在 漫长 的漫画学习道路上，无论你是初学者还是业内高手，本书 都可以配合读者自身的程度进行指导，且可以反复学习使用。本书收录了 近800幅图例，不仅可以使读者深入了解绘制美少女的技法关键点，还能直 观感受到漫画大师的 绘制现场 。 本书是林晃先生和角丸圆先生精心编*的漫画技法**教程，书中通 过生动而精致的图例讲述绘画的知识点，并辅以简明扼要的图注，将绘制 美少女*实用、*根本的技巧直观表达出来。这些看似简单的讲解包含了 作者多年的绘画经验和大量的创作心得，是作者的呕心沥血之作。相信本 书能够为广大动漫爱好者指点出正确的绘画学习之路。
《谁都可以画漫画！手冢治虫大师班》 就算不会画画，就算不擅长讲故事，你也可以创作漫画，只要你想要去画。 从如何创作人物和场景，到如何编织故事，再到如何将二者结合*终完成一部漫画。手冢治虫一步步指导读者如何用漫画的形式，讲述自己想要讲述的故事，表达自己的意见，释放自己的情绪。 在漫画之神的眼中，创作漫画的终极秘诀只有一个，那就是：大胆去画。 《手冢治虫: 原画的秘密》 本书通过展示、比较160余张珍贵的手冢治虫 *手原画 与 作废原稿 ，介绍手冢创作原画的步骤、对彩色稿进行色指定的方法、各种修改画稿的标记、剪贴重组的方式等，引领读者了解手冢治虫创作的全过程。
通过300余幅美丽时尚的图片，并列举了100种动漫插画设计方法，对动漫设计的基本方法和实际运用范例进行了具体详实的过程性图解。这些方法简单易懂、实用性强，且立刻能够使用，并侧重于解决读者在动漫设计过程中遇到的“为什么选择这种颜色”“为什么使用这个角度”“这个例子中改变什么会更好看”等这些实际问题。 本书不仅面向正在绘画的人，也面向刚开始尝试作画的初学者，专业人士也能把本书作为创意范例集使用。
《幻想艺术大师101黄金法则》从广阔的场景设计到灵动的角色塑造，从精致的细节纹理到极具现场感的气氛营造，共收录了百余幅精美草图及手稿。101条黄金法则结合了创作基础与实务理论，深入浅出的剖析也使读者领略到大师的创作秘诀。相信在多位艺术大师的带领下，热爱幻想艺术的设计师们必将功力大增！本书也定能帮助读者开启一段全新的幻想艺术之路！
黑白漫画有着张力十足的画面感，黑色、白色、灰色，显得精炼而又能*快速地打动人心，所以很长时间以来黑白漫画成为了读者阅读，以及漫画家绘制的*表现形式。当然相对于彩色漫画，黑白漫画的周期，以及人力、精力、金钱的投入也从某种程度、某些方面上较彩色漫画，更加 经济适用 。 然而随着看漫画一代年轻人的逐渐成长，他们的审美诉求越加多样化，越来越多的漫画家，开始为漫画引入色彩。一方面色彩能够使观者快速入戏，更加轻松产生代入感，很容易使观者与作品产生共鸣；另一方面，也为漫画后续动画、游戏、影视的授权演绎，提供了更加便利的改编基础，因此色彩作为漫画中非常重要的表现要素是值得我们好好研究，认真掌握与灵活运用的。 本书为零基础读者设计，从色彩的属性、特点、知识等几大方面入手，而后切入实操案例，提供彩色
《金田工房X角丸圆讲萌系美少年造型(日本漫画大师讲座)》编*者金 田工房、角丸圆。 《金田工房X角丸圆讲萌系美少年造型(日本漫画大师讲座)》是《日本 漫画大师讲座》系列书之一，由日本知名漫画大师金田工房和角丸圆共同 编*。本书共分为四章，将少年的体型分成S、M、L三种类型并进行了详细 的解说，以M型为主，对各种类型少年的画法逐一加以了说明。**章为脸 部的画法，第二章为身体的画法，帮助读者首先学习萌系美少年的各种基 本画法。书中还介绍了 锁骨 、 肌肉 等能够提高萌态效果的部位 萌态要点的画法。第三章是继基础画法之后的应用篇，将带领读者深入 探讨如何表现人物的 动态 以及 可爱 之处。第四章为描绘原创插图 ，在这一章里汇集了众多绘师倾力创作的他们自己所喜爱的少年形象，从 构图到上色方法都呈现出多样化的风格。读者可以
本书由10位韩国著名的CG设计专家编写，由韩国著名的CG网站cgland.com出版。这10位专家使用了读者非常熟悉的Maya、3ds max、Photoshop、Painter等软件，通过10个实例详细介绍了游戏和动漫中的角色与偶像的容貌、体态、性格等特点的构思、制作以及终实现的每个过程。 本书适合各类CG设计专家、游戏与动漫的制作者以及各类图形图像制作的爱好者。
