林晃编*的《超级漫画素描技法(头身比篇)》是一本讲述漫画素描技法头身比的图书。本书从一开始就强调，用脸来决定头身的比例关系，针对不同的漫画人物，例如小孩、中学生等不同角色、不同年龄、职业的人物，通常所使用的头身比例各不相同；书的第二部分讲解了成熟人物、Q版人物的头身比例和画法，尤其是如何从绘画创作的草图到定型、变形；书的第三部分用不同造型实例讲解Q版人物的动态造型如何创作；*后一部分侧重讲解一整个家庭人物的设计、绘画及上色技巧。
本书由曾获奥斯卡奖的迪斯尼著名动画导演理查德 威廉姆斯编著，是一本深入解析动画绘制技巧的权威动画教材。全书深入讲解了以迪斯尼为代表的西方经典动画的创作原则、制作规律及表现技巧，是迪斯尼动画几十年制作经验和表现技巧的系统总结。 作者以动画人特有的诙谐、幽默的叙述方式，配合生动的插画图例，将动画绘制中的难点轻松化解，令人茅塞顿开。 此书是国际动画基础教材的*，已被全球多家动画院校列为指定教材。本书在国内也备受推崇，多所院校已将本书英文版作为内部教材使用。为满足国内动画教育发展的需要，中青社将其作为艺术教材的重点出版项目，引进并翻译出版了本书的中文版。希望本书能为中国动画教育界、产业界提供有益的帮助。
《谁都可以画漫画！手冢治虫大师班》 就算不会画画，就算不擅长讲故事，你也可以创作漫画，只要你想要去画。 从如何创作人物和场景，到如何编织故事，再到如何将二者结合*终完成一部漫画。手冢治虫一步步指导读者如何用漫画的形式，讲述自己想要讲述的故事，表达自己的意见，释放自己的情绪。 在漫画之神的眼中，创作漫画的终极秘诀只有一个，那就是：大胆去画。 《手冢治虫: 原画的秘密》 本书通过展示、比较160余张珍贵的手冢治虫 *手原画 与 作废原稿 ，介绍手冢创作原画的步骤、对彩色稿进行色指定的方法、各种修改画稿的标记、剪贴重组的方式等，引领读者了解手冢治虫创作的全过程。
提起萝莉，让人不由联想到 可爱 、 优雅 、 惹人怜爱 等字眼。 在我们创作萌系美少女的时候，在人物服饰设计中加 入各种各样的蕾丝、 花边等装饰，即可表现出萌系角色的造型特征，画出 想象中美好的少女形象。 萌表现探求Circle、角丸圆编*的《萌系萝莉美 少女服饰造型(日本漫画大师讲座)》是以动漫中常见 的萝莉形象为主题的漫画技法教程，全书用生动 而精致的图例讲述人物角色与服饰相结合的表现技巧 ，并辅以简明扼要的 图注，使读者可以深入了解相关技法关键点，并直观 感受到漫画创作高手 的绘制思路和表现手法。相信《萌系萝莉美少女服饰 造型(日本漫画大师讲座)》能够为广大动漫爱好者画 出美丽可爱的 萝莉少女提供有益的学习参考。
这套超级漫画素描技法林晃特辑共包括三本书：《超级漫画素描技法——基础篇》《超级漫画素描技法——透视篇》《超级漫画素描技法——草图篇》 分别介绍了漫画绘制的基础知识、绘画中透视的运用以及素描草图的绘制方法 讲解过程详细、图例细致生动、体系清晰简洁 是一套非常适合漫画爱好者和初学者作为入门、提升的自学用书。
插画是综合运用图案语言表现主题的艺术形式，插画师本着审美与实用相统一的原则，使用简洁的线条、概括的轮廓、准确的形态、清晰明快的色块，直接表达设计意图。插画使用范围越来越广泛，当下插画已经遍布于国内外平面和电子媒体、游戏角色设定、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告等领域，甚至在T恤、日记本、贺卡上也经常会看见插画的身影。 《插画之梦——Painter绘画造型的秘密》集合了资深插画师子弹多年来的插画设计心得和高品质、经典插画作品，其中不乏被大众熟知的游戏人物设定形象。本书共十一章，内容大致可分为三个部分：部分，章至第二章，介绍了插画的基础知识和CG绘画的基本流程分类，如CG绘画用到的主要软件、电脑绘画的色彩、建立页面、画出大的明暗、确定人物的身体动态和光源位置等；第二部
