《荒木飞吕彦的漫画术》是漫画大师荒木飞吕彦的创作公开课，以销量破亿代表作《JOJO的奇妙冒险》为例，首度披露创作秘诀。 如何用首页紧紧抓住读者的心？如何避免创意枯竭？如何不露痕迹地植入丰富的信息？荒木飞吕彦倾尽30年漫画生涯珍贵经验，以《JOJO》及《龙珠》《阿基拉》等经典漫画为例，剖析塑造角色、构建剧情、打造世界观等关键环节，讲解创意实践的黄金法则。 同时收录40余幅手绘画作，封面由作者亲绘自画像与经典角色，堪称大师级创作课程，不仅是想成为漫画家的人，从事创意的人都应该读一读。

你能从书里看到什么？ 1.手绘与板绘的绘制对比、工具选择、练习要点与技巧介绍。 2.掌握由6~8头身的全身比，变形为2.5头身的Q版的绘制要点。 3.细致讲解了正面、1/4侧脸、1/2侧脸与3/4侧脸的绘制要点。 4.掌握平视、俯视与仰视等多视角下，角色的动态绘制要点。 5.如何通过Q版角色的脸部和躯干进行自由组合，画出喜爱的风格。 6.如何通过发型、表情、服饰、背景等细节，优化Q版角色的塑造。

本书是动漫人物绘画技法的基本入门书。 本书分为两个部分。*部分讲解了漫画绘画需要掌握的基本法则，让读者对动漫人物绘画有一个整体性的了解。从绘画视点、人物脊背线、骨骼与肌肉的构造、身体的画法从基本姿势学起、用 X 线 与 Y 线 捕捉身体形态、手脚、脖颈的连接、立体的脸部由五官的形状与位置、立绘重心平衡、动作的极限与重心移动、使用光影达到立体表现、掌握下笔、提笔与笔压、褶皱的形状与法则、透视创造立体空间等13个法则。 第二部分则从用边框分割来演绎作品、用大胆的近镜头传递魅力、用大幅度的动作展现生机、从连贯场景中抽取画面再描绘、用物理表现描绘动作进程、刻意扭曲透视、用广角镜头效果制造魄力、用夸张手法描绘喜怒哀乐详细讲述动画式的手法等8个法则讲解了动画式手法。

本书为佐仓织子的漫画技法新作。书中风格延续以往可爱治愈的同时，相较于《糖果童话风衣装图集》的洋装风格，以及《糖果色四季衣装图集》的日常穿搭，本书集中于5大服饰主题，女侍者风、治愈风、校园风、舞台风以及古典风。除了整体搭配外，视书中还收录了创作灵感、颜色搭配、服装细节、局部优化、衍生造型 使用简单、让创作更自由。 在书中你可以看到： 1. 5大服饰主题的历史与变迁，以及每种风格的设计核心关键词。 2. 作者针对每种服饰以基础、可爱、酷帅和童话4种方向列出了不同设定。 3. 每个服装设计案例，会从颜色、配饰、尺寸、风格进行12种不同的改良。 4. 书中还收录百余种装饰配件，如头饰、衣领、鞋子等供读者设计参考。

画是用 理论 描绘的！这是一本阐明专业的动画制作人研究的 绘画的提高方法 ，以动画制作人、插画家、漫画家为目标的人***的书！作者把动画中各种作画技巧凝缩成绘画（插画）的理论体系。现有的绘画方法书籍中一直讲述 这样画会很好 ，但是本书彻底阐述了 为何这样画会很好 ，作者希望大众能 更深入地享受绘画 。

本书为友风子首本水彩画集，收录了友风子多年创作的优秀作品，类型包括封面插画、商业插画、漫画、同人志等。图例绘制精美，内容主题丰富，可以作为水彩爱好者的欣赏图鉴和临摹参考。