《机甲旋风》漫画教室系列图书，结合游戏中的场景，人物装备，动作及表情，绘制分解图，详细作画步骤及要点，教大家如何正确，巧妙的绘画。
在动漫作品中，机器人题材的作品深受广大青少年朋友的喜欢，近年来国内有关这方面的动漫或游戏作品越来越多。《机器人动漫设计全攻略》通过理论和实例示范向大家介绍如何设计和绘制动漫作品中的机器人，并通过特别编绘的——整章“带故事构架”的设计使大家对所讲知识有更具象的体会。 《机器人动漫设计全攻略》分为两大部分，部分共五章，包括动漫作品中的机器人、设计各种类别的机器人造型、故事背景和功能性格设计、机器人设计及绘制案例、机器人的场景设计及绘制案例。第二部分共2章，分别为为横行霸道之盘泥星机器人战争机械设定集和volks1／8scopedog树脂模型制作分享。部分为理沦知识和实例示范，第二部分的前一章为个人全新创作的机械设定集，后…章为珍贵的模型制作记录，供模型及机器人爱好者欣赏。通过本书，人家既能对
《CG精英榜（2）：闪耀世界的中国CG艺术佳作》是一本精美的CG艺术作品集，是《CG精英榜》系列书的第二辑。《CG精英榜（2）：闪耀世界的中国CG艺术佳作》收录了众多中国CG艺术家的作品，包括游戏的角色设计、场景设计、2D原画、3D创作，以及插画、同人、手办等作品，展示了他们多元的风格和高超的CG绘画技巧。书中还对部分艺术家进行了针对性的访谈，可以让读者了解艺术家们的创作理念、运用的工具和创作的方法。本书不仅能让读者能充分享受CG艺术所带来的视觉震撼，还带来了*CG艺术作品背后的故事。
本书共分为四部分内容：基础部分、SAI部分、Photoshop部分和Photoshop SAI结合部分，具体内容包括：漫画的基础知识、数位板的基础知识、SAI软件的常用操作、运用SAI临摹漫画人物、运用SAI转真人为漫画、运用SAI绘制漫画线稿流程、使用SAI对漫画进行上色、运用SAI鼠标手绘漫画、Photoshop软件的常用操作、运用Photoshop临摹漫画人物、运用Photoshop转真人为漫画、运用Photoshop绘制漫画线稿流程、使用Photoshop对漫画进行上色、运用Photoshop鼠标手绘漫画及SAI Photoshop软件的综合运用。读者学后可以融会贯通、举一反三，绘制出更多更加精彩、完美的漫画效果。本书结构清晰、语句简洁，面向Photoshop、SAI的初、中级读者，适合漫画爱好者、漫画设计人员、角色设计人员、动画片设计人员等阅读，还可以作为各培训学校、中专、大专等高等学院的动漫辅导教材。
全书共分6章。介绍漫画的画风类别，色彩的相关知识，软件的运用，人物动物、植物、场景等这些元素的绘制技巧进行讲解全书共分6章。介绍漫画的画风类别，色彩的相关知识，软件的运用，人物动物、植物、场景等这些元素的绘制技巧进行讲解全书共分6章。介绍漫画的画风类别，色彩的相关知识，软件的运用，人物动物、植物、场景等这些元素的绘制技巧进行讲解
Q版人物一直以来都是动漫创作的经典内容，他们以其可爱的外貌、活泼的肢体动作、俏皮的服饰、百变的造型和独具魅力的个性而深受动漫创作者和漫画爱好者喜爱。 《超人气漫画从新手到高手——Q版人物素描技法篇》是“超人气漫画从新手到高手”系列书的一本。以Q版人物作为绘画主题，书中通过大量精致而生动的实例、简明扼要的图注，将绘制Q版人物的实用技法直观展现出来，帮助读者深入了解Q版人物的表现技法。《超人气漫画从新手到高手——Q版人物素描技法篇》从Q版人物的头身比例、头部造型、身体结构的绘制开始讲解；再升级到服饰、动态姿势的绘制；后讲解了Q版人物组合、场景的绘制、Q版人物的创作，以及使用色铅笔和数码产品上色的方法，后面这部分内容可供较为专业的动漫绘制者阅读。 《超人气漫画从新手到高手——Q版人物
插画是综合运用图案语言表现主题的艺术形式，插画师本着审美与实用相统一的原则，使用简洁的线条、概括的轮廓、准确的形态、清晰明快的色块，直接表达设计意图。插画使用范围越来越广泛，当下插画已经遍布于国内外平面和电子媒体、游戏角色设定、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告等领域，甚至在T恤、日记本、贺卡上也经常会看见插画的身影。 《插画之梦——Painter绘画造型的秘密》集合了资深插画师子弹多年来的插画设计心得和高品质、经典插画作品，其中不乏被大众熟知的游戏人物设定形象。本书共十一章，内容大致可分为三个部分：部分，章至第二章，介绍了插画的基础知识和CG绘画的基本流程分类，如CG绘画用到的主要软件、电脑绘画的色彩、建立页面、画出大的明暗、确定人物的身体动态和光源位置等；第二部
