《荒木飞吕彦的漫画术(精)》是日本知名画家荒木飞吕彦的随笔集,全书共七章,由浅入深地讲解创意的诞生,帮助读者规避认知盲区,有效提升格局与思维方式,堪称大师级的创意思维课。
“相信画画,画画就会拯救一个人。”——LISK在年少成名的Lisk想要接触更宽广的世界,于是来到了美国读研。在马里兰艺术学院求学期间,美国的插画氛围开启了她的新世界。毕业后搬去纽约,寻找工作养活自己的压力让她再度改变。她一边画一边成长,像一块海绵不断吸收,个人风格愈发明显。从2012至2015,绘画记录了她在美国经历的高潮低谷。《一个人的博物馆》是她的自传式画册,向所有关注她的新老粉丝、见证了她一步一个脚印的朋友、欣赏她作品的人,带来了一场记录自我的成熟展览。更是希望能鼓励所有热爱绘画的美术生坚持去实现梦想。
内容提要本书是一本适合零基础漫画素描手绘学习者的教程,全书讲解细致,案例翔实,介绍了很多实用技法。 本书由11章组成,第1章为漫画绘制工具的介绍,分别介绍了漫画绘制会用到的基本工具和数码工具;第2章为对漫画的了解与基础练习,讲解了漫画的基本概念和基本线条等;第3~9章分别介绍了漫画人物头部、表情、身体、动态、服饰、造型和组合的绘制方法,从身体各个部位和人物常见动作详细讲述了漫画人物的绘制方法; 0章为漫画场景的透视与绘制,讲述了漫画场景的绘制方法; 1章为漫画 与气氛,讲述了几种常见的漫画 绘制方法。 本书适合漫画初学者、漫画爱好者学习,也可作为漫画绘制教学机构的参考教材。
绘制机器人插画,首先就是描绘出机器人帅气的站立姿势。描绘出了拥有存在感、强有力地站立在地上的机器人的插画被称为“设定画”。在描绘出设定画后,画手才能成为“机器人绘师”。机器人职业绘师仓持恐龙,与15位绘师联手打造让所有读者都能轻松描绘出入形机器人的绘制技法书,助你描绘心目中的炫酷机器人。仓持恐龙编著的《Hobby JAPAN漫画课堂(机器人画法快速入门篇)》是一本漫画机器人的技法教程,书中详解讲解了机器人的绘制造型技巧,同时收录了多位绘师的图文讲解内容。
《美国动画设计基础教程》系统的为你呈现动画设计理论体系,为你提供动画设计简单易行的方法及技巧,让你快速掌握。书中分为人物篇、动物篇及透视篇这篇章。人物篇从卡通人物的写实、归纳和变形,由浅入深详细的介绍了卡通人物形象的比例与透视、面部特征与表情等;动物篇对从动物的头部、身体、动作的画法到卡通动物角色的塑造及表现形式,再到动作周期的画法,各种类型的动物角色在卡通中如何进行设计,包括与场景、道具和文字的配合方法等都做了详细的介绍;透视篇以一个虚拟的方盒生动形象地介绍了透视的观察方法和规律以及三种透视方法的应用,通俗易学,让你迅速掌握透视规律,为你的动画设计提供了造型准确的保证。
科幻的设计灵感从何而来?科幻的世界真的是天马行空吗?如何获得超前的想象力和设计灵感?翻开这本书,你将获得答案。甲虫、鹦鹉螺、火车、章鱼乃至蜻蜓,在设计大师的眼里,都是具有超现实意义的机甲战士。或许你从未想过,原来未来世界的装备就在我们眼前。这不是一本纯粹的设计技法书,这是一本让你脑洞大开的设计灵感启发书,还是一本通过丰富的实例,告诉你如何从借喻自然生物到绘制手稿直至完成设计的科幻漫画概念设计流程指导书。
彼得用幽默而的笔调解答了漫画脚本创作的奥秘,从角色塑造、情节构思、节奏把握,到打斗场景、拟声和对话框设计的细微差别等。你能学到如何寻找新颖的故事创意,并把它变成有感染力、可供出版的脚本。书中选取了美国的几家漫画公司出版的多幅漫画插图,用以说明漫画的创作过程,涵盖了从脚本写作到绘制等各个环节,还有业内巨头对新手的入门忠告。
本书通过800多张图例,对如何塑造有魅力的角色表情进行解说。首先介绍表情的构成以及脸的画法。其次,将常见的“喜”、“怒”、“哀”、“惊”、“恐惧”和“厌恶”分成弱、中、强三种程度,从动态、神态、形态等各方面充分解析不同程度的表现方法。然后将表情与恋爱、交流、饮食等六种情境相融合,讲解表情的活用。 ,作者额外介绍了表现角色时不可或缺的头发的画法。
这是一本漫画人物五官、发型与表情的临摹素材图鉴。全书共分为3章。第1章为五官与表情,五官展示部分列出了多个人物五官临摹素材,表情部分展示了愉悦、伤心、生气、忧虑、害羞、困乏等多种表情;第2章为女士发型,展示了漫画女性角色的长发、卷发、束发、短发等常见发型;第3章为男士发型,展示了漫画男性角色寸头、背头、蓬松短发等多种常见发型。 本书案例丰富,内容全面,适合漫画新手、爱好者学习使用。