经验体会的画论。这些范图画法精到，类型丰富，有典型中国传统文人画特色，对当代学习研究中国画者有很好的学习借鉴意义，同时也很适合读者进行临摹。

本书由敦煌研究院编著，以深入浅出、通俗易懂的语言叙述相关的石窟文化知识。参考、借鉴了前人的研究成果，凝聚了专家学者的智慧和心血，尽可能全面地向读者介绍西千佛洞的内容、历史、艺术价值，并在书中体现西千佛洞的最新研究成果。除正文外, 书中还穿插了延伸阅读栏目，作为正文的补充，拓宽阅读范围，扩大读者的视野，进一步增强此书的知识性。

站在罗马街头，车水马龙，喧闹又繁华。意大利皮包店、时装店、手工冰淇淋店，披萨店琳琅满目，罗马温暖的阳光一扫心头的阴郁，鸽子悠闲地在广场喷水池上洗澡。横纵近三千年的历史，城市的每个角落都透露出古罗马帝国时期的影子，街头建筑和众博物馆的馆藏，让人们穿越到西方千年文明的起源，彻彻底底地感受到帝国的恢弘。

色彩是绘画作品中的基本构成要素，却常常被人们忽视。人们普遍认为色彩在绘画作品中是理所当然的存在，所以极少去思考色彩是如何产生的，以及画家又是如何利用色彩来表现内心想法的。本书向读者展示了画家对色彩的运用，详细介绍了不用类型的颜料，概述了绘画中主要的光学原理和艺术家关于色彩的经典论著。作者解释了画家选择的媒介剂，如油、水或鸡蛋对色彩的影响，以及新兴颜料的戏剧性冲击。从凡 艾克到修拉，英国国家美术馆收藏的绘画作品生动地说明了这一切。

本书介绍了翡翠的历史、矿床、开采、宝石学特点、鉴定方法、品质评价，以及当前翡翠研究的重点问题和方向等，汇集了*的翡翠研究成果，重点介绍翡翠的鉴定方法和技术。本书内容丰富、结构紧凑、概念严谨、条理清晰，可作为大专院校的教学和职业技术培训的教材，以及专业人员的参考书。

本书具有以下三个特点： 特点一、本书的编写原则是：具体而细微地指导收藏爱好者由一件瓷器的细部( 釉色、流釉、均匀、稀稠等) 去鉴别古瓷器之真假、评估古瓷器之价值，力求做到使藏友读后由外行变成内行。强调：实战性 指导性 工具性 学术性；体现：实用价值。 特点二、本书从文物鉴定的角度出发，以科学考古发掘所出土的器物为依据，力求每一句话都以出土器物为佐证，将文物置于时代和社会历史大背景下来考虑，以确保本书的科学性、严谨性和可读性。 特点三、本书的写法分三步走： ①断定时代 ②辨别真伪 ③评判价值 这是收藏的三要素，缺一不可，整本书以此为线索，贯穿于每个章节，如，将价值划分为研究价值、艺术价值、经济价值，并详细介绍这三种价值之间的辨证关系，使读者真正领悟收藏，从收藏中受益。

从15世纪到20世纪初的六个多世纪以来，欧洲的艺术家们都试图在画作中呈现真实空间中的事物。本书由英国国家美术馆授权出版，书稿用六大主题、六十九张高清图，从乌切罗到维米尔和卡纳莱托，从提香到莫奈和凡 高，结合透视法、创作背景、作品原本悬挂的位置等因素，为大家解读名作中的构图奥秘。 书中探讨了伟大的艺术家们是如何在虚构的绘画中绘制引人入胜的空间的。他们考虑了线性和空气透视，还有颜色的选择和强度、光线的变化以及涂层表面的纹理。除了研究这些艺术家们经常使用的绘画技法，也在此过程中介绍了欧洲艺术的一些基本主题。

本书稿从人类学的角度，来对匠艺审美这一中国传统艺术和美学研究长期忽略的问题域展开细致梳理。该书稿把匠艺审美看成一种日常生活样态和一种广义实践智慧，分别从作为知识形态的匠艺审美、匠艺实践对人类审美意识萌发与培育的意义和价值、匠艺审美中的风格与传统、匠艺审美与地域文化中的信仰和民俗、匠艺审美与生活美学、体验经济时代的匠艺审美等七个方面展开深入研究。该书稿揭示了中国匠艺审美的生活美学特质，阐释了其作为普通民众日常审美经验的重要意义和价值，是对中国传统艺术和美学研究只关注精英艺术和审美而忽略日常审美之偏向的重要纠正与补充。

本书具有以下三个特点： 特点一、 本书的编写原则是：具体而细微地指导收藏爱好者由一件瓷器的细部( 釉色、流釉、均匀、稀稠等) 去鉴别古瓷器之真假、评估古瓷器之价值，力求做到使藏友读后由外行变成内行。强调：实战性 指导性 工具性 学术性；体现：实用价值。 特点 二、 本书从文物鉴定的角度出发，以科学考古发掘所出土的器物为依据，力求每一句话都以出土器物为佐证，将文物置于时代和社会历史大背景下来考虑，以确保本书的科学性、严谨性和可读性。 特点 三、 本书的写法分三步走： ①断定时代 ②辨别真伪 ③评判价值 这是收藏的三要素，缺一不可，整本书以此为线索，贯穿于每个章节，如，将价值划分为研究价值、艺术价值、经济价值，并详细介绍这三种价值之间的辨证关系，使读者真正领悟收藏，从收藏中受益。

