本书由曾获奥斯卡奖的迪斯尼著名动画导演理查德 威廉姆斯编著，是一本深入解析动画绘制技巧的权威动画教材。全书深入讲解了以迪斯尼为代表的西方经典动画的创作原则、制作规律及表现技巧，是迪斯尼动画几十年制作经验和表现技巧的系统总结。 作者以动画人特有的诙谐、幽默的叙述方式，配合生动的插画图例，将动画绘制中的难点轻松化解，令人茅塞顿开。 此书是国际动画基础教材的*，已被全球多家动画院校列为指定教材。本书在国内也备受推崇，多所院校已将本书英文版作为内部教材使用。为满足国内动画教育发展的需要，中青社将其作为艺术教材的重点出版项目，引进并翻译出版了本书的中文版。希望本书能为中国动画教育界、产业界提供有益的帮助。
日本漫画为什么能够吸引众多者？故事魅力自不说，表现结构也有其奥秘。夏目房之介以其敏锐的感受性和洞察力，解线条、对话框、格子的结构和功能：这漫画是用什么样的线条，又是怎样被描绘出来的？格子的布局又是怎样？引导者从漫画的内在表现结构中更进一步感受阅漫画的愉悦。
这是“那年那兔那些事儿”系列漫画的第二本书。 时间来到和平时期，整个蓝星不再硝烟弥漫，但各家在科技领域的较量更加激烈。历经磨难的兔子深知：落后就要挨打！怎么办？搞 科技，硬科技才是硬实力！自此，科技兔们开启了艰苦卓 的造梦蓝天之旅。于是，大飞船有了，空间站有了，载人航天技术有了，空间对接技术也有了；于是，种花家不但稳稳屹立蓝星，而且成功地冲出了蓝星，去探索神秘的宇宙，翱翔浩瀚的太空。当然，这场造梦与圆梦之旅，有曲折和插曲，更有满满的细节与秘密，一切都在书里等你。 除了兔子，你还会遇到鹰酱等老“搭子”。本书四色全彩印刷，特别设计了纪念款的上色单页和特殊工艺的上翻拉页海报，一本书实现阅读+学习+娱乐等多功能。
日本著名漫画作者、编辑、评论家大塚英志自2012年起在9个国家教授 日本漫画的画法 ，本书即为课程讲义的精髓，可称日式漫画技法秘籍，传授漫画布局、构图和情节发展的关键方法。书中包括大量创作和修改实例，阅读此书可快速提高日式漫画创作、绘制、欣赏水平。
好多人认为漫画没什么技巧可言，只要形象画得生动、可爱一点儿就可以了。其实不然，漫画的造型虽然简洁却不简单，同样需要准确的构图、精准的结构与正确的透视。只有做到了这些，我们才能画出完美的、有吸引力的漫画作品。 本书是专为零基础漫画爱好者精心打造的超值漫画技法教程。全书共9章，首先讲解了漫画的基础知识，帮助读者更好地理解和创作漫画；然后具体讲解了人物头部和身体的绘制技法，同时通过将近50个案例对人物的动态、服饰、表情等角色造型知识和绘制技法进行了详细讲解；在本书作者还为我们讲解了营造不同漫画场景和创作单幅漫画作品的绘制技法。 本书讲解系统、全面，图例丰富，适合零基础的动漫爱好者作为自学用书，也适合相关机构作为漫画培训教材。
内容提要二次元，一个我们人类幻想出来的唯美世界，里面有元气满满的美少年，有萌萌哒的美少女，有呆萌的小动物，还有Cute的Q版人物，人们用各种憧憬来虐袭我们的视觉体验。在二次元的绘画中，角色的表情和动作、服饰和造型、性格和职业等方面的设定是很多人关注的重点。动漫人物要穿着各式各样的服装，也会搭配着各式各样的配饰，怎么样才能将人物的造型体现在纸上呢？答案就在本书当中。本书共分为5章，分别讲解了衣服材质与褶皱的表现、各式服装和配饰的表现、四季服装的画法以及各式的服装造型表现等。本书讲解清晰、图例丰富，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。
本书共分为分为七章，系统地介绍了角色设计的方法。章从一个有趣的投射心理学游戏入手，介绍角色设计与图形心理的关系。第二章介绍了适合新手上路，简单快捷的角色设计方式——现成品拼贴，以激发读者的兴趣。第三章讲解了角色设计需要掌握的基本技法——造型训练。第四章教给读者打破僵化设计模式的方法，即通过视觉形式法则的训练来形成自己独特的一套造型处理手法。第五章探讨了角色设计中不同风格与各自文化的联系。第六章介绍了制作小型动画所需要的基本创作流程。第七章介绍了时间和空间如何运用到角色设计中。除此之外，书中还收录了三位国内名家访谈，对经典中国风格动画片《大闹天宫》中角色设计的分析以及学生作业的点评，内容十分丰富。
曲根编著的《动画艺术概论(全彩版)》是高等院校美术设计与理论系列丛书之一。本书基于动画艺术基本理论，动画艺术发展简史（艺术起源及产业运作），以及动画艺术在艺术创作（编剧与叙事）和技术制作（剪辑与合成）等方面的知识，全面、系统地介绍了动画作为一门艺术和一项产业的方方面面。
