《照夜白》是一部山水画札记。书名来自唐玄宗的名驹 照夜白 ，取其字面的意象 水墨山水的黑是物象，是黑夜，白是空无、水和云光。全书分为五个部分 山中何所有 时间中的风景 空隙之美 鸟之双翼 山水小史 ，合计70余篇文章。作者结合具体的画作与自身的绘画经验，以散文般的诗性语言，立足山水画的笔墨、空间、构图等基本概念，探讨了一些司空见惯但有趣的话题：第一辑 山中何所有 ，回答的是 当我们看山水画时，我们在看什么 的疑问，文章从山水、山水诗和山水画的关系讲起，探讨诗歌与绘画意境的生成，山水如何从荒野变为人文景观。第二辑 时间中的风景 ，分析中国画中暗藏的独特时空观，以及古人如何在画中营造高远、深远、平远的空间感，乃至所谓的 移步换景 又是如何实现的。第三辑 空隙之美 ，以美学讨论为主，意在更新对艺术的语言

这是一本关于如何鉴赏国画的通俗读物。 作者马菁菁在书中沿袭了欣赏中国画的基本思路，介绍了不少专业级的书画鉴赏小技巧。可以说读完这本书，再看到中国古代国画，你就可以从构图风格、技法、颜色等几方面立刻判断出画作的年代。 本书以时间为线，简述了一千六百多年的中国绘画历史，从不同时代的国画大家和他们的代表作入手，教会读者基本的观赏方法，顺带把布局风格、纸张、印章等鉴赏窍门解释清楚，甚至还讲清楚了画家之间的师徒关系！ 例如：皴擦是判定画作年代的分水岭，五代十国宋初之后的画作才有出现皴擦技法；有画家名字的是宋及宋以后的作品，没有画家名字的是唐及唐以前的作品；如果一幅纸本画说是元代以前的，那么百分之九十以上都是假的。 读完本书，你不仅可以了解到传世名画中的隐秘往事，也能懂得怎样欣赏一幅

孔子见老子和孔子以七岁的项橐为师是两个大家熟知的故事，在文献中流传不绝，也留存在汉墓的壁画、画像石和画像砖上。本书旨在结合文献与图像，通过分析七十余幅孔子见老子画像，一窥汉儒和地方官员的内心世界。下编 画像石过眼录 ，详细记述了作者近三十年对此类画像的田野考察经过，并特意多附同一画像的多种资料图片，希望能为读者呈现更多细节和线索。

中国画，简称 国画 。是我国传统造型艺术之一。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，在世界美术领域中自成体系。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。但当艺术品产生了价值，并在市场开始流通时，就会有相同仿品出现，是人们为私欲驱使，追求利益，谋划生计的一种古老而隐秘的特殊行业。几千年来这一行业不断的漫延，手段越来越高明，技法越来越多样，真真假假，混迹于世，一直困惑着人们的眼球。本书由看画、读画、识画、赏画等章节组成，分别从各个角度论述了如何看懂一幅中国画的过程。使读者能够在原有的赏画基础上有一个进阶的认识。

本书系统评说历代开宗立派的书法家，凡 26人，并旁及其他书家近百人。作者是著名书法家和书法评论家，穷多年书学之功和习书经验，评书述人，条理分明，资料丰富，分析精到，更精选了两百多幅书法经典作品，文图并茂。特别是作者能从史学和美学的高度，对书法家的生平事迹、书体源流、代表作品、书艺特色，以及对后世的影响等方面，做了系统阐述。阅读全书，读者仿佛置身于中国历史文化的大背景中，跟随着这些开宗立派的大家，在一浪浪接一浪的中国书法艺术发展的长河中，驾舟破浪，奋力前行。

《北宋韩琦楷书信札》卷是北宋名臣韩琦的两帖真迹纸本墨迹（《信宿帖》和《旬日帖》）与后世元、清两朝十三段题跋的合裱之卷，现藏于贵州省博物馆，具有极高的艺术价值与历史价值，被列为第二批禁止出国（境）展览文物。《信宿帖》为韩琦写给欧阳修的一份感谢信，感谢欧阳公所作名篇《相州昼锦堂记》。本书是迄今为全面、深入地对这件文物进行研究的力作，以文物为依托，结合历代书画鉴藏著录、正史、文人笔记等古籍文献资料，史料详实、图文并茂，多角度、全方位解读文物的每一个细微之处。

本书精选了启功有代表性的诗词、书法、绘画作品，并加以注释和赏析，较为全面地呈现了启功先生在诗书画方面的成就和特色。本书采取的是诗人解诗、书法家解书法、画家赏画的方式，注释者和赏析者均为与启功先生交谊深厚的学生和友人。他们不仅能对启功先生的这些作品进行专业、精到的解读和赏析，还将作品背后的故事娓娓道来，从中可见启功先生的艺术人生与人品性格。这些无论对于艺术创作者、研究者还是普通文史爱好者都是极有价值的。

《翰墨荟萃(细读美国藏中国五代宋元书画珍品)》是对“翰墨荟萃”展的导览读物。2012年，美国藏中国五代宋元书画珍品展在上海博物馆开幕，百年前或几十年前流入美国的《溪岸图》《捣练图》《晴峦萧寺图》等巨制将回到中国与观众见面。本书邀请单国霖、余辉、高居翰、方闻、谢柏轲、姜斐德等国内外美术史学者，以及张鸣、白化文、扬之水、杭侃等人文学者，介绍了画展陈列的唐宋元名画，将这些名画的魅力充分地展现给读者。本书由陈燮君主编。