风景 是绘画中的一个常见的题材，但鲜为人知的是，如今寻见的以风景成画之风是17世纪以来才出现的，更早之前，风景更多的是作为宗教画的背景而存在。本书以 风景 为小切口，引用大量该馆的赫赫名迹，进而勾画出一部风景画小史。 本书从罗马壁画装饰讲起，到文艺复兴时期将风景转变为传达情感和思想的媒介，再到印象派革命及之后的发展。讲述了 风景 从被当做背景，发展为一种重要的绘画主题的历程，通过馆藏名作举例说明了不同时期、不同绘画大师、不同流派风景画的创作特点，此外还阐明了真实风景中的 光学 效应及其表现形式。

本图录为上海博物馆东馆中国古代雕塑馆全新展览图录，在上海博物馆中国古代雕塑馆中精心挑选了76件极具代表性的珍贵馆藏，包含众多展览中新增的藏品以及珍品、孤品。如上海博物馆中国古代雕塑馆的重点展品白石供养菩萨像、漆金彩绘木雕大势至菩萨像，还有孤品大都佛儿张造青田石佛像、鎏金铜大日遍照佛像等雕塑作品。 本图录的时间线索上始于商周下至明清，线索完整，以时间为线分割出五个章节，在每个章节前都收录了专家撰写的章节导读，便于读者对不同时期的作品有一个更深入全面的认识。

《珠宝玉石饰品基础》系统地介绍了有关珠宝玉石饰品的相关知识。 着重介绍了常见珠宝玉石的基本特征、品质评价及鉴别方法，对鉴别珠宝玉石饰品常用的仪器设备、珠宝玉石饰品常用贵金属、珠宝玉石饰品选择、珠宝玉石饰品文化、珠宝玉石饰品鉴定证书知识及珠宝玉石饰品营销服务等也进行了通俗易懂的介绍。 编者将长期从事珠宝玉石鉴定及珠宝玉石行业相关人员培训积累的经验融会在《珠宝玉石饰品基础》中，实用性较强，可作为广大珠宝玉石行业商贸人员培训用书，也可供广大珠宝玉石爱好者学习参考。

那海著的《明清后妃的爱恨往事》以历史的细微末节为着眼点。从这些后妃的人生际遇来勾画历史的脉动，探寻大历史中个体的命运。文章笔调滋润，自有悲悯；华美，漫溢着清冷；柔媚处，几分决绝。满目浓浓淡淡的人情故事，是作者试图在文学与历史、人生哲理中进行的一场意味深长的对话。也是对后宫妃子的情爱人生、权力意志、历史命运进行的全新而又深沉的解读。

《中国古代琥珀艺术》是目前国内所知一本关于中国古代琥珀的专著，《中国古代琥珀艺术》作者许晓东通过对文献的梳理，利用近一个世纪的考古材料，在前人研究的基础上，对中国古代琥珀艺术，特别是对契丹琥珀艺术作全面系统地回顾和探讨，以揭示中西琥珀艺术的特征和异同，契丹琥珀艺术的成就及其内涵，以及中国古代琥珀原料来源本身所包含的古代中西文化交流。

相比起作品，画框较少获得美术馆参观者的关注，但画框对古典油画的展示具有重要意义。 画框与画作之间究竟是 完美联姻 还是 不平等的联姻 ？画框有多少种装裱和悬挂方式？帐幕式画框与圣索维诺画框是如何在文艺复兴时期风靡整个欧洲的？在本书中，英国国家美术馆原馆长尼古拉斯 佩尼对画框进行了一番充分的调研。 本书收录的画框都是英国国家美术馆的珍藏，有的是画作原始的画框，有的是后来更换甚至仿造的画框，体现了几个世纪以来艺术家与收藏家的独特品位。

本书通过对历代女子的美容养颜进行描述，与清代后妃浓淡相宜的修饰美进行对比，同时加入了大量的清宫宫廷医案和医方。作者翻阅了大量清宫档案和有关资料，在研究清代宫廷历史的基础上，以故宫现存文物为依据，对宫廷首饰、佩饰、服装、后妃写实画，作了多方面的理论分析和实物考证，从中探索出清宫后妃美容艺术的形成与发展。

北齐娄睿墓壁画是南北朝时期中国绘画艺术的代表作，填补了中国古代美术史上北朝绘画的空白，其艺术成就上承汉晋，下启隋唐，以草原风格为主，并汲取南朝优长，融合西域画风，兼容并蓄，足以印证北朝艺术的瑰丽气象，在中国绘画史、美术史上留下了光辉的篇章。 《和光静影 北齐娄睿墓壁画》以36开小开本形式呈现了娄睿墓精彩绝伦的壁画。书内每一页正面为壁画细节高清图，背面为壁画名，装订成册。小巧而精致的外观，极具审美意趣；能180 展开的装订样式，使翻阅毫无障碍，读者可沉浸式欣赏每一处细节。本书共65面。