收藏是一架 永恒的跷跷板 ，是一个既坚固又不断变化的世界，是某个人为他自己量身定制的宇宙。收藏没有明确的界限，始终介于充盈与缺失之间，它是激情与过度的表亲，也是对抗时间的利器。作为现代博物馆的前身，珍奇屋以其无限小的空间容纳了无限丰富的内容；其主题兼具深度与广度，全景式的呈现出时代的知识精华。现代文明又将其发扬光大，建立起一座跨越古今、沟通收藏家与艺术家的桥梁。本书按照不同主题分类讲述了珍奇屋的发展历程，丰富精美的图片与生动详实的文字将带领你感受其神奇与美妙。
紫禁城悦读 是故宫出版社根据《紫禁城》杂志相关内容汇编而成的一套丛书，旨在以图文并茂的轻阅读形式，介绍宫廷历史、文物、古建筑及传统文化等内容，具有很强的趣味性和可读性。由程子衿主编的《琴事未了》是 紫禁城悦读 系列丛书之一种。该书以中国古琴为线索，全面而细致地介绍了有关古琴及其文化的方方面面，而且还*加深入到与之相关的书画、诗歌乃至中国古代文人的整体精神状态。
故宫博物院的古陶瓷专家们从20世纪50年代以来就对全国各地的古窑址进行考察，并采集了144个重要窑口的3万片瓷器标本，这在世界上是独一无二的。标本的时代上起东汉，下至清代，其中以唐到元代窑址的标本*为丰富。有的标本可与出土和传世器物相印证，有的标本则不见于出土与传世器物中。因此，对古窑址标本的研究愈发显得重要，它不仅能使我们更清楚地了解我国古代各地烧造陶瓷的情况，而且能补充文献与传世器物的不足。并且目前有些窑址已遭破坏或深埋于地下，再前往采集标本，已几乎不可能有所收获，因此故宫所藏这批古窑址标本就愈显珍贵。 br 本书为《故宫博物院藏中国古代窑址标本》中的一卷，主要选取了故宫博物院专家已调查过的广东的34个窑址，精选出具有代表性的标本1000多片，为了更具体化、形象化，尽可能地配有窑址图，为了更
单元 四时写生 展出精工写实风格的花木文物，以宫廷画家和职业画家作品为主；第二单元 清雅逸趣 展出文人所推崇的墨笔淡设色，以及纯水墨的花木画，主要是文人画家的作品，但部分受文人趣味影响的非文人画家的作品亦包括在内；第三单元 寓情寄意 展示花木被赋予的情感和吉祥寓意，展出的是与花木文化有关联的文物，着重突出了花木与人的关系。
本书是配合辽宁省博物馆 山高水长 唐宋八大家主题文物展 而出版的导读画册。图书内容与该辽博展览完全一致，包括唐宋八大家的书法、绘画等113件作品。该书通过唐宋八大家的书法和绘画作品，分 文垂千载 道济天下 情怀家国 三部分循序渐进、由表及里地介绍他们的生平事迹及其对当时和后世的影响。本次以导读的形式出版，一次性展示唐宋八大家精品文物之多，级别之高，在国内尚属首次。本书是以唐宋八大家为切入点，把握他们生存的时代特征和面对的中国社会和艺术思想的变革，从全新的角度延展读者对艺术世界的了解和认知。
紫禁城悦读 是故宫出版社根据《紫禁城》杂志相关内容汇编而成的一套丛书，旨在以图文并茂的轻阅读形式，介绍宫廷历史、文物、古建筑及传统文化等内容，具有很强的趣味性和可读性。由程子衿主编的《茶事未了》是 紫禁城悦读 系列丛书之一种。本书主要内容通过讲述茶的来源、历史文化以及茶具的制造来反映茶对古代宫廷文化生活的重要性，并从中解读出中国人的价值观、人生观、审美理想、艺术品位，以及中国传统文史典故、风物民俗等。
佩内洛普 布朗卡特、安吉拉 汉池华尔 埃尔 尼编著的《古着荟萃（拍卖会中觅时尚1900-2000年 ）》可谓是一部时尚百科全书。它精选了近些年在法 国、英国、美国等的21大 拍卖行中成交的850件时装和130只手袋，以十年为一 个阶段分类，每一件拍品都配 有精美的图片和详细的点评，如历史、品牌、材质、 工艺、价值，以及被编进的书 目、参加过的展览，甚至是服装纹样的象征意义等诸 多细节，由此让我们得以一窥 每个时代的潮流和20世纪时尚的演变史。此外，书中 30篇题材各异的专题文章让这 部时尚百科全书更具价值，它们或讲述一次特殊的拍 卖会，或回顾一位传奇设计师 的生平，或展示博物馆的*藏品，或介绍著名的古 着店，或专访一位鉴定师、收 藏家。后，书中还有小贴士，指导读者去哪里一饱 眼福，去哪里淘货寻宝 走进古着的世界，寻觅时尚的足迹，
程子衿编*的《十二美人》是一本以故宫博物院藏《十二美人图》的故事为主题的图书。《十二美人图》是俗称，对它的认识不同，给它取的名字也就不一样。这十二幅美人图创作于何时？何人所画？所画为谁？绘画目的何在？至今说法各异。本书不只是单纯地分析图画的色彩、构图、人的五官样貌以及身材，*将图画中隐藏着的很多信息，如画中各式各样的家具、琳琅满目的陈设等内容展现出来，力图将《十二美人图》*加立体、生动地展现在读者面前。
本书以士林目为重宝的赵孟頫《水村图》为引子切入。赵孟頫《水村图》是赵孟頫为隐居在汾湖的钱重鼎所绘，自元至清初三百年，流传有序，名家题跋，累累可见，是国宝级的中国名画，因而后世迭有以此为母题和蓝本的摹、临、仿作。本书所探讨的《水村图》，即是以包括赵孟頫《水村图》在内的以汾湖水村为描绘对象的作品，其形式为手卷，同时对历代之摹本（形制不一）也稍作介绍，但不计幅数。 本书开篇沿着谁绘 水村第一图 的疑问展开，通过对赵孟頫《水村图》创造背景之考察、历史递藏之钩索、揭裱重装之探求、后世影响之梳理，比勘文献与画本，解读题诗与题咏，发现问题，追踪线索，寻求思路，并探讨 水村 这一绘画主题所体现的中国古代文人的人生追求与美学思想。同时将赵孟頫与李含渼《水村图》的款识与题诗作为附录，列在全书之末，以
1935年 1936年伦敦中国艺术国际展览会，在中英双方推动下，邀请了全世界范围15个国家和地区超过240家参展方，共展示了3000余件中国文物艺术品，是当时规模最大的一次中国艺术展览。中国政府提供了1022件展品，其中故宫博物院735件。此次展览会是故宫博物院成立后第一次走出国门的展览，是一次重大文化事件，影响深远。长期以来，关于伦敦中国艺术国际展览会的系统研究成果少见，本书作者在调查大量国内外原始资料的基础上，客观回顾并钩沉了展览会期间所发生的各种事件，全景式地再现了这次展览会历史盛况，并着眼于其时代背景和蕴含的政治意义。本书的另一个亮点是首次将伦敦皇家艺术学院编辑出版的《1935年 1936年伦敦中国艺术国际展览会目录》全本翻译，该目录收录了三千余件展品的图片和信息，内容包括展品名称、年代、简介、来源和收藏机构