在《东方绘师录：日本人气绘师揭秘东方角色绘画之道》中，24位风格各不相同的日本人气绘师毫无保留地向大家介绍了东方Project题材的插画以及绘制技法。书中不仅包含Photoshop、SAI、Painter、CLIP STUDIO PAINT等插画绘制软件的使用技巧，还包括插画构图、起稿、上色及后期处理等制作全过程，为大家全方位展示了24位画师的绘制秘技和思路解析，帮助你学习掌握各类插画的绘画技巧。

《卡通人物造型设计手绘技法》一书是作者团队近几年来在教学实践中的经验总结。全书从卡通人物创作的概念入手，归纳艺用人体解剖结构，分类解析卡通人物造型，细化卡通人物角色性格神态，详解卡通人物电脑上色步骤。以上四个方面分别由浅入深的讲解手绘卡通人物的灵感来源、创意定位、从草稿到成稿的创作过程，从手绘到电脑绘制的全过程。重点讲述了卡通人物的分类，涵盖了不同年龄及不同角色状态的人物形象。卡通人物手绘方法。对每个类型按照创作的过程和知识点分析讲解，较全面讲解了卡通人物的手绘方法与技巧。该书适合动漫设计爱好者和专业学生学习参考。

本书首先介绍了绘制背景的基础知识，包括透视、虚化、镜头光效、选择颜色等，而后讲解了活用云绘制背景、街市夜景、樱花盛开的走廊、水漫都市的主题插画创作案例。书中特别介绍了表现不同季节的画面润色技巧。本书还特别附赠案例文件供读者学习参考。

本书是一本介绍BJD娃娃的动漫画集类图书。BJD娃娃是一种随着动漫文化的流行而兴起的玩具类型，受到全世界青少年乃至成人玩家的追捧。 本书将延续《BJD娃娃的秘密》，分为唯美BJD娃娃篇、可爱Blythe篇以及个性人偶篇三个部分，以玩偶艺术家为单位，从更专业的角度，艺术性展示和解读玩偶艺术。用原创工作室访谈的方式，以大量图片欣赏和访谈问答，为你讲述人偶的梦幻世界，解析全球*的人偶艺术文化。

本书是张小白的*插画作品集 分四个部分呈现了其古典风格、奇幻风格、暗黑风格和现代风格的百余幅精美画作 是张小白插画成就的集中展示。书后附有每幅插画的线稿 以及张小白亲自撰写作品说明 读者可以借此学习她的创作手法 深入了解她的创作灵感 走进张小白唯美而又独特的插画世界。

超人和万磁王有什么共同点？小丑喜欢问蝙蝠侠什么问题？《行尸走肉》中死于僵尸手里的人多还是死于人类手里的人多？这些只是这本漫画宇宙指南书中提及的一小部分问题。作者，同时还是设计师的蒂姆·梁，用他的创意，将所有信息都可视化了，从上了年头的内容（蝙蝠侠工具腰带里的东西），到当今的内容（漫展中的Cosplay指南），还有一些出人意料的内容（那些取名自漫画内容的饶舌歌手）。

《吸引力！绘本设计：构思 形式 创意表达》是一本以绘本设计为主题的技法书。共八章，从介绍绘本的产生、展示绘本的魅力，到绘本的类型和制作过程，详细的讲解了如何从绘本的构想到创意表达。 《吸引力！绘本设计：构思 形式 创意表达》中推荐了230种以上有特色、值得研究的绘本，让读者在被这些绘本打动的同时，学会制作打动人心的绘本。

C C动漫社编*的《超级漫画素描技法(综合篇)》以漫画综合表现技巧为主题讲解相关技法，内容包括漫画的基础、头身比画法、人物面部表情、人物的动作与变形、服饰与道具、背景的画法和漫画的彩色设计等。内容详实丰富，适合初、中级漫画技法学习者。书中有比较全面的技法！从头到脚，从大体到细致，都有较为细致的概述！

