马杜罗、科那罗、沃斯古罗、好友蒙特雷、罗布图 雪茄的词汇与其香气一样诱人。诗人们把抽一支上等雪茄的乐趣比作激情之吻，而鉴赏家们则说雪茄的味道就像美酒的芬芳。乔治 桑明智地指出，一支雪茄可以 让孤独的时光充满无数优雅的事物 。对于雪茄爱好者来说，这是感官的终极盛宴 一场具有奢侈仪式的庆典，这种仪式已在世界各地流行了几个世纪。 从克里斯托弗 哥伦布将烟草引入欧洲各国都会开始，正如小说家伊塔洛 卡尔维诺所观察到的那样，雪茄就具有声望、成功和 社交能力 的永恒属性。巴那比 康拉德三世富有趣味地讲述了雪茄迷人的社会、政治和文化历史。19和20世纪，许多有影响力的人物都抽雪茄，包括温斯顿 丘吉尔、约翰 肯尼迪、阿尔伯特 爱因斯坦、西格蒙德 弗洛伊德和格劳乔 马克斯。抽雪茄一度被认为主要是男性消遣活动，但如今
《雪茄指南》介绍了古巴、多米尼加和洪都拉斯的所有重要雪茄品牌，以及许多不太知名然而同样具有吸引力的雪茄，并配有受欢迎的雪茄的原尺寸全彩照片，记录了各雪茄品牌的起源，雪茄的抽吸质量、风味和香气。《雪茄指南》也探索了雪茄的制作过程，从烟叶种植一直到终发酵、卷制、包装、运输。此外，还对古巴烟草的主要种植区做了重点介绍，并走到幕后，揭示哈瓦那举世闻名的雪茄工厂是如何运转的。本书出自一位眼光独到的雪茄迷之手，包含了正确选择雪茄的专业性意见。对知识渊博的鉴赏家而言，通过细微的区别分辨手工雪茄是雪茄之趣的一个重要部分，而本书就是如何从优质雪茄中获得这份独特满足感的全面指南。
两个多世纪以来，古巴雪茄一直被誉为世界上的雪茄。它们不仅仅是雪茄，更是一种艺术形式，因此烟草种植者和雪茄卷制师也被视为艺术家。现在，古巴存在超过200种雪茄品牌，而本书是涉及全部品牌的重要指南。本书还收录了加里 科布和丹尼斯 K.图卢兹等行业专家的见解，深入探讨了一系列有趣的话题，包括：古巴雪茄通史、从海明威到吉卜林的雪茄逸事、好的雪茄伴侣古巴朗姆酒、每种雪茄的独特之处、如何辨别真伪雪茄、古巴及其周边地区的风土人情、雪茄种植者、卷制师和生产商的概况 无论对于雪茄新手还是资深雪茄客，本书都是理想的鉴赏指南。
1935年11月至次年3月，中国艺术国际展览会（The International Exhibition of Chinese Art）在英国皇家艺术学院举办，成为中国乃至世界现代艺术史上的重大事件。展览汇集了来自世界各国的三千余件（套）中国古代艺术品，其数量之庞大、品类之齐全，为皇家艺术学院历届国际展览会所罕见。是时，中国政府择选公私机构藏品一千余件参与展览，其中故宫博物院提选的735件文物更是整个展览会的精华所在。伦敦中国艺术国际展览会不仅是中国政府首次大规模征选文物参与的境外展览；同时，其作为流散海外中国文物的首次集中展览，亦对世界艺术史发展和中西文化交流产生了深远的影响。
山西现存古代壁画种类繁多，包括墓室壁画、寺庙壁画和道观壁画，壁画总面积达27259.52平方米，在社会、宗教、建筑、美术诸多方面，都有一定的价值。《山西文物日历 2025年 壁画》将融日历功能和历史艺术表现于一体，筛选山西省最具有代表性的壁画，按年代顺序进行筛选、整理，真实地呈现壁画之美，通过图片的展示与简单的文字介绍，带领读者走近山西、认识山西，爱上山西，让读者更深刻地了解山西文物的历史价值与艺术价值。
世界上的雪茄品种不计其数、各具特色，但几乎所有的好雪茄都有着一些共通的东西：从优质的原料选择，到精湛的技术应用，再到抽吸的技巧和搭配。本书由负责雪茄生产、营销的专业人员编写，详细介绍了好雪茄的标准及生产条件，雪茄的发展历史以及雪茄常识，如雪茄的制造、规格、类型、品鉴等，一本书了解好雪茄的全部秘密。
