本书结合大量精美的古代牙雕相关的图片，为读者详细讲解古代牙雕的特征、历史传承以及真伪的鉴别方面的知识，用通俗易懂而又专业的笔触，为收藏爱好者能够了古代牙雕的特性、识别真正的古代牙雕提供有力帮助。

《中国竹木牙角器全集》是国家中画部、新闻出版总署组织的《中国美术分类全集》的重要组成部分，全书共六卷，包括牙角器一卷、竹刻一卷、木雕二卷、家具一卷。本书为《中国竹木牙角器全集》第五卷，选录了战国时代至清代木制家具精品，供广大收藏爱好者欣赏。

《抱佛脚丛书·中国古玩鉴识系列：鉴识竹木雕》作者汤兆基先生是著名的书法篆刻家、文物鉴赏家、《上海工艺美术》主编，长期从事古代工艺美术的研究工作，本书虽然著墨不多，但却是其数十年研究的心得，言简意赅，诚为竹木雕收藏者的良师益友。

雕刻艺术是中国传统艺术的重要组成部分。中国雕刻源远流长，种类繁多。历代民间工匠用精湛的技艺、巧妙的构思和令人叹服的创造力留下了无数雕刻精品。《中国雕刻》由孙欣、童芸编著，分别介绍石雕、玉雕、木雕、牙雕、竹刻、砖雕，以及造像和其他雕刻门类，期望读者能从中了解多姿多彩的中国雕刻。《中国雕刻》适合中国文化爱好者阅读。

此书是作者耕石留痕的回顾，亦是对美好石田的深情眷恋。

中国木雕艺术历史悠久，工艺精湛，特色鲜明，在中国工艺美术史上占有重要地位。早期木雕简练浑朴，东汉以后，外来艺术肌中闻风格相融合，木雕艺术得以迅速发展。唐宋时期，木雕艺术得以迅速发展。渐山实用工艺升华为艺术品，进一步推动厂木雕艺术的发展，具有浓郁地方特色的木雕艺术丰富了木雕的品种与功能。明清时期，木雕艺术发展至*。《中国竹木牙角器全集（2)·木雕器（上）》分上下两册，上册以圆雕为上，下册以浮雕为主，通过各种造型独特的艺术品展示了中国木雕艺术的发展脉络。

中华民族是世界上酷爱收藏的民族，历史上的收藏大家代不乏人。改革开放以来，在中华大地上更是掀起了一股全民"收藏热"。但是收藏是一种学问，别说初入道的人，就是老于此道的人，有时一不小心也会上当受骗。如今市场上书画、古玩"新假破"充斥不说，连拍卖会上都时有赝品，这确实是一个令收藏者挠头的问题。 基于此，我们编辑出版了这套"抱佛脚丛书"分为"中国书画鉴识"两个系列。这套丛书特别强调"实用性"和"可操作性"，目的就是想为广大收藏爱好者提供实实在在的帮助。丛书的所有作者，都不仅是研究专家，而且是"藏家"和"玩家"，都有一定的实战经验，都在各自熟悉的领域"捡过漏"，书中发表的作品有些就是他们自己的藏品。 《鉴识竹木雕》作者汤兆基先生是著名的书法篆刻家、文物鉴赏家、《上海工艺美术》主编。长期从事古代工艺美术的研究工

木雕是恬淡从容的诗性生活，是坐看卷舒的云水风度，是乘物游心的超然物外，气象万千的大美之境。 把玩艺术工作室编著的《木雕把玩艺术》比较系统地总结并展示了木雕的历史、流派、工艺、辨伪、收藏、赏玩等内容，以供读者欣赏借鉴，开阔眼界。

本书详细介绍了橄榄核雕原料的挑选、核雕的传统图案以及核雕工艺的传承等，从把玩、收藏、欣赏等各个方面为玩家指明如何感悟橄榄核雕刻的艺术魅力。并配有众多精美的图片，力求全面而准确地为读者展现橄榄核雕的工艺。

竹雕，也称竹刻。赵汝珍在《古玩指南·竹刻》中这样概括：“竹刻者，刻竹也。其作品与书画同，不过以刀代笔，以竹为纸耳。”言简意赅，却颇为精妙。 竹雕自明清以降，名家辈出，一器之微，往往穷工极巧，精雕细琢，以其特点鲜明，独树一帜而成为我国工艺美术史上的一朵奇葩。 收藏和鉴赏竹雕，首先要对竹雕的历史渊源和发展脉络有一个详细的了解，准确把握竹雕在各个时期的典型特征；其次要对竹雕作品的艺术流派、雕刻技法进行深入的研究，弄清楚每一种雕刻技法的特点和表现形式，对于有纪年、名款被公认为代表作的各个时期的竹雕作品风格要牢记于心；再次就是要在收藏的实践过程中不断地总结和提高自己的鉴赏水平。 笔者近年来一直致力于明清竹雕的收藏与研究，在参考大量竹雕艺术专著的基础上，结合考古文献及实物资料，对中

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《古董拍卖精华·竹木牙角雕》（英文版）综述介绍瓷器古董文化及收藏、投资趋势。图版部分则从过去10多年拍卖成交的数万件精品中，精选200余幅成交价、器型精美的古董，一面一幅、逼真呈现。并配有赏析说明文字，便于读者欣赏理解。 这些入选古董为馆藏古董之外市场流通中的好古董，这次首次结集出版，代表民间收藏古董的水平。读者定位于喜欢古文化，爱好古董收藏的高端读者。