本书以“零基础”为起点，以“实战操作”为主，通过100多个案例，由浅入深、循序渐进地帮助读者精通美少年漫画的绘制，从新手成为漫画绘画高手。 本书从两条线对美少年速描技法进行讲解。一条线是技术线，从美少年漫画的临摹开始，一步一步绘制人物草图、五官、人体结构、衣服外形、图案线条以及阴影上色等；另一条是效果线，从零开始绘制美少年人物的头部五官、头身比例、表情神态、身体造型、动作姿势、服装配饰、角色性格等。 本书适合各类漫画初学者，特别是美少年漫画爱好者、漫画设计人员、角色设计人员、动画片设计人员等，还可作为各培训学校、高职高专院校的动漫辅导教材。

本书结合当下动画市场的现状和发展趋势，对动画的概念、动画基本分类和动画的制作流程等做出详细介绍（包括动画制作流程内各环节的成本构成、制作费用、运作模式等）。与同类教材相比较，本书更充分详实地介绍了当下各个发达国家的动画市场、国外著名动画公司的动态和现状，以及动画市场的国际化趋势，并结合中国动画市场现状进行论述，提供有效的借鉴性。

本书是萌系美少女技法宝典系列中的服饰篇，重点讲解萌系美少女的服饰设计。本书采取绘画技法与软件运用相结合的方式，让读者真正学会并掌握如何使用软件绘制美少女服饰。本书共分为9章，前两章节简明扼要地为读者分析了萌系美少女服饰的特征和定义，第3章至第8章通过基础、上衣、裙子、运动装、袜子、鞋及饰品等方面，从萌系服饰的特点详细地讲解并展示萌系服饰的绘制技法，其中选用大量实例为读者展示了萌系服饰的特点，同时采用将Photoshop和数位板与绘制步骤相结合的方式，详细说明画法的实现，让读者可以真正做到根据步骤来实现书中实例的绘制。本书后列举了各类萌系美少女的服饰搭配，让读者可以更加深刻直观地了解萌系美少女的服饰特点，从而更加熟练地绘制萌系服饰。 本书除了每章节列举大量实例，还以技巧和提示的形式在

动画风景快速表现技法是动画场景设计的基础，因此也是动画专业学生必须深入学习的重要环节。本书用深入浅出的文字，以图文并茂的形式，主要介绍了动画风景快速表现的造型基础、工具与材料、表现形式和表现方法，书中提供了大量的教学范画和中外名作以便学生阅读和临摹。本书内容系统、翔实，具有一定的专业性和实用性，可作为高等院校动漫设计、艺术设计、美术教育、建筑学等专业的教学用书；同时也可作为高职高专相关专业及广大美术、动漫爱好者的参考读物。

本书将人物的绘画要点分为头部和身体两大模块，从脸型、五官、发型、表情、年龄等细处入手深入讲解头部模块的绘画要点，从骨骼肌肉、关节运动、整体比例、姿态平衡、服装造型等方面深入拆分身体模块的绘画要点。通过条理清晰，简单易懂的讲解和图例，让没有漫画绘制基础的读者也能跟着本书掌握漫画人物的画法，设计出属于自己的漫画角色。让我们一起跟着本书学习，赋予我们笔下的人物以生命吧！

本书精心收录了7000余张精美的Q版漫画参考图例 其中包括书中的5000例和随书光盘中的2000例 内容主要分为：美少女结构图?古装型美少女?幻想型美少女?萝莉型美少女?魔法型美少女?女仆型美少女?学院型美少女?运动型美少女?战姬型美少女?御姐型美少女?美少年结构图?古装型美少年?魔幻型美少年?帅气型美少年?学生型美少年?阳光型美少年?运动型美少年?正太型美少年?职业型美少年?双人组合?多人组合?各类动物运用时下流行的漫画绘制方法 内容超级丰富的Q版漫画图集让你的创作思路“举一反百” 引发无限创意想象 省去你上网搜寻资料的时间 不再怕漫画创作素材储备不足。精彩参考图例尽在一本就GO 的《超级漫画形象7000例— —Q版篇》！