月份牌，一种融合中西绘画技法、彰显海派绘画特色的通俗绘画表现形式。以上海为中心风行百余年，并以图像的方式记录了百年间的商业文化变迁，记录了民众审美取向的变化，更见证了百年间的时代风云变幻，具有极高的艺术价值、史料价值和研究价值。然而，曾几何时，月份牌因涉及工商业而被正统美术界轻视，被斥为 媚俗 ，美术年鉴和美术家传略也鲜少提及月份牌画家。因此，本着为月份牌画家群体正名、为月份牌画家群体立传的目的，本书在查阅文献、多方搜寻、走访知情人的基础上，以时间为线索，以画家间的传承为脉络，以每个画家自身为呈现视角，将上海月份牌画家的生平、艺术生涯、创作风格、擅长题材、艺术特征、月份牌画作代表作品集中呈现，汇成一册类辞典性质的图集，以期揭开这些画家的神秘面纱，让他们重新集中 站 在众人面前，
在文物保护修复行业中，档案记录是实际工作的需要，同时也是文物保护修复工作质量的体现。近年来，我国开设文物保护与修复专业的本科院校逐渐增多，如何让学生快速、专业地掌握文物保护修复档案记录的基本技能是一个重要问题。本书共五章。其中第一、二章主要讲述文物保护修复档案的相关理论。第三到五章则主要讲述文物保护修复档案资料的记录技术与实践。其中第三章主要结合示例论述各种工作文本要记录的内容及要求等。第四章主要结合论述获取照片档案资料需要具备的基础知识、拍摄时的技术要求。第五章主要讲解具体绘图软件的使用、绘制病害图的要求和步骤。
在19世纪末、20世纪初的短短几十年间，中国以风卷残云的速度跃入现代化进程。工商农业、科学技术经历了飞跃式的发展，社会文化发生巨变。这一切都可从月份牌美女的脸庞、她们精致的发型、背景中那中西合璧式样的客厅，乃至融合了素描、油画技法的绘画风格中可见一斑。作为一种商品广告形式，月份牌在商业竞争中扮演着重要的角色。上海开埠后，西方各国在上海设立租界，开办工厂、洋行，香烟、布匹等大量洋货流入中国市场，各大洋行为了推广商品，将商业广告画引入中国市场。为了迎合中国消费受众的喜好，各大洋行雇佣中国本土画家，结合了传统年画、历画的形式创造月份牌广告画，在每年年末印刷，随商品奉送给消费者。由于印刷更精美，画面摩登，从现世开始便广受欢迎。民族工商业在20世纪初迅速发展，为了与进口商品竞争，也采用了月份
《女士藏书票》出版于1895年，是研究西方女士藏书票的最早专著，也是西方藏书票研究的经典之作，作为收藏家和书迷的指南手册，它体现了欧洲藏书票收藏和研究黄金时期的成果。 诺娜 拉布谢尔在书中追溯了女性藏书票的历史，介绍了那些尤为引人关注的藏书票，既涵盖知名藏书家的趣味，又彰显藏书票独特的设计美学。书中列出了由许多知名藏书家提供的17世纪和18世纪女士藏书票清单，大部分藏书票附有藏书者的姓名和年份。除介绍英国17、18世纪有日期和无日期的女士藏书票，本书还介绍了女书迷、女性纹章、当代设计师的女士藏书票、女设计师、女士藏书票上的格言、外国女士藏书票、联合藏书票等，具有独特的史料价值和审美价值。
这是一本关于色彩应用的经典读本，也是一部从色彩的角度解读世界文化的另类艺术史。书中的色彩案例均由著名的英国V A博物馆展开，却不局限于馆内藏品，12种经典色系，464件独特藏品，从珠宝、纺织品，到玻璃器皿、陶瓷制品以及家具等，作者详细介绍了每种颜色的历史、象征和在世界范围内的设计应用，解析不同物品之间的色彩联系，并通过人类文化史上那些让人着迷又沉醉的色彩故事，从全球视角展示人类文明背后的色彩文化。该书引进自国际知名艺术出版商Thames＆Hudson，并由在屡获的平面设计工作室Here Design操刀设计。翻开这本关于色彩的故事集，你会穿梭在世界艺术藏品之中，12种色彩排序如光谱分布，一场关于色彩的探索由此开启。
