故宫博物院，这座闻名世界的古代艺术宝库，收藏了多达一百八十余万件各类珍贵文物。其中十五万余件绘画涵盖了隋唐以来各个时代、不同门类的作品，它们中为璀璨的，莫过于开启时代风气、影响后世的名家名作。我们又从中精心挑选出五十件，隋唐五代、宋、元、明、清时代均衡，人物、花鸟、山水门类齐全，合起来就是一部极简的中国绘画史，郑重地向喜欢传统文化的青少年加以介绍。 这些入选作品，多数都是清代内府的收藏，或新中国成立后通过购买、文物局调拨进入故宫博物院。除极少数早期摹本外，它们皆为公认的名家真迹，代表各自时代绘画艺术的发展方向，长期以来被奉为经典，广泛流传。每件名画的故事，都能写出一本厚厚的书。要以短短三四百字的篇幅来呈现它的精彩片段，的确是不小的挑战。而在这个普及性的小册子里，我以文字简洁
本书从故宫博物院所藏的众多文物中精挑细选了50件典型器物，以物带史，物史结合，用浅显易懂的文字，讲述每一件古代器物背后的故事与历史。 其内容涵盖古人的衣食住行，民俗活动等，叙述了中国人独有的文学传说、艺术美学、哲学思想、为人处世，进而连缀起中国近万年以来的文明宝藏的前世今生。同时配以高清文物图片，带领读者走入一个个不为人知的历史节点，让您身临其境欣赏文物的真实全貌，进而体验中华多元一体化文明的绚丽与辉煌。 这些古代文明的结晶，涉及陶器、瓷器、雕塑、铜器、金银器、玉器、漆器、笔墨纸砚、竹木牙角等各门类。它们饱经沧桑，奇迹般保存至今，有许多已经成为的世间孤品。它们不仅是中国古人高度发达的科技实力与物质文明发展的结晶，而且是中华民族数千年以来智慧、胆识的沉淀与见证。 这种历经数千年以
中国书法，特指用毛笔书写汉字的艺术。秦汉时期，毛笔出现，纸、绢逐步普及，能写字、善于写字的人越来越多。文字实用性之外形式之美，越来越为大众所接受，书法因此出现，书家由此成名。 东晋时期，篆、隶、楷、草、行五种书体都已出现。 书圣 王羲之开创的魏晋新书体，结构优美，流便潇洒，大大区别于此前带有浓厚隶书气息的楷书和章草，很快就流行起来。 东晋二王之后，由书体变迁推动书法艺术发展的时代就结束了。书法家要成名，除了继承传统，更重要的是创新。善写楷书的欧阳询、颜真卿等书家推陈出新，一变二王的妍丽为端庄，将楷书艺术推向了！ 嗣后 宋四家 中苏轼、黄庭坚、米芾在北宋求新求变的时代氛围影响下，强调书法的个性和表现力。所以前人曾总结过： 晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意。 宋代以后，称得上承前启后的大书
这本书讲了25个故事，都是作者收藏名人手迹的过程中亲身经历的故事，包括陈独秀、胡适、陈寅恪、钱穆、王世襄等名家手稿的奇遇和对这些手稿的文献价值和社会价值、历史背景的解读，让读者仿佛亲历现场，也揭示了1980年来中国私人收藏市场的交易真相与成长历程。
《海外拾珍记》的主要内容有牙雕，玉玩，竹雕，木雕，文房清用，漆器，木器，诸艺，书画，古籍善本简札，辨识篇和考据篇。《海外拾珍记》收入所有文物，均为作者长期从国外搜集而来，涉及牙、玉、竹、木、漆、书画、古籍善本、文房清玩诸项。作者不仅对收集过程进行了详细讲述，并对其进行了深入的考证。
本书是一本高等学校教材，专门为高等学校艺术专业学生编写。全书分为六章，以 梅 兰 竹 第 题材的花鸟画创作为主题展开叙述，出发点和归宿点在于将传统花鸟画理论与实际创作相结合，帮助教师在教学中培育学生的创作研究能力、创新思维。对相关专业人员具有一定的参考价值。
《行走在鉴定、缄赏之间》一书是有关收藏的入门书籍，以具体的藏品为实例，为收藏新手介绍关于收藏、鉴定和鉴赏等方面的基本知识和方法。在书中，作者主张纠正收藏的心态，提倡对小门类的重视，如此才能更好地入门、避免误入歧途。作者结合了本人的收藏实例和经验，分别列举了玉石、铜镜、青花、紫砂壶、念珠、铜炉等诸多藏品，将谨慎的考据与准确的判断结合起来，对这些藏品进行了科学严谨、有理有据的断代和鉴定，为读者提供了学习、借鉴的鉴定范例。同时，作者在鉴定和鉴赏的过程中，紧密地结合了古代相应时期丰富的历史、地理、文化知识，做到了以小见大、意近旨远，将收藏从单纯的占有上升为鉴赏、研究和陶冶情操的更高层面。
“文玩”是一种书斋文化。其物半是文人书生的实用器，半是纯观赏的艺术品。由于古来智慧的艺术惯于“常用合一”地将实用品作为施展技艺的载体，故而连最实用的笔、黑、纸、砚，也都寄托着不凡的匠心，表现了极高的艺术性，成了后人珍爱有加、赏而勿用的文房珍玩。 所谓“文玩”不只是“文房四宝”，还包括文人书斋中的小用品、小工具和小摆设，是文物中的一脉。雅与巧是其基本特征，可亲可爱是其独特个性。纵贯上下数千年，选收珍品三百件，由书画家、篆刻家韩元衡公子娓娓道来，或述说鉴赏之道，或指点辨伪迷津，陪你掀开博大精深的中华文明的一角，对精彩绝伦的文玩艺术作一次快速检阅，你怎么会入宝山却空手而归？本书图文并茂。你不妨将家中的文玩也细心摆出，一一对照，从中可以得到极大的艺术享受。
