曼生壶是清中期溧阳县令陈鸿寿(字曼生)和艺人杨彭年合制的紫砂壶,因文心匠意与金石趣味巧妙结合而成为经典之作,对清中晚期以来的紫砂艺术产生了深远影响。本研究从金石学与紫砂艺术的关联入手,通过宏观论述与微观分析,讨论曼生壶的创生和传播语境,并对造型与工艺,铭文与装饰等本体进行全面分析。既注意造型与装饰等设计层面的视觉元素,又考察工艺特性,生产及合作范式等文心与匠意交融整合的内在联系。运用器物形态学与人体工学结合的方法分析形态、功能,并结合文献与实物,探寻曼生壶与金石学深度融合的全过程,剖析其审美、取法、设计、传播和金石学的关系。
本书汇聚了作者15年的紫砂壶收藏经验,书中详细介绍了紫砂壶孕育、诞生和发展的历史,分享了作者珍藏的多把佳壶,更有作者独创的紫砂艺人分类法,有助于初涉此行的读者明晰近代紫砂著名制壶艺人及其门脉关系,在此基础上更进一步,可以在紫砂收藏、鉴赏道路上走得更顺利。
《紫砂品赏》为中国工艺美术大师李昌鸿几十年制陶生涯的回顾与总结。其中既有对紫砂艺术渊源的回溯,又有珍贵的实际操作技艺的归纳,更有对后学知识、技艺、做人方面的经验传授与教诲。 全书由紫砂壶的历史、宜兴紫砂陶的原料特点、紫砂陶成型工艺技术、紫砂壶的艺术创作四部分组成。 书中附有作者多年创作的紫砂精品,令人在阅读欣赏中体验一次精彩丰呈的文化之旅。 李昌鸿先生在国内紫砂界享有盛誉,他的作品多次在国内外重大博览会上获得金奖。1984年,他与夫人沈蘧华合作研制的“竹简茶具”荣获德国莱比锡国际博览会金质奖,这也是当代紫砂首次在国际上荣获大奖。 近年来他注重对中华文化的探讨和发掘,强调紫砂艺术与儒佛道的内在联系,力求擢升紫砂艺术的意境。该书即为他几十年传承与创新的结晶。
紫蕴江南当代紫砂名家作品选编委会编的这本《紫蕴江南(当代紫砂名家作品选)》从弘扬中国传统手工艺出发,根植于宜兴紫砂悠久的传统,从高校文明建设的角度开创具有江南气韵与江南意境的紫砂艺术精神,思考和探索紫砂艺术创作的文化内涵和创新途径。 书中汇集了徐秀棠、吕尧臣、汪寅仙、顾绍培、毛国强、鲍志强、曹亚麟、吴鸣、吕俊杰、高建芳、华健、张正中、史小明、范泽锋、徐青、吴奇敏等16 位紫砂工艺大师的精彩作品,其创作类型涉及紫砂茶具、紫砂雕塑、陶刻等,品种丰富、制作精美,多方位传达了紫砂创作的传统与创新理念,是*具专业性和代表性的紫砂作品集。 本书可供各大高校、专业艺术学院、艺术设计大专院校的艺术设计相关专业师生,紫砂行业从业者、爱好者、收藏者参考阅读。
《紫砂壶鉴赏投资指南》是综合性的艺术品鉴赏与投资的普及读物,收录了目前艺术品收藏市场活跃,也是有潜力的投资品种——紫砂壶,书中讲述该类的收藏市场现状、起源和发展、鉴别特征、收藏技巧、投资技巧、保养技巧等内容,以便读者能够真正系统、全面地掌握艺术品收藏与投资的知识。同时,书中还会收录许多与该类艺术品收藏相关的奇闻轶事,增强了趣味性。
紫砂器,是一种含铁量较高的特殊陶土烧制而成的陶器,初创时无釉。此种陶土产于中国的江苏宜兴。宜兴紫砂器创始于宋代,明代中期开始兴盛,宜兴的紫砂器以茶壶著名于天下。 在明代有“紫砂四名家”,即以仿造凌花壶为名的董翰,以提梁壶为名的赵梁,以造型古拙为名的元畅和时期,四人均为明万历年间宜兴人。 清代还有一种彩釉紫砂壶被称之为“宜均”,流行于清乾隆,嘉庆年间,较著名的制壶芹师是葛明祥、葛源祥兄弟,还有邵基祖、邵行馨等人。到了光绪和民国年间曾有大批量仿制。 清末民国时期,主要的制壶大师有程寿珍、俞国良等人。程寿珍自号冰心道人,清末民国初宜兴上袁村人。他是著名的清代制壶大师邵友廷的养子,以仿古壶、汉扁壶、掇球壶造型见长,常用“冰心道人”款,风格更显犷大,大气中见精细。
本书与众多的紫砂书相比,具有下列五大特点: 一是新颖性,以新观念阐述紫砂发展史; 二是真实性,用考古类型学方法评价明清紫砂名家的作品; 三是市场性,全面记录明清以来尤其是改革开放以后紫砂市场行情; 四是实战性,教你在紫砂收藏中如何鉴真辨伪赏佳; 五是直观性,有机配置的240多幅精美图_片使人一目了然。 总之,本书是广大紫砂收藏爱好者不可不读之书。
