本书是综合性的艺术品鉴赏与投资的普及读物,收录了目前艺术品收藏市场中很活跃,也很有潜力的投资品种 紫砂壶,书中讲述了紫砂壶的起源和发展、收藏市场现状、鉴别特征、收藏技巧、投资技巧与保养技巧等内容,以便读者能够真正系统、全面地掌握紫砂壶收藏与投资的知识。在向广大读者展现中国紫砂文化博大精深的同时,也向广大读者介绍了众多的紫砂壶鉴赏方法和技巧,使读者能够以图识壶,是一本鉴赏、收藏和研究紫砂壶不可缺少的工具书。
紫砂壶是中国茶文化的重要组成部分,是中国特有的饮茶用具,更是一种集壶艺、诗词、书法、篆刻诸艺术于一体的文玩雅具。本书对紫砂壶的起源和发展、收藏与鉴赏的相关基础知识、时代特征、鉴赏要点、收藏技巧、保养知识等进行详细介绍,内容丰富,分类科学,图片精美,价格合理,具有较强的科学性、可读性和实用性。全书共有五章内容,*章 认识紫砂壶;第二章 紫砂壶的制作工艺;第三章 紫砂壶的工艺鉴赏;第四章 紫砂壶的历史发展;第五章紫砂壶的真假鉴别。
《紫砂品赏》为中国工艺美术大师李昌鸿几十年制陶生涯的回顾与总结。其中既有对紫砂艺术渊源的回溯,又有珍贵的实际操作技艺的归纳,更有对后学知识、技艺、做人方面的经验传授与教诲。 全书由紫砂壶的历史、宜兴紫砂陶的原料特点、紫砂陶成型工艺技术、紫砂壶的艺术创作四部分组成。 书中附有作者多年创作的紫砂精品,令人在阅读欣赏中体验一次精彩丰呈的文化之旅。 李昌鸿先生在国内紫砂界享有盛誉,他的作品多次在国内外重大博览会上获得金奖。1984年,他与夫人沈蘧华合作研制的“竹简茶具”荣获德国莱比锡国际博览会金质奖,这也是当代紫砂首次在国际上荣获大奖。 近年来他注重对中华文化的探讨和发掘,强调紫砂艺术与儒佛道的内在联系,力求擢升紫砂艺术的意境。该书即为他几十年传承与创新的结晶。
紫砂器是极其珍贵的,有“价埒黄金”、“人间珠玉安足取,岂如阳羡土一丸”之说。在紫砂器中,受称颂的是紫砂茶壶,而紫砂茶壶的兴盛与饮茶风尚的盛行有着极为密切的关系。 中国历史上的文人大概没有不喜欢茶与紫砂壶的。明清时代的文人们善将平生在笔墨上学得的拳脚,用在一柄小小的紫砂壶上。有经济实力的文人,如明代的赵宦先、董其昌、项元汴等,在宜兴住下来,寻找合意的紫砂艺匠,在共同的交流、切磋中定制砂壶。壶随字贵,壶因字传。文人和紫砂艺人的联袂创作,使紫砂壶渐渐摆脱了匠气,从而进入艺术品的行列。文人在其中的主要作用,除了设计壶样,还有撰写砂壶铭。那些阅尽沧桑、看透人生的绝句,其实是他们的另一种风骨。 紫砂器物,陶质地古朴纯厚,不媚不俗,与文人气质十分相似,以至文人深爱笃好、以坯当纸,或撰壶铭,
本书是对国内*家私人普洱茶珍藏馆中三百把紫砂壶的介绍和品鉴。全书分为三个部分,壶趣、壶赏和壶用。壶趣部分介绍了作者收藏紫砂壶三十余年来与壶的趣事,壶赏部分则是图文结合地品鉴紫砂壶,共三百把壶,九百多张图片,每把壶都配有容量、款识、注释和作者对它的独到赏评。书中涉及的紫砂壶包括明清壶、民国壶、名家壶、出口壶等,一器一物,作者都视为拱璧。这些壶可对紫砂壶发展的历史,进行进一步诠释。其中的某些作品也可能是首次面世,对于紫砂壶的拾遗补缺,或许能尽微薄之力。第三个部分是壶用,向读者介绍紫砂壶的使用技巧。例如:如何选择一把实用的紫砂壶?泡不同的茶应该选什么样的壶?以及养壶的绝招、紫砂壶的美学等。
该书首次完整收录了中国工艺美术大师吕尧臣60多年来的100余件经典紫砂作品,按作品风格分为 亮节高风 、 美中之美 、 守望诗心 、 留住乡愁 、 典蕴古今 、 与古为新 、 造化妙得 、 壶余遣兴 等八类。全书附有300多幅珍贵图片,作者并对每件作品就艺术风格、工艺特点、文化底蕴、创作灵感等方面做了分析,可谓深入浅出、图文并茂。书后附有吕尧臣作品年表、紫砂艺术创作谈等,供读者参看。清华大学美术学院资深教授杨永善、陶瓷艺术设计家张守智、中国美术馆馆长吴为山作序推荐,是紫砂爱好者不可错过的经典好书!