本书作者弘仁、髡残是中国画史上的大家级山水画家，和八大山人及石涛合称为 清初四画僧 。弘仁画山水初学宋人，晚法萧云从、倪瓒等，笔法清刚简逸，意趣高洁俊雅。尤好绘黄山松石，为"新安画派"创始人。髡残擅画山水，师法王蒙，喜用干笔皴擦，淡墨渲染，间以淡赭作底，布置繁复，苍浑茂密，意境幽深。本书分门别类，既有二人各类山水册页创作范图，也有大幅山水创作范图，配上弘仁、髡残本人对绘画艺术具有深刻经验体会的画论。这些范图画法精到，类型丰富，有典型中国传统文人画特色，对当代学习研究中国画者有很好的学习借鉴意义，同时也很适合读者进行临摹。
本书由敦煌研究院编著，以深入浅出、通俗易懂的语言叙述相关的石窟文化知识。参考、借鉴了前人的研究成果，凝聚了专家学者的智慧和心血，尽可能全面地向读者介绍西千佛洞的内容、历史、艺术价值，并在书中体现西千佛洞的最新研究成果。除正文外, 书中还穿插了延伸阅读栏目，作为正文的补充，拓宽阅读范围，扩大读者的视野，进一步增强此书的知识性。
站在罗马街头，车水马龙，喧闹又繁华。意大利皮包店、时装店、手工冰淇淋店，披萨店琳琅满目，罗马温暖的阳光一扫心头的阴郁，鸽子悠闲地在广场喷水池上洗澡。横纵近三千年的历史，城市的每个角落都透露出古罗马帝国时期的影子，街头建筑和众博物馆的馆藏，让人们穿越到西方千年文明的起源，彻彻底底地感受到帝国的恢弘。
本图册为上海博物馆与上海书画出版社合作的全新青铜器展览图录，收录了82件极具代表性上博青铜珍品，包括了上博的镇馆之宝大克鼎、牺尊、子仲姜盘以及新增展品镶嵌兽面纹牌饰、铸有早期青铜器铭文的甲壶等。以时间为主线，每个时期都附有详细的特征介绍，根据每个时期青铜器不同的特征选择了各个时期的不同的典型作品，完整呈现青铜器的发展脉络。除此之外，图册还收录了陶范铸造和失蜡铸造两种不同的青铜器制作技术，还附有青铜器铸造过程示意图，想了解青铜器工艺的读者可以非常直观地看到商周青铜器的制作技术。
本教材的作者是国家级非物质文化遗产项目 青铜器修复及复制技艺 的代 表性传承人。本书在其从业 30 余年的实操经验上编写而成，深入阐述了馆藏可 移动青铜文物保护、修复及复制的理论和实践。书中内容涵盖了对青铜器修复及 复制技术的基本概述、所用设备与工具、对青铜器的基本专业认知，再到修复与 复制青铜器的方法与流程，以及对所需操作环境的探讨。本书结合4个精选的实 际案例，体现了中国青铜器传统修复技艺与现代文物保护理念相融合的精髓。本 书为相关院校和科研机构培养非物质文化遗产领域的专业人才提供了宝贵的参 考资源，并配有教学视频，方便读者学习使用。
*艺术世界像一场少数人的游戏，激动人心，却有着普通人不懂的规则。美国艺术品交易商协会主席迈克尔 芬德利，从金钱、社会、美三个层面，为你拆解艺术世界的逻辑。 金钱 是什么在创造艺术世界的财富奇迹？在20世纪60年代，你或许可以用几百美元的价格买到安迪 沃霍尔的画，四十年后，他的作品价值数千万美元。是什么在影响艺术品的价格？为何有的作品可以卖超过1亿美元？艺术品是一个好的投资选择吗？ 社会 艺术对个体与社会的潜在影响，远超我们想象。一幅现代艺术画作被挂进公司食堂，让人们彼此交流起来，提振了士气；艺术捐赠可以悄然改变一个人的社会形象，把犯罪者塑造成贤人。艺术如何影响着我们的社交与社会生活？谁在塑造我们的品位？ 美 真正的艺术有震撼人心的力量，我们要如何磨练自己的眼光，学会甄别优劣、体会艺术之美