江苏宜兴紫砂陶器自明代以来,以其深邃的文化品位和人文亲和力享誉全球,将中国陶器之美发展到极致。 北京故宫博物院收藏的35万多件古代陶瓷器中,有将近400件宜兴紫砂器。20世纪80年代以来,随着国内墓葬紫砂出土的增多和国外对中国紫砂研究的深入,一股前所未有的研究热潮风靡业内。在此情形下我们开始整理和清点故宫博物院藏宜兴窑紫砂,参照国内外已发表的资料首次提出了“宫廷紫砂”的观点,指出:在社会上无数精妙典雅有大师署名的文人紫砂以外,故宫博物院还有一批鲜为人知、流传有绪、档次更高的茶具、文房清供等,它们完全按照皇家的意旨制做,其工艺之精湛,技巧之娴熟,气质之脱俗,显然高出社会上一般文人用品,与市井茶肆使用的大众用器更有天壤之别,充满了宫廷气息。它们的使用对象是封建帝王,制作者们没有被允许留下
“人间珠宝何足取,宜兴紫砂要得”,紫砂壶作为江苏宜兴的特产,自古以来就是备受人们喜爱的茶具。因为,紫砂壶胎体自带“双重气孔结构”,具有良好的吸附气体性能和透气性能,用它泡茶,既不夺茶真香,又无熟汤气,能较长时间地保持茶的色、香、味。为让广大“紫砂迷”“爱壶人”对紫砂壶有一个更加系统、全面的了解,我们特意编写了这本《紫砂壶》。书中详细地介绍了紫砂壶的起源、制作工艺、造型分类、鉴赏收藏、把玩和保养知识,让您多方面、多角度地了解紫砂壶。另外,书中收录了上百幅插图,让您在阅读的同时欣赏明清、民国等时期的珍品紫砂壶。
《宜兴紫砂器造型图集》是由南京艺术学院潘春芳教授,集五十年来积累的有关宜兴紫砂研究学术成果和收集的宜兴紫砂专业资料编辑而成的一本以造型测绘图为主的史料性书籍。全书内容主要分两部分:部分《浑朴精雅的紫砂器》文稿深入浅出、图文并茂地论述了宜兴紫砂的特殊泥料、独特的制作工艺以及宜兴紫砂的起源和发展;第二部分为故宫博物院、南京博物院、上海博物馆、国内著名收藏家等的紫砂收藏珍品的造型测绘图。 本图集不仅是从事宜兴紫砂研究及从业人员的详实资料,也是从事古玩收藏人士的参照材料,而且是一本实用的专业资料书籍。
人各有志,亦各有癖。志者,抱负也;癖者,嗜好也,,如斯而已。我热爱家乡,倾心紫砂,嗜壶成癖。早在1957年,我从江苏省委机关下放到宜兴紫砂厂,师从任淦庭陶刻大师,从此与紫砂结下了不解之缘,专注紫砂文化研究凡五十年。 宜兴山水,蛮有灵气,奇峰异洞冠世,丁蜀陶人以特有的五色土制造紫砂器,历史悠久,出品精良,所产紫砂壶更为国人品茗理想的茶具。明清之际,由于达官贵人、文人雅士的推崇和参与,紫砂壶的制作技术和艺术不断提高,成为人们争相收藏的艺术珍品。. 宜兴紫砂,其泥料源于两亿年前古生代地层中逐渐形成的“五色飞土”,这是大自然对宜兴人的特别恩赐。宜兴古称荆溪,因苍山清溪得名,秦汉时称阳羡。晋惠帝(在位290~306)慰勉属下战功改称阳羡为义兴。唐武德二年(619)曾别名鹅州。宋太宗(在位976~997)年间,为
《壶里乾坤》是一部探索紫砂工艺与美学的学术著作。紫砂之名,色紫悦目,温润若玉,贵在有砂。看似砂砾起伏,抚之滑润若豆沙,细润者若孩儿肌肤,其触觉之美,妙不可言。本书从紫砂壶造物、原料、工艺、名手、名作与承传等方面描述紫砂壶艺术的美的历程,配以大量精彩的图片和解说,展现传统紫砂茗壶“古朴、含蓄、精巧、文雅”之美学趣味。
杨子帆编著的这本《紫砂的意蕴--宜兴紫砂工艺研究》通过实践体悟、实地考察、理论思考、文献分析来认识紫砂工艺的优秀传统和当前的发展趋势,深入地分析紫砂工艺技术的本质和特点、技术结构和内在机制,由对紫砂工艺从产生到发展所处的自然环境、人文环境、技术环境的考察,来认识其客观条件。此研究对于紫砂工艺自身及其他分支的陶或瓷等手工艺,都具有理论意义和实践价值。
本书对于紫砂壶的原料和特性进行了非常详尽的介绍,还全面而系统地讲述了紫砂壶的发展历史,同时将历代名家名作以图录的形式列于书中,在向广大读者展现中国紫砂文化博大精深的同时,也向广大读者介绍了众多的紫砂壶鉴赏方法和技巧,使读者能够以图识壶,是一本鉴赏、收藏和研究紫砂壶不可缺少的工具书。
1.本书共收录紫砂器拍品245件,每件拍品都经过专家组精心挑选、认真辨伪,*限度的去除赝品、仿品及争议品,尽可能的保证所收录的拍品为真品紫砂器,每件入选拍品都附有详细的拍卖交易信息,重点拍品另附有拍卖记录。 2.书中还收录了55件故宫博物院院藏紫砂器,这些难得一见的珍品,堪为紫砂器断代、辨伪、鉴赏的标杆。 3.全书收录紫砂器之分类标准,先以类别分,后按器形由简而繁,造型由基本形式到成熟阶段的顺序,参照纹饰,进行排列,编排出各紫砂器之图号,以方便读者检索查询。 4.本书还介绍了许多紫砂器的基础性专业知识,以加深读者对紫砂器的认识。