由伯季编著的《怎样购买紫砂壶》:紫砂壶不仅是宜茶茶具,更是具有高雅气质和浓厚文化传统的实用艺术品。紫砂壶通过成形、装饰、烧制等一系列复杂工序终制成。鉴赏紫砂壶有的“六字诀”,即:形、泥、火、工、纹、用。《怎样购买紫砂壶》详细介绍了紫砂壶真伪鉴别、断代、选购、市场交易、鉴赏、收藏等方面的信息。
曼生壶是清中期溧阳县令陈鸿寿(字曼生)和艺人杨彭年合制的紫砂壶,因文心匠意与金石趣味巧妙结合而成为经典之作,对清中晚期以来的紫砂艺术产生了深远影响。本研究从金石学与紫砂艺术的关联入手,通过宏观论述与微观分析,讨论曼生壶的创生和传播语境,并对造型与工艺,铭文与装饰等本体进行全面分析。既注意造型与装饰等设计层面的视觉元素,又考察工艺特性,生产及合作范式等文心与匠意交融整合的内在联系。运用器物形态学与人体工学结合的方法分析形态、功能,并结合文献与实物,探寻曼生壶与金石学深度融合的全过程,剖析其审美、取法、设计、传播和金石学的关系。
人各有志,亦各有癖。志者,抱负也;癖者,嗜好也,,如斯而已。我热爱家乡,倾心紫砂,嗜壶成癖。早在1957年,我从江苏省委机关下放到宜兴紫砂厂,师从任淦庭陶刻大师,从此与紫砂结下了不解之缘,专注紫砂文化研究凡五十年。 宜兴山水,蛮有灵气,奇峰异洞冠世,丁蜀陶人以特有的五色土制造紫砂器,历史悠久,出品精良,所产紫砂壶更为国人品茗理想的茶具。明清之际,由于达官贵人、文人雅士的推崇和参与,紫砂壶的制作技术和艺术不断提高,成为人们争相收藏的艺术珍品。. 宜兴紫砂,其泥料源于两亿年前古生代地层中逐渐形成的“五色飞土”,这是大自然对宜兴人的特别恩赐。宜兴古称荆溪,因苍山清溪得名,秦汉时称阳羡。晋惠帝(在位290~306)慰勉属下战功改称阳羡为义兴。唐武德二年(619)曾别名鹅州。宋太宗(在位976~997)年间,为
紫砂壶是实用的饮茶器具,也是具有鉴赏价值的艺术品。它的外在价值是实用的器皿,而其内在的价值则是美的艺术品。紫砂壶艺始于宋朝而盛于明代。几百年间,紫砂工艺经历无数兴废衰荣,薪尽火传,逐渐形成今日世界性的紫砂文化热潮。紫砂壶的美在于它集壶泥、壶色、壶形、壶款、壶章、题铭、绘画、书法、雕塑、篆刻诸艺术,共融于一体。 紫砂茶具,由陶器发展而成,是一种新质陶器。它始于宋代,盛于明清,流传至今。北宋梅尧臣的《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》中说道:“小石冷泉留早味,紫泥新晶泛春华。”说的是紫砂茶具在北宋刚开始兴起时的情景。至于紫砂茶具由何人所创,已无从考证。1976年宜兴丁蜀镇羊角山发现紫砂古窑址,出土早期紫砂茶具残片,经考证其年代上限为北宋中期。这一发现证明自:兴紫砂器的生产已有近千年的历史了