当我们在欣赏古今印人的名作时，如果对作者的身世、兴趣、往来亲朋、生活轶事等略知一二，就会增加对作品理解的深度，并领略到作品艺术感染力的强度。知其事，赏其印，如观其心；读其印，知其情，如见其人。这不仅缩短了与作品的距离，而且使我们在欣赏其作品时如身临其境，从而对作品中所蕴藏的内在美将会有进一步的洞察与感受。

近两年来没有仔细品读刘欣的石刻作品，实乃为师之误，借刘欣《彩石雕刻作品集》出版之际，解读一下彩色石雕及其人。作为一种艺术表现形式，石雕艺术具有独特的艺术魅力。同一件作品可以在不同光线、不同环境、不同视角的条件下产生不同的艺术效果；又依观察者情绪的不同、思维观念的不同、个人修养的不同而产生不同的遐思。一件优秀的石雕作品可以带给人们不同的艺术享受，用它独特的艺术感染力感动人们的心灵。就“彩色石雕”而言，它主要具有如下特点：首先，彩石雕刻是利用天然石材特有的纹理、色彩、质感产生的对比来表现主题；其次，忠实原型的体量、形态、颜色及生态习性特征；再次，需要作者具有娴熟的雕刻技法。彩石雕刻艺术属于写实创作范畴，特别考验作者的功力。它既受到材料颜色和质地的制约，又受到雕刻原型的型态制约。

展现竹木雕的艺术瑰宝，收藏爱好者的良师益友。

本书网罗全面，涉古通今，涵盖了寿山石的专门知识，包括石种分类、品种鉴定、石质评价、寿山石雕的历史及工艺技法，以至艺人、大师的传略简介等，辅以图表解说，资料考据深入精要，学术性与实用性兼备。是从事寿山石研究、收藏、鉴赏***的参考书。日本文化艺术界曾评价曰：「不读此书，勿谈印石。」 寿山石自开发以来，在数千年的历史进程中，以自己独特的意蕴，融汇了自然美于艺术美的语言，形成了 寿山石文化 现象。她是立足于中华文化沃土上的一朵奇葩。 南宋著名诗人陆游《闲间自述》诗中有 花若解语还多事，石不能言可人 。此句，常被后人传诵用来形容石头的 可人 。我以为鲜花、美石作为自然物都不会开口的，它的 可人 ，全赖于友人去发现、去解读、去宣扬。梅花如此，牡丹如此、寿山石亦然。所以人文成为石寿山石文化

木雕的历史可以追溯到新石器时代，距今约7000年至5000年前的浙江余姚河姆渡遗址中出土的木雕鱼等，是目前发现的中国历*早的木雕艺术品。 这些木雕虽然造型简单、做工粗放，但已较为熟练掌握了阳线雕与阴线刻两种工艺，即利用浅浮雕技法，在木块上雕琢凸起的线纹和利用坚硬的片状工具，在木块上画出各式凹下的线纹。 河姆渡文化以后的良渚文化的阴线刻，代表了新石器时代阴线纹刻画工艺的高峰。无论是粗放简练，还是柔细繁密，都显现了收放自如，舒张适度的精湛技艺。 木雕的鼎盛时期是明代和清代。 明清木雕的流派主要分潮州和东阳两派。

中国古代石窟造像艺术有两个高峰 一个是南北朝时期，另一个是唐宋时期。本书对中国古代石窟造像艺术进行了系统性的梳理和展示，是一本通俗易懂、图文并茂的石窟造像艺术的普及读物。 本书从佛教艺术初始，受希腊化影响的犍陀罗第一尊佛造像开始，一直到北朝晚期逐渐民族化、中国化的本土造像，覆盖了从犍陀罗到巴米扬，从古龟兹到克孜尔，从莫高窟到麦积山，从云冈堡到龙门镇，从响堂山到龙兴寺，以及喜马拉雅地区的造像艺术脉络，长达一千年的时间跨度。 本书精选了国内石窟寺及国内外博物馆收藏的百余尊造像精品，通过图片和文字的双重呈现，使读者能够深入了解和欣赏这些珍贵的艺术遗产。本书特邀十七位国内外石窟艺术研究领域的专家学者撰稿，从历史、艺术、文化、哲学、鉴赏及历代风格演变等多个角度，对石窟造像艺术在中国的传

这本《鉴定·木器卷》内容丰富，体例新颖。本卷收录的木器以民间收藏品为主，其中一部分为拍卖公司的拍品。在书中，它们被粗分为竹器、木雕、家具和其他这四章分别进行介绍。每个品种都具备名称、来历、时代、规格、珍贵程度、收藏者、专家估价和升值空间这几个要素。书中还对每件藏品的艺术、科技水平及文物收藏价值进行了客观的评估。这些评估是在文物本身价值的基础上，北参考近年来的文物及艺术品市场情况做出的综合结论。 本书的特色有三：一是首次给民间藏品以十级制的形式确定了珍贵程度，即质量等级；二是根据文物本身的学术和艺术价值及存世数量进行了内在价值的评估，与现在的市场价不一定相同；三是对文物本身的价值进行了综合评估预测，指明了未来升值空间的大小，给收藏者提供了一个相对科学的参考和依据。这些特点都