荫系美少女与普通的少女不同，他们为了站在舞 台上给观众带来欢乐，从体型到服装、姿态，都要吸 引大家的眼球。要想画出富有魅力的萌系美少女，关键是服装和姿态。《萌系美少女的138个绘画法则(日 本漫画大师讲座)》的目的就是要让大家充分了解萌系美少女与普通少女的不同点，进而绘制出活泼靓丽 、光彩照人的萌系美少女。 本书是宫月Mosoko老师和角丸圆老师精心编*的 漫画技法教程，全书用生动而精致的图例讲解了萌系 美少女的表现技巧，并收录了精美的原创插画和案例 解说，使读者可以深入了解相关技法关键点，并直观 感受到漫画创作高手的绘制思路和表现手法。相信本书能够为广大动漫爱好者学画漫画提供实用的学习参考。
定格动画制作是一种历史悠久的动画形式，以其独特的魅力博得了众多影视艺术家的青睐。定格动画具有动画原始的技术与艺术特性，其具有很强的趣味性。因此非常适合高等院校对动画及其他影视专业学生的动画艺术启蒙教育。王岩岩等编著的《定格动画》在教书定格动画的理论和知识的基础上，从前期设定到后期合成，由简入繁地较少了各种定格动画的制作工艺。先进的制作工艺固然能是动画制作工程更加方便、画面更加丰富、镜头更加灵活，但先进的工艺并不一定适合挂到学生和低成本制作者。本书也从成本控制与实现效益等方面进行了专题探讨和指导，希望能为广大动画专业学生和动。
CG行业是一个朝阳产业，有大量的创意人士正加入这个行业。本书首先介绍了科幻漫画的特点及表现科幻风格的常用技法，然后通过7个案例详细讲解了在Photoshop软件环境下绘制CG漫画所运用到的各种技巧，如铺色技巧、线稿的处理技巧、人物光影的表现技巧、背景的绘制技巧等。另外，本书附带了1张DVD光盘，包含书中所有实例的线稿和分层终效果图。 本书讲解系统，图例丰富精美，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。
《动画特效的艺术——水火元素的魔力1》由特效领域知名的动画设计师编写而成。全书共6章，详细介绍了波浪、飞溅、点火、爆炸、仙尘特效的手绘表现技法。《动画特效的艺术——水火元素的魔力1》内容讲解细致，介绍了特效表现的一般流程，在做手绘表现之前，从元素在大自然中的物理特性出发，分析它们的能量传递和转化形式，然后通过详细的动画元素结构示意图和案例，制作出精彩的特效图。 《动画特效的艺术——水火元素的魔力1》适合绘画、美术及动画特效爱好者阅读，同时也可以作为高校美术、动画、数字艺术相关专业及培训机构作为教材使用。
中国刀剑具有深远的历史，被赋予了深厚的人文底蕴。本书将汉隋唐明清近代十四把现存古刀剑做以拟人化的设定，根据史料创作每把刀剑独特的故事。由于刀剑被铸造时就抱有特定的目的，在被使用者代代相传之后，会产生它独有的灵魂。依据刀剑的灵魂、特点、实物图等，做出新的漫画形象。通过刀剑的故事和人物形象，用漫画的形式让更多的人了解，除了日本刀、西洋剑外，中国本土的刀剑更是值得骄傲的文化遗产！
本书是张小白的近期新插画作品集，分四个部分呈现了其古典风格、奇幻风格、暗黑风格和现代风格的百余幅精美画作，是张小白插画成就的集中展示。书后附有每幅插画的线稿，以及张小白亲自撰写作品说明，读者可以借此学习她的创作手法，深入了解她的创作灵感，走进张小白唯美而又独特的插画世界。
这是一本关于动漫形象绘制的参考手册。全书分为9个部分，包含10000幅漫画形象绘制参考图。可以说，本书既是一本学习绘画的参考手册，也是一本非常适合漫画学习的实战手册。本书细节丰富，案例效果精美，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。
本书整理了12位一线插画师的心得与技法。全书共分4章。第1章以“爱插画爱生活”为出发点讲述了插画的魅力；第2章通过12位插画师的短篇作品和技法分享，展现服装搭配传达出的美和对生活的热爱；第3章通过“你问我答”的形式，解答了困惑插画新手的热门问题；第4章分享了12位插画师在学习插画的过程中，对他们影响*的图书、网站。书中包含大量精彩的插画作品赏析，风格各异，语言轻松易懂，插画师们更是把自己多年的经验无私地奉献出来，极具学习价值。