江苏宜兴县生产的紫砂陶制品,以深邃的文化品位,精湛的工艺特色,质朴无华的文化韵味,普遍受到人们的喜爱,成为中国陶器精美的艺术品而享誉全球。名家手制茗壶,与明清两代的景德镇官窑名瓷一样,精美绝伦,广被赞誉。 清初的康熙、雍正、乾隆时期,紫砂器的生产已经形成独立的手工业生产体系。从明代开始,紫砂壶及文玩用具就引起了宫廷的高度重视,开始由宜兴进呈宜均制品,或以紫砂壶胎子进呈,再由宫廷雕漆装饰。清康熙时用紫砂壶作内胎画珐琅彩。雍正时曾屡下旨让景德镇按照冒兴壶式样烧制瓷器。乾隆七年,(1742年)宫廷开始直接向宜兴定制紫砂茶具和文房罔具崾之成为珍贵的御前用器。
《紫砂壶典》成品规格160*115CM,皮面圆脊高档精装,全部彩色印刷。全书共计60万字,彩图2347幅,分结构、制坯额、装饰、烧成、壶形、释铭、名文221条、古贤255人、令巧238人,设问答776条。条文缕析,雅俗融通,全面准确地对紫砂壶进行介绍解读,通俗易懂、深入浅出,对坯手、用家、藏家均有裨益。 《紫砂壶典》由刘黎平编著。
本书为“心赏”系列丛书中的一本,以“紫砂器”为主题。中国历史上的文人莫不喜欢紫砂器具。紫砂器物,陶质地古朴纯厚,不媚不俗,与文人气质十分相似,以至文人深爱笃好、以坯当纸,或撰壶铭,或书款识,或刻以花卉,刻以印章,托物寓意,每见巧思。文人和紫砂艺人的联袂创作,使紫砂器具渐渐摆脱了匠气,从而进入艺术品的行列。文人在其中的主要作用,除了设计器形、壶样,还撰写砂壶铭。那些阅尽沧桑、看透人生的绝句,其实是历代文人的另一种风骨。本书作者龙文,自幼爱好书画金石,早年拜海上著名金石大师朱复戡为师,多得书法、印学真传。早年从事建筑与室内设计,为业内著名设计师。后迷恋紫砂艺术,拜重量高级工艺美术师吴奇敏、华健为师,得到两位老师的悉心指导,深研传统紫砂技艺,融入擅长的书画、金石、平面设计理念,以
本书与众多的紫砂书相比,具有下列五大特点: 一是新颖性,以新观念阐述紫砂发展史; 二是真实性,用考古类型学方法评价明清紫砂名家的作品; 三是市场性,全面记录明清以来尤其是改革开放以后紫砂市场行情; 四是实战性,教你在紫砂收藏中如何鉴真辨伪赏佳; 五是直观性,有机配置的240多幅精美图_片使人一目了然。 总之,本书是广大紫砂收藏爱好者不可不读之书。
本书图解文字,轻松易读,用时尚的形式展现传统文化的美感。本书定位为:给喜欢紫砂壶但不了解紫砂壶的人的本入门书。对于开始关注紫砂壶的人而言,直观的是紫砂壶的形状、颜色,因此本书从紫砂壶的形状、颜色说起,全方位地介绍了紫砂壶的形、色、制作工艺、选购和养护等读者为关心的问题,并穿插了一些紫砂壶历史和名人的故事。全书设计风格简洁、时尚,中国文化色彩和现代气息兼具,阅读中欣赏性和实用性兼具。