“文玩”是一种书斋文化。其物半是文人书生的实用器，半是纯观赏的艺术品。由于古来智慧的艺术惯于“常用合一”地将实用品作为施展技艺的载体，故而连最实用的笔、黑、纸、砚，也都寄托着不凡的匠心，表现了极高的艺术性，成了后人珍爱有加、赏而勿用的文房珍玩。 所谓“文玩”不只是“文房四宝”，还包括文人书斋中的小用品、小工具和小摆设，是文物中的一脉。雅与巧是其基本特征，可亲可爱是其独特个性。纵贯上下数千年，选收珍品三百件，由书画家、篆刻家韩元衡公子娓娓道来，或述说鉴赏之道，或指点辨伪迷津，陪你掀开博大精深的中华文明的一角，对精彩绝伦的文玩艺术作一次快速检阅，你怎么会入宝山却空手而归？本书图文并茂。你不妨将家中的文玩也细心摆出，一一对照，从中可以得到极大的艺术享受。
儿童似的涂抹、混合着粪便的颜料、挑战常识的主题…… 现代艺术富有争议，它似乎在挑衅，似乎在哗众取宠，它让人迷惑、不安、愤怒、追捧，或者发出自我防卫般的嗤笑。 “我五岁的时候就能画成这样。” “这不是艺术！” 人们常常这样说。然而这些想法，往往是成见的结果。 《现代艺术慢慢看》会让你卸下成见，懂得如何欣赏现代艺术。 要看“懂”艺术，需要先阅读艺术史吗？需要了解作者生平吗？或者看一眼作品的名称？ ——不，千万不要这样做。请你“无知”地走进美术馆。 普通人羡慕艺术内行丰富的知识，可是，艺术内行也在羡慕普通人的“无知”。因为你对艺术品知道得越少，就越能真正地欣赏它，作者迈克尔·芬德利告诉你，你需要的只是“慢慢看”。 当然，他会教你观赏技巧：如何看艺术品的材质、笔触、色彩，用怎样的步骤逛博物馆能
《荣斋随笔(文博篇)》编著者锡荣刘锡荣。《荣斋随笔(文博篇)》内容提要：将古董生活化，恢复传统文化与士 大夫的生活情状，是此书有别于古往今来所有收藏类书籍的亮点。 作为四大文明古国之中国，自然有许多承载着高度文明的古董传世，而能查得到的此类书籍却寥寥几部。皇家与士大夫们，拥有众多好古董， 因忙于公干，没有著书立说。没能入仕的文人们，倒是留下几本古玩书籍，惜文气有余而贵气不足。本书作者既藏之原物，又将之分门别类的撰 文考据三十篇，将著录与传承逸事并举，且用之为自家的生活常态文章，堪为填补古今文博与生活的工具用书。
收在本书里的文章，是沈迦先生过去十余年间陆续写的，当然，以写于近三年的居多。沈迦先生说，他自小便有“附庸风雅”的毛病，很庆幸，那里收藏没有这么热，名家书画也没有这么贵。作为普通人，那里凭着不多的收入，还能买得起几张小画。本书所写的内容，又有点四不像，既不像书画鉴赏文章，又不像收藏过和记趣。也可以说，沈迦先生是写画外之事，写其本事，如潘静淑和吴湖帆、徐悲鸿与孙多慈、贝聿铭家族、闻兰亭、汪日章，等等，也许他们算不上惊天地对地的人物，但又不是寻常意义上的普通人。
开元年间盛世大唐，左金吾卫中郎皇甫端华因朋友误入一家波斯商人开的小店而卷入一起起离奇的灵异事件，由此拉开了一段千年帝国不为人知的尘封往事。宫廷纷争、王权倾轧，在惊涛骇浪的历史车轮中一切终将何去何从。
儿童似的涂抹、混合着粪便的颜料、挑战常识的主题…… 现代艺术富有争议，它似乎在挑衅，似乎在哗众取宠，它让人迷惑、不安、愤怒、追捧，或者发出自我防卫般的嗤笑。 “我五岁的时候就能画成这样。” “这不是艺术！” 人们常常这样说。然而这些想法，往往是成见的结果。 《现代艺术慢慢看》会让你卸下成见，懂得如何欣赏现代艺术。 要看“懂”艺术，需要先阅读艺术史吗？需要了解作者生平吗？或者看一眼作品的名称？ ——不，千万不要这样做。请你“无知”地走进美术馆。 普通人羡慕艺术内行丰富的知识，可是，艺术内行也在羡慕普通人的“无知”。因为你对艺术品知道得越少，就越能真正地欣赏它，作者迈克尔·芬德利告诉你，你需要的只是“慢慢看”。 当然，他会教你观赏技巧：如何看艺术品的材质、笔触、色彩，用怎样的步骤逛博物馆能
《民间秘藏中国古陶瓷鉴赏先德精舍藏品撷珍》是民间收藏这有陈先生的一本中国古陶瓷藏品图集，也是古陶瓷学者裴光辉先生的一本古陶瓷研究著作。
本书记述了22位知名收藏家的寻宝、鉴宝故事。所涉的22位收藏家，无论是指点江山的大侠，还是独钓寒江的隐士，无论是饱经沧桑的前辈尊者，还是载歌载舞的后起之秀，都有一个共同的文化立场与价值确认，就是更看重器物的文化特征与历史信息，更看重收藏行为的审美功能。