本书整理了12位一线插画师的心得与技法。全书共分4章。第1章以“爱插画爱生活”为出发点讲述了插画的魅力；第2章通过12位插画师的短篇作品和技法分享，展现服装搭配传达出的美和对生活的热爱；第3章通过“你问我答”的形式，解答了困惑插画新手的热门问题；第4章分享了12位插画师在学习插画的过程中，对他们影响*的图书、网站。书中包含大量精彩的插画作品赏析，风格各异，语言轻松易懂，插画师们更是把自己多年的经验无私地奉献出来，极具学习价值。
每个画者在作画的时候都会不自觉地将自己的影子融入作品中，本书主要的切入点就是表现世界各地、不同文化背景的插画设计师的自画像。但这“自画像”并不仅仅局限于传统意义上的肖像画。画者可能会将自身特征、内在思想、人生观、价值观等通过动物、怪兽、或者特殊的形象表现出来，形成了风格鲜明的个人作品。这种“自画像”不仅能记录插画师的样貌变化，还反映出作者的情绪和心态，同时积年累月的作品也能展示出绘画风格的转变。因此本书的将会是一本充满了情感与爱的插画作品集。
《迪士尼动画黄金圣典(卷II)(修订版)》是迪士尼动画大师沃尔特·斯坦奇菲尔德数十年动画生涯的结晶，特别是在经过20余年教学实践后，本书内容更是臻于完美。作者站在授之以渔的角度，从表层概念方面讲述动画的一些基本常识，从深层概念方面论述动画的学习与思维方法，使读者通过学习动画运动的基本原理和基础技巧，逐步培养创造运动、表现运动的思维，从而使设计构思到艺术实现的途径更加通畅。 《迪士尼动画黄金圣典(卷II)(修订版)》适合想要了解迪士尼动画，希望成为动画师的读者阅读。对于已经成为传统动画师、电脑动画师、游戏动画师、定格动画师和网络动画师等的读者，本书也大有裨益。另外，《迪士尼动画黄金圣典(卷II)(修订版)》也可作为各类相关院校的动画课程教材。
《迪士尼动画黄金圣典(卷I)(修订版)》是迪士尼动画大师沃尔特·斯坦奇菲尔德数十年动画生涯的结晶，特别是在经过20余年教学实践后，本书内容更是臻于完美。作者站在授之以渔的角度，从表层概念方面讲述动画的一些基本常识，从深层概念方面论述动画的学习与思维方法，使读者通过学习动画运动的基本原理和基础技巧，逐步培养创造运动、表现运动的思维，从而使设计构思到艺术实现的途径更加通畅。 《迪士尼动画黄金圣典(卷I)(修订版)》适合想要了解迪士尼动画，希望成为动画师的读者阅读。对于已经成为传统动画师、电脑动画师、游戏动画师、定格动画师和网络动画师等的读者，本书也大有裨益。另外，《迪士尼动画黄金圣典(卷I)(修订版)》也可作为各类相关院校的动画课程教材。
动漫中的萌系美少女是广受动漫迷欢迎的美少女类型，各种动漫作品中 经常出现此类型的人物，萌系美少女的服装也是各式各样，画好服装是表现 萌系美少女的关键要点。 《伊原达矢和角丸圆讲萌系美少女服饰》由日本漫画名家伊原达矢和角 丸圆精心编*，讲解萌系美少女的服饰造型表现技法，本书具有《日漫大师 》系列内容专业、图例精彩、定位高端的特色，书中内容涵盖萌系人物服饰 造型技法的各个方面，讲解了各种萌系人物的经典服饰，还收录了众多萌系 绘师的精美主题插图及要点解析。 《伊原达矢和角丸圆讲萌系美少女服饰》图文并茂，插图绘制精美，知 识点丰富而具体，可以为动漫爱好者学画可爱的萌系美少女提供实用的学习 参考。
许多动漫爱好者在现实生活中是没有固定的动漫模特的，无法在绘画过程中细致、准确地摸清楚人物的各种动态和表情。鉴于此，《超级漫画真人参考图鉴》系列图书为动漫爱好者提供了众多的真人参考图片，希望能帮助读者描绘出更精细而深刻的作品。 《超级漫画真人参考图鉴美少女从局部到整体》主题为美少女从局部到整体的各种动态，包括人物局部发型和配饰、人物局部动态表情、人物局部手脚动态、萝莉御姐直立半身和全身、萝莉御姐坐姿、萝莉御姐双人组合和美少女多人组合等8章。 《超级漫画真人参考图鉴美少女从局部到整体》适合动漫爱好者和绘画者阅读参考。
