蝗虫象征破坏与灾厄,也有复活之意;蜘蛛是邪恶的象征;独角兽象征处女之神与圣母;狐狸在西方代表恶德,在日本却成为信仰的对象;而松鼠则竟同时象征预知与迟钝;还有樱桃,既是“天国的果实”,也暗喻性爱?……这些以及更多解读世界名画的密码,你知道吗? 日本知名美术史家宫下规久朗艺术鉴赏代表作品《这幅画原来要看这里》好评续集。作者从不同时期不同的画作中提炼出共有的形象,如苍蝇、蜜蜂、风、雨、雪,等等,通过通俗的讲解,告知人们不同事物作为绘画的主题时分别象征什么(即使是同一种事物,在东西方文化背景下的寓意也各不相同),以及一些知名画作中容易被忽略的细节在表达什么。 全书包含50个绘画母题,配有东西方绘画名作260余幅。 宫下规久朗对世界名作的解读,不是全面而宏观地介绍其创作背景、风格和
本书试图探究什么是物,并分析绘画中出现的技术物在20世纪美国不同阶段的艺术中发生了哪些改变,以及这些改变何以能够发生,进而映射出人与物关系的何种变化。作者运用图像学分析、形式主义分析等手段,对绘画中的物进行了艺术学和社会学的考察。 20世纪初,爱德华 霍普、安德鲁 怀斯等美国艺术家延续了传统绘画中人与物分离、物从属于人的方法,通过象征的途径传递艺术家的声音。 随着宏大叙事的衰落,物在绘画中的象征功能受到了质疑。自杜尚的现成品艺术开始,物被推向艺术的前台,开始挑战艺术传统中神或人的主体地位。 到了抽象表现主义绘画,作为绘画对象再现的物全面消解、隐退,画家转向了对材料、色彩、肌理、基底等物性的关注。抽象表现主义是一种逃离物本身转而追求绘画物性的精英性与思想性的尝试。 此后,通过波普艺术,物实
从中世纪一直到19世纪末,云一直弥漫着西方绘画的天空。它并非单单是一个描绘性的主题,还是一个绘画符号学的因素,它的功能随着时代的变化而变化。最初,它被用来使神圣事物出现在现实中(基督升天、神秘主义幻象等等),其作用正如戏剧中的机械道具;在文艺复兴时期,它的功能变得模棱两可,因为当时透视模式开始起调节作用。在这一背景下,云的作用是遮掩住无法表现的无穷,同时它又指示无穷。这样就保证了一种跟科学条件紧密联系在一起的绘画机制的悖论式均衡。 《凤凰文库艺术理论研究系列:云的理论为了建立一种新的绘画史》通过对符号能指/云/的不同功能的清点,将传统上归于艺术的领域与职能,重新分配给处于表现结构中的科学与意识形态,其真正的目的是要使艺术史重新找回它的体系性与物质性。
《古风今韵说图画》一书,是美术史论家江宏,用其严谨与周到的研究素养客观赏读历代名家画作,也融入了他的主观认识对作品、对绘画史做出了推断与分析。本书分为古今两部分,上部分论古人绘画的内容以“一品一文”式的信笔随感,清丽流畅地述说着中国绘画史的发展路程,以统一的四字短语作为一个个主题,将中国画发展脉络清晰地做一个模块分析。下部分是近年来江宏对现当代前辈名家或同好友朋作品的评说,以及多篇画展序文和一些关于自身习书绘画体会的感悟,更是直抒胸臆。在此过程中,江宏将其细腻、敏锐的思维以及个人理念展现无遗,梳理方式做到“筋、骨、肉”齐备。此稿内容专业性强、涉及面广、框架清晰,十分适合艺术史专业学生进行深入研读以将理论回归图像本体,亦适合中国画专业学生深入了解绘画名作背后的故事,因此此稿是
这是一本认识和理解中国绘画的书,其特点是图文并茂、简明易懂。 撰写中国绘画简易读本是一件有意义的事情:可以更广泛地与专业内外的朋友交流,既可以调整专业读者的阅读方式、提高理解水平,又能够快速提高非专业读者对中国绘画的认知和理解;限于篇幅,此书不求全面、详细而力求“点到为旨”,作品图片具有代表性,语言表述言简意赅;考虑到阅读兴趣、表述明确以及绘画的“图本阅读”特点,此书兼顾文本阅读与图本阅读;为了阅读顺畅,把不同朝代的相同、相近或相关题材绘画进行合并和贯通;从视觉造型和文化心理的角度来综合或细节描述作品,力求解读分析作品的内在成因与核心价值。