一套汇聚文艺复兴三杰毕生精华的神作，重现五百年前艺术原貌。此书从全球近百家博物馆、收藏家及相关机构挖掘整理了文艺复兴三杰几乎全部的代表作品，包括画作、手稿、草图、素描及其他形式的艺术作品，所有图片系原作原拍，高清印刷。

《折桂记》是明代传奇，本辑《新刊校正全像音释折桂记》为明万历间金陵唐振吾广庆堂刻本。《新刊校正全相音释折桂记》原版框高二十一点二厘米，宽十四厘米。半叶十行二十字，小字双行同，眉栏镌音释，白口，无鱼尾，单界栏，四周单边。版心镌 折桂记 、卷次、页码。书中有插图十幅，双面合页连式。现藏于日本京都大学文学部图书馆。

本书为香港文化名人、台静农世交许礼平先生女公子、 翰墨轩 第二代掌门人许乐心收集整理的一批罕见的台静农墨迹，这批墨迹首度以出版的形式公诸于众，具有极其珍贵的文献价值和研究价值。书中还编入启功怀念台静农的文章，台静农女弟子林文月的追忆录，香港著名文化人罗孚对台静农诗歌的解读，学者姬学友对台静农文学、书法等的评论文章，以及编者许乐心精心收集编撰的极其详尽的《台静农年谱》，为世人能够全面了解、研究、欣赏台静农墨迹，窥探其充满气节的文人风骨和戏剧性的人生提供了更好的材料。

本书由对汉画有深入研究的学者、传拓人方清刚，从鲁迅先生收藏的汉画中精选一百余幅作品编撰而成，所有作品均高清复制，一图一文，介绍其内容与艺术成就。所选作品典型，有故事性；传拓品质上乘；地域有代表性。解读中融入知识与新解，便于读者更好欣赏汉画，是艺术爱好者了解、欣赏汉画的***书。

在中国书法艺术目前，王羲之、王献之父子占有突出地位，世称“二王”。他们妍美流便的艺术风格，将书法的艺术性提到了历史的高峰，为后世的书法发展奠定了坚实的基础，故后世尊王羲之为“书圣”。王献之又在乃父基础上更创新体，堪称“亚圣”。 《王羲之王献之书法研究》，为“二王”研究专家王玉池研究“二王”成果之集大成者。 《王羲之王献之书法研究/中国书法经纬论丛》分为王羲之、王献之两个板块，上编王羲之由6部分组成，分别是王羲之生平和书艺，王羲之书法分期臆测，若干问题的考证，兰亭序问题，王羲之部分作品和问题评议，王羲之部分作品简介、存世书目索引、部分作品译注。下编王献之由王献之生平和书艺，王献之书法伪迹例举，王献之与北碑，王献之部分书法作品简介、书迹目录索引和《洛神赋十三行》译注4部分组成。此外附

本书以美术馆为话题，探讨美术馆与近现代国家现代化之间的关系，以及它在现代城市生活中的功能性作用，同时简要追溯国外美术馆的发展历程，尤其是在两次世界大战后美术馆在欧洲社会思想史中所扮演的重要角色。全书选取国外著名的私人美术馆为例图文并茂，介绍的同时梳理近代以来美术馆的不同发展方向。从理论层面解读各大私人美术馆的策展策略，公众策略等，在社会历史语境中重新梳理美术馆之于艺术的功能价值。

本书由北京鲁迅博物馆青年学者高薇在深入研究鲁迅先生收藏的欧美版画的基础上用心编撰而成，精选凯绥 珂勒惠支、乔治 格罗斯、法朗士 麦绥莱勒等欧美版画界代表人物的优秀作品一百余幅，包含木刻、石版、铜版、油毡版等多种类版画，均高清复制，部分作品附有局部大图，并配文介绍艺术家生平，解析其作品，是文艺爱好者欣赏鲁迅先生收藏的欧美版画精品的入门书，也是了解欧美版画流派的***书。

《狮吼记》是明代著名戏曲家汪廷讷的代表作，它不同于传统戏曲中才子佳人缠绵悱恻的爱情故事，而是取材自苏东坡《赠季常诗》。《环翠堂新编出像狮吼记》原版框高二十一点八厘米，宽十四点五厘米。半叶十行二十字，小字双行同，眉栏镌音释，白口，单白鱼尾，单界栏，四周单边。版心镌 环翠堂乐府 、 狮吼记 、卷次、页码。书中有插图二十三幅，双面合页连式。现藏于日本京都大学文学部图书馆。

本书为北京鲁迅博物馆青年学者陈南深入研究鲁迅先生收藏的日本版画后的心血之作，精选葛饰北斋、歌川广重等三十六位作者的近九十幅版画精品，包括浮世绘、人物、玩具、植物、风景、小品、故事插图等多种类型，均高清复制，并配文介绍艺术家生平，解析其作品，讲解背景故事，穿插介绍日本民俗文化，是欣赏鲁迅收藏的日本版画精品的入门书，也是为读者了解鲁迅美术思想和二战前日本社会生活与艺术打开的一扇窗户。

《玉合记》是明代梅鼎祚创作的戏曲，此剧据唐孟綮《本事诗一隋感》中韩拥的故事和许尧佐《柳氏传》演义而成。《重校玉合记》原版框高二十一点六厘米，宽十四点四厘米，半叶十行二十字。小字双行同，眉栏镌音释，白口，无鱼尾，单界栏，四周单边。版心镌 玉合记 、卷次、页码书中有插图十七幅，双面合页连式。现藏于日本京都大学文学部图书馆。