本书是 冰逸 综合美术史研究的第一手资料、哲学和美学在创作实践上的体验和深化，以及她独创的跨界创意领域的最新经验，而写成的长篇学术专著。她通过对 十大论题的阐释 （涵盖了山水、身体、凝神、废墟、万物、法书、气质、留白、机构、媒异等）来呈现她在今天不断拓展的创造生活中的 山水观 。在今天丰富和多维的思考中，冰逸对山水的思考触及当下 精神生活中人最根本的困境：我们应该如何自处和跟世界相处？ 具体到创作的语境中，我们应该如何处理 观 和 相 的根本关系在山水情境的发展和开拓？作者在哲学和美学的阐释中呈现了大量的第一手视觉资料。尤为珍贵的是，《山水论》不仅是一位学者的深度写作，也是一个在社会最前端的多维创作者的创作论的发布。
山西现存古代壁画种类繁多，包括墓室壁画、寺庙壁画和道观壁画，壁画总面积达27259.52平方米，在社会、 、建筑、美术诸多方面，都有一定的价值。《山西文物日历 2025年 壁画》将融日历功能和历史艺术表现于一体，筛选山西省 有代表性的壁画，按年代顺序进行筛选、整理，真实地呈现壁画之美，通过图片的展示与简单的文字介绍，带领读者走近山西、认识山西，爱上山西，让读者 深刻地了解山西文物的历史价值与艺术价值。
从19世纪跨越至20世纪，法国雕塑家奥古斯特 罗丹如同时代的旋钮，承上启下，开创启示。罗丹与其两名学生安东尼 布尔德尔和阿里斯蒂德 马约尔被誉为欧洲雕刻 三大支柱 。 本书以1878年、1889年和1900年三届巴黎世博会为时代线索，系统梳理罗丹的艺术生涯，其师承成长、艺术独立、手法创新、开创现代、启示来者的历程，其作为承接19世纪古典、开启20世纪现代雕塑手法及其深远的影响力。这是罗丹的 创世纪 ：终其一生，不断探索，展现人类丰沛广阔的情感，一场抵达生命内核的不断演进。
从美学上探讨风景如画的主要问题分为两个层面，一是风景如画的理论根据，二是在第一个问题得到解答的基础上，进一步阐述其理论意义。对于自然审美来说，自然审美和艺术审美是能够并且应该相互学习和借鉴的；对于美学来说，如画对美学的完整形态提供了理论论证，还在一定的层面上揭示了美的本质，在于 形式和无形式的结合 ，这也是如画所揭示的自然与艺术的同一性的美学意义。 如画的文化意义是，从美学角度揭示了人与自然和谐共在。作为人类的本真的历史性生存的一种尺度和指引，如画为当下的生态问题、环境规划及改善，乃至整个的现代人的历史救赎能够提供美学理论上的启发，这对人的历史性生存具有重要的理论启示。
本书分为三章。第一章以 图像消费与社会生活 为主题，展现了主要在都市空间流通的报刊和商业图像如何塑造了日常现代性。伴随着休闲阶层的产生与都市消费文化的初步形成，加上印刷技术的发展和影像技术的传入，使得一种新兴视觉文化在都市生活中生成。报纸、杂志、摄影、影戏、幻灯、广告、漫画等媒介和视觉样式交织互动，改变了市民的观看方式，并形成一个庞大的图像消费市场，从而带动了图像艺术创作 人的视觉生产与传播。 第二章以 政治、国族与视觉表征 为主题，文章涵盖时间大体上与第一章的时段重叠，但讨论的是现代性的另一副面孔。近现代中国的政治生活充满政治家、知识分子与民众的力量纠结，通过新闻、期刊、图画与摄影等多种媒介的视觉呈现，折射各阶层群体的不同视角与意识形态 立场。图像媒介也通过对表现个人、群体与公众