不管是电影动画还是电视动画都有一些显著的特征。同漫画一样，动画根据目标群体的不同分为不同的类别：有针对儿童的可爱型动画，如《宠物小精灵》，也有针对成年人的动画，如《星际牛仔》。但不管哪种类别都具有如下特征：生动的大眼睛，尖尖的小鼻子，夸张的发型，人文与科学、传统与高科技的融合。 日本动画成为一种成功商业形式应该归功于手冢治虫。手冢治虫从小就是迪斯尼和Fleischer制作室的动画迷。 本书中的动画全部使用专业马克笔上色。彩色马克笔的上色效果较好，但墨水容易晕化，所以在上色时应当选用吸收性能较好的马克纸。和描图纸一样，马克纸也有轻重之分。

Q版，是漫画世界中重要的表现形式，其中的角色、动物、道具、场景等，整个世界都是缩小版、可爱风，这种超萌的特质往往让人忍俊不住或心生怜悯。那么哪种比例的形象才算Q呢？Q版形象绘画需要注意什么呢？他们的表情、服饰、道具怎么表现呢？本书将为你一一解答。 《零基础漫画手绘！素描技法02——超萌Q版篇》是“零基础漫画手绘”系列图书中的一本——超萌Q版篇。《零基础漫画手绘！素描技法02——超萌Q版篇》为大家提供了100多个手绘学习案例、1200多张演示效果图，包括2头身、2.5头身、3头身、4头身和5头身的人物头部、身体比例、人物动态、人物性格、人物服饰和人物组合的详细手绘过程。只要勤加练习，并在画漫画的过程中用心揣摩相应的绘画技巧，就能慢慢熟练运用漫画的表现技法，并且在创作的过程中做到得心应手，用手中的铅笔或

发展和繁荣中国的动画产业与动画艺术，离不开相关的教育及对动画人才的培养。这既是国家教育战略的一项重要内容，又是教学科研的系统工程。许多优秀动画教育者、动画教育艺术家、理论家和动画制作人都在努力思考和积极探索如何建立中国自己的动画教学体系，确立动画人才的培养方向，编写出高质量的动画教材。经过数年来不懈的工作，已在这一领域中取得了可喜成绩。 就我们目前欣赏到的动画作品而言，已经历了整整一个世纪的历史演变发展，应该说，它不能算是全新的教学项目了。在这一行业的发展进程中，特别是从20世纪80年代以来，由于高新科技的快速推进，使动画教育在教育理念和内涵上增加了许多新质，容纳了许多新的教学模式和方法。当今的动画教学已拓展成融合造型艺术、网络艺术、影视艺术等多种元素为一体的综合性学科。与此相

本书主要介绍：本书从基本的绘画工具开始介绍，逐步深入地带领读者进入绘画技法的更高境界。全书共分为6章，第1章介绍了制作初步电脑插画的方法；第2章是绘画基础篇，介绍了色彩的构成因素以及造型的基本知识等；第3章介绍了黑白动漫插图的绘制技巧；第4章介绍了手绘彩色动漫插图的技巧；第5章介绍了CG动漫插画的入门知识；第6章是CG动漫插画技巧的深入篇。

这是一本讲解Q版角色漫画素描技法的书，书中的人物造型都很可爱，作者运用纯线条的表现形式，对Q版动漫角色的绘制方法进行分类讲解。 本书分为10章，包括Q版角色的头部绘制、丰富的肢体语言表现、人物的动作表现、3种典型透视的表现、8种典型外形的表现、不同年龄Q版人物的表现、常见角色的绘制、典型身份的表现和典型服装的绘制等内容。作者通过大量的图例和简洁的语言，细致地讲解了绘制Q版角色所需要的基础技法，让你在不知不觉中提升绘画水平。 本书讲解系统，图例丰富精美，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。