一本书看懂 最美人造物 宋瓷，在宋瓷里见证中华美学高光时刻！ 为什么有历史学家认为 宋瓷是贯通古今东西、人类所能得到的最美器物 ？为什么宋瓷被称为中国美学的巅峰？ 更重要的是，为什么宋瓷这么重要这么美，你却一直看不懂、也没机会看清楚？ 如果你心存疑问，那就让《遇见宋瓷》给你一个看懂宋瓷的机会。 本书是许晟对顶尖宋瓷片做的一份 审美报告 。作为哲学与艺术理论家，作者具有独到的审美洞见与审美直觉。在本书中，为了让读者一次性看到最好的宋瓷，他针对80余片顶尖瓷片，拍摄并精选了百余幅高清照片，并逐一对宋瓷的艺术特色与美学成就进行赏析，向读者介绍了宋瓷及各著名窑口的传奇与荣光，以及它们所提醒的、纯粹而抽象之美的境界。可以说《遇见宋瓷》为普通读者和宋瓷搭起了一座赏心悦目的 沟通 桥梁，也为读者提升审美
马未都先生多年致力于文物收藏与研究，在陶瓷、家具等文物领域享有盛名。出版过多本文物研究与收藏的书籍。此次马未都转变了视角，从陶瓷所呈现的色彩，这一直观的角度，研究各种颜色在陶瓷上的成因，不仅阐述其技术条件，更深层挖掘其产生的社会文化背景、时代审美心理等问题，并分析其对于中国文化审美走向的影响。这一领域不仅是马未都首次尝试写作，也是文物研究中的空白，具有重要意义。 本书分十二章，介绍十一种颜色釉瓷器（青瓷篇幅较大，分作上下两部分）。配以精美的图片，直观的呈现了，各种颜色在瓷器上因各个不同时代，而呈现出的微妙的色彩变化。并辅以优美的文字，表述上也不同于一般的文物介绍和学术专著，更多的体现了语言的文学性与大众化。
《中国传统陶瓷器形研究》按时间分成《新石器时期至南北朝卷》《隋唐宋元卷》和《明清卷》，丛书以每个时期、朝代的代表器形作为切入点，进行专业性的阐述与研究，以一部 中国传统陶瓷器形艺术史 的形式向读者介绍陶瓷这一材质所制作出的器物，在中国不同时期的文化、政治、经济、生活中所呈现的不同形式。
自明治维新起，来自西方国家的各种影响对日本可谓无孔不入，艺术界亦如是。二十世纪初，西方艺术家巴纳德 理奇来到日本，一边教授西方铜版画的艺术技艺，一边学习日本陶瓷艺术，并与富本宪吉、柳宗悦、河井宽次郎、滨田庄司等艺术家互相切磋，为日本陶瓷界带来新风，亦为后进者铺好了发展的土壤。二十世纪五十年代，日本陶艺迎来蜕变的时候，那就是八木一夫的登场。他把陶泥自由地捏成了无用之用的陈设品，是为 陈设陶 ，对陶瓷从杯盘碗碟等实用工艺的束缚中解放出来、走向造型艺术的过程，踏出了划时代的一步。八木一夫，作为 走泥社 的创始人，是日本从传统器物性陶艺向非实用的前卫陶艺转型的关键人物，也是世界前卫陶艺的先驱，标志着日本现代陶艺真正意义上的崛起。以八木一夫为里程碑，后起之秀如雨后春笋不断涌现，加守田章二、
《新石器时期至南北朝卷》共分5章，包括 生存与崇拜需要 新石器时期 权 礼 之形 夏商周时期 用与美的融汇 春秋战国时期 素朴与浪漫 秦汉时期 形与意的统一 魏晋南北朝时期 。全书高度概括新石器时期至南北朝的陶瓷器形特征及特点，以简练概括的语言、以器说史的方式，通过一件件代表性陶瓷带领读者一窥该时期的地域人文风貌，了解陶瓷演变的过程、历史原因和其背后的真实故事。