《新手漫画教程:萌少女素描技法从入门到精通》是 新手漫画教程书 系列图书中的一本，书中对萌少女的表现技法讲解详细，内容包括：头部、五官、发型、脸型、表情、肢体、动态、服饰、配饰等。全书理论与案例相结合，教会大家如何绘制心中的漫画萌少女，让漂亮的萌少女、大大的眼睛、完美的身材轻松呈现。
《动画色彩》这本书从色彩学、影视学、美学等角度对动画色彩进行分析归纳 由浅入深 注重理论与实践的结合。全书共有8章 分别从色彩的基本特点和属性、动画色彩的特性和创作环节的各个要素等方面入手 配上丰富的动画电影实例说明 引导读者由整体到局部 结合具体的影片剧情发展与场景、角色的特点进行动画色彩创作的分析与研究。
本书系统地讲解了各类漫画的造型方法和上色技巧，是一本内容全面的漫画素描技法百科全书。 全书分为两大部分，共13章。部分介绍了漫画的分类与当代漫画名家的漫画作品、漫画工具与使用技巧、漫画人物头部造型、面部表情、身体结构、人物动态表现、漫画人物类型解析与绘制、服饰的绘制与搭配、Q版人物表现、动植物与道具的绘制、单幅漫画构图技巧、漫画场景表现等。第二部分介绍了色彩的基础知识，并实战演练了彩绘漫画上色技巧，其中涉及可爱Q版漫画和美少女两个案例。本书案例丰富，内容由易到难、循序渐进，读者完全可以“看得懂，学得会”，并能掌握各类漫画中人物、场景等内容的绘制技法。 本书适合所有漫画爱好者，特别是初、中级漫画爱好者学习使用，也可作为大、中专院校动漫专业的教材。 DVD视频教学 随书附赠高
本书是 超人气漫画素描技法 系列图书中的分册，书中通过大量精致而生动的实例，简明扼要的图注，将拟人绘画技巧做了详细的讲解和阐述，以便帮助读者掌握正确的绘制方法并提高漫画绘制水平。全书共分8章，第1章以大量的图例和解说，帮助读者理解和掌握什么叫拟人，拟人的创作理论与技巧，以及正常漫画人物绘制技巧等。第2～8章分别介绍了星座拟人、生活用品拟人、动物拟人、季节拟人、食物拟人、植物拟人、电子产品拟人绘制，读者可以从中得到启发，从而更好地处理漫画中角色的 绘制。本书内容丰富，讲解细致，语言轻松活泼，非常适合漫画爱好者、漫画绘制人员使用，同时也可以作为高等院校动漫专业的教材。
全书共分8章，讲述了Q版漫画的特点，通过一些人气漫画作品的介绍，帮助读者学会如何将照片人物绘制为漫画人物，从漫画人物变形到可爱的Q版人物。人物的身体比例、身体各个部位的绘制。通过大量具体实例分析，帮助读者绘制出更加形象、生动的Q版人物
本书介绍广大读者更好地继承和吸取外动画造型提供不同风格、不同样式的借鉴与参考，《动画形象二全》也着重介绍了各类动画图书中的新形象，为此我们不但翻阅了欧美、日本、俄罗斯等各国近年来出版的数千册儿童读物图册和杂志，还从近年来数次国际图书博览会、德国法兰克福书展等大量资料中精选出数以万计的行动的充满奇思妙想的动画形象。在保持资料丰富这一特点的前提下，拓宽思路，博采众长，在注意各种绘画技法的展现同时，注意形象与环境共同组合产生的情节，使本书环但具有宝贵的参考价值，也具备吸引读者的观赏价值。 本书之后还会有“三全、四全”……我们希望通过大家持续不断的努力，荟萃精华，包罗万象，聚沙成塔，耕耘数年后使它成为一棵根深叶茂的大树。
该书内容丰富 案例精美 操作步骤详尽。全书包括动画雕塑的类别、动漫周边应用、动画雕塑的制作材料及工艺、动画雕塑的创意方法等内容。该书以照片记录的形式 逐步讲解静态动画雕塑、偶动画雕塑以及动画场景及道具的制作方法。
本书是为高职院校学生编写的教材，全书内容分为九大项目：非货币性资产交换的核算、或有事项的核算、债务重组的核算、所得税的核算、会计政策、会计估计变更和差错更正的核算、资产负债表日后事项的核算、租赁的核算
本书坚持以心理学及相关理论为依据，以贴近学生、贴近实际生活为出发点，努力做到理论学与实践性、科学性与趣味性相统一。每章都选有贴近日常生活的案例，读者可以与生活实际进行对照、参考。同时突出在社交、生产、
本书是古风漫画技法书。全书共9章，1~2章简单介绍古风漫画基本的特点、线条表现和构图方法；3~6章详细讲解了古风人物的绘制技法，包括人物的特点、比例，以及发型、服饰和装饰等能突出人物古风气质的重要元素
《漫画技法标准教程：人物基础篇》是《漫画技法标准教程》系列中的人物基础篇。在漫画绘制中，人物绘制是重要的部分。《漫画技法标准教程：人物基础篇》从人物的头部绘制开始入手，细致讲解了人物面部五官的绘制方法、表情的绘制要点、如何用各种表情符号表现人物情绪。接下来系统讲解了不同体型人物的身体绘制、人物的动作表现，以及不同角度下人体的透视变化。还介绍了如何用发型、服饰来表现富有魅力的人物。在本书的配套光盘中放置了12段约240分钟的教学视频，便于读者参考学习。