本书由10位韩国著名的CG设计专家编写，由韩国著名的CG网站cgland.com出版。这10位专家使用了读者非常熟悉的Maya、3ds max、Photoshop、Painter等软件，通过10个实例详细介绍了游戏和动漫中的角色与偶像的容貌、体态、性格等特点的构思、制作以及终实现的每个过程。 本书适合各类CG设计专家、游戏与动漫的制作者以及各类图形图像制作的爱好者。
CG行业是一个朝阳产业，有大量的创意人士正加入这个行业。本书首先介绍了清纯可爱风格的造型特点及表现此类风格的常用技法，然后通过7个案例详细讲解了在Photoshop软件环境下绘制CG漫画所运用到的各种技巧，如提线技巧、画面拼合技巧、调整构图技巧、阴影处理技巧、高光表现技巧等。另外，本书附带了1张DVD光盘，包含书中所有实例的线稿、分层终效果图及部分案例教学视频。 本书讲解系统，图例丰富精美，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。
《漫画 ：超动感游戏插画角色设计》 由韩国插画师盧珍联合两位插画师共同编写，章介绍自由插画师的入门知识；第二章介绍 Photoshop 软件的基本知识；第三章介绍绘画准备及绘画理论；第四、五章介绍了两个完整详细的精美案例；第六章介绍了 Photoshop 应用技巧；第七、八章介绍了两个客座教程。书中讲解具体专业，案例非常精美细致，可以帮助读者快速掌握职业插画师的实战经验和技巧，提升自己的创作水平。
本书共分三个部分。部分介绍了关于游戏场景概念艺术的基本知识，包括何为游戏场景概念、何为游戏场景概念、成为原画设计师的准备工作等；第二部分讲述了通过操作流程了解游戏场景概念艺术，具体包括高概念操作流程、创作指导单操作流程等；第三部分介绍了教程高概念、创作指导单，通过介绍10个具体对象的设计，来充分展现游戏场景创作的具体操作流程。
《CG精英榜（2）：闪耀世界的中国CG艺术佳作》是一本精美的CG艺术作品集，是《CG精英榜》系列书的第二辑。《CG精英榜（2）：闪耀世界的中国CG艺术佳作》收录了众多中国CG艺术家的作品，包括游戏的角色设计、场景设计、2D原画、3D创作，以及插画、同人、手办等作品，展示了他们多元的风格和高超的CG绘画技巧。书中还对部分艺术家进行了针对性的访谈，可以让读者了解艺术家们的创作理念、运用的工具和创作的方法。本书不仅能让读者能充分享受CG艺术所带来的视觉震撼，还带来了*CG艺术作品背后的故事。
通过300余幅美丽时尚的图片，并列举了100种动漫插画设计方法，对动漫设计的基本方法和实际运用范例进行了具体详实的过程性图解。这些方法简单易懂、实用性强，且立刻能够使用，并侧重于解决读者在动漫设计过程中遇到的“为什么选择这种颜色”“为什么使用这个角度”“这个例子中改变什么会更好看”等这些实际问题。 本书不仅面向正在绘画的人，也面向刚开始尝试作画的初学者，专业人士也能把本书作为创意范例集使用。
《角色动画基础：2D和3D角色动画制作全解析》讲解如何把动画得基本技巧融入到2D、3D和混合型角色动画的实际创作中并制作出生动的角色动画。 《角色动画基础：2D和3D角色动画制作全解析》共10章，分别从动画基础、2D动画和3D动画的联系、Maya和3dsMax的动画设置、动画12原则、无生命体动画、人物角色动画、动物角色动画、动画表演等方面详细讲解了经典动画理论和实际应用。2D动画与3D动画相互对比印证，极大地增强角色的动画表现。读者通过理解书中动画核心技术，跟着书中的Maya和3dsMax实例，就能逐步完成自己的角色动画作品。 《角色动画基础：2D和3D角色动画制作全解析》适合可以广大动画初学者、爱好者和从业者阅读，也可以作为大中院校动漫专业的教材。
作为“CG精英榜”系列图书的辑 该系列丛书将集合全球优秀CG艺术家 除部分大师级人物以外 这其中也不乏新晋入行 但却才华横溢的年轻艺术家们。本书将以艺术家访谈和作品展示的方式 向读者展示出他们*、赏心悦目的艺术作品 以及艺术家们的创作魅力。