中国瓷器，名满天下。本书从器型、纹饰、颜色等美学角度，解读中国瓷器，同时普及瓷器工艺知识、文物知识，带领读者鉴赏瓷器、了解瓷器。 本书共五章。第一章 瓷器之源，天下名窑 ，展示和介绍不同窑口烧制的14件瓷器，体现不同名窑瓷器的特点；第二章 白地生花，青丝红线 ，展示和介绍16件在白地上施以其他釉色图案的精美瓷器，青花瓷是其中的代表；第三章 釉上作画，瓷上多彩 ，展示和介绍15件彩瓷瓷器；第四章 如脂如玉，粉嫩多彩 ，展示和介绍17件粉彩或斗彩瓷器；第五章 匠心创烧，精工不凡 ，展示和介绍14件造型新颖、工艺独特的瓷器。 本书适合对传统文化，尤其是对瓷器感兴趣的读者阅读。
本书从中遴选出具有代表性的作品382件，分上、下两卷逐件给予赏析。以期在为国内外陶瓷研究者和爱好者全面展示故宫博物院藏康熙青花瓷器藏品全貌的同时，亦为大力弘扬陶瓷文化，促进陶瓷历史的研究工作有所助力。
天津博物馆收藏的瓷器，时间跨度长，汉、晋、隋、唐、辽、宋、元、明、清到民国都有代表作，而品种繁多、窑口广泛、釉彩丰富，如同一部浓缩的中国瓷器发展史。由天津博物馆所编的《天津博物馆藏瓷》收入其中精品210件，图版印制精良，附有局部图和说明文字。
故宫博物院是收藏中国古代金属胎珐琅器多的机构，藏有元、明、清三代及民国时期的金属胎珐琅器六千余件，其中掐丝珐琅器四千余件，绝大部分由明御用监、清内条府造办处珐琅作等皇家专门机构制造。《故宫珍赏：掐丝珐琅》这套明信片为“故宫珍赏”系列组，遴选故宫博物院所藏元、明、清三代具有代表性的铜胎掐丝珐琅器皿八件。
从10万件陶瓷馆藏中精选80件，时间跨度*过5000年，空间范围涵盖近20个国家，以陶瓷为线，开启一段穿越历史的跨文化之旅。 从朴素粗糙的陶碗，到宗教仪式中的*瓷器，从文艺复兴时期粗野新奇的器物，到以非洲传统工艺为灵感、线条简洁流畅的当代器皿，书中的80件陶瓷器各个精美绝伦、妙趣横生，展示了牛津大学阿什莫林博物馆所藏陶瓷的纯粹之美。陶瓷是历史的诉说者，它们时刻*在向我们诉说着人类的宗教信仰、日常生活、商业贸易、风俗习惯和创造力。
《东莞市博物馆藏陶瓷》收录了我馆所藏的从新石器时代至民国各历史时期的陶瓷艺术精品119件，重点选取了彩陶、清中期官窑器、广彩瓷及德化窑、石湾窑产品等馆藏特色器物，配以精美的图片及详尽的解说，以飨广大读者。 《东莞市博物馆藏陶瓷》以时代先后为序，以类别及窑口编排，给予相关信息介绍，汇编成图册，并邀请有关专家有针对性地撰写论文，文字翔实，图片丰富。
本书作者为中国美术学院陶艺专业的创建者之一，为了教学需要编写了该本中国传统陶瓷教材。作者以品种为分类依据，介绍了中国传统 陶瓷的几个发展阶段，以详实的图片资料，以美学为发展思路，讲解了中国传统陶瓷的工艺制作发展和每一阶段的美学理念追求，具有较 好的出版价值。
文物鉴定这门学问，古已有之，某些器类如书画、金石还留下了许多专门著述，但诸多论述显得比较零星、简略，缺乏系统、理论的总结。近现代学者在书画、青铜、陶瓷等器类上结合实践经验，撰写了不少鉴定专著，从纵向和横向、理论和实例等方面，全方位地进行了论述，奠定了科学的现代鉴定学基础。丛书力图对文物鉴定知识进行整理、归纳和科学分析，并从时序的纵向理论的横向展开论述；各器类的文物鉴定，既各自成书，又配套成龙。
