《汉服时代:现代汉服穿搭》全书共分为四章。 汉服初识入门:同袍必知的常识 一章介绍了汉服常见名词与购买汉服的相关技巧。 汉服进阶指南:传统服饰的魅力 一章分别讲解了汉服形制、汉服内衣、汉服配饰、汉服面料以及汉服发型。 汉服高阶手册:现代穿搭的奥秘 一章为本书的主体内容,共分五篇,其中, 挑选篇 介绍依据体型和肤色挑选汉服的方法, 配色篇 围绕9种主题传统色讲解汉服配色技巧, 节日篇 展示了12个节日节气下的汉服穿搭方案, 实验篇 总结了现代日常生活不同场景中的汉服穿搭公式, 养护篇 介绍了汉服保养与收纳的窍门, 造型篇 讲解了4种简易汉服发型的制作流程。 当我在穿汉服的时候我在谈什么 一章讲述了作者对现代汉服生活的理解与展望。
当人们提及首饰,大部分人的脑海中会联想起昂贵的珠宝,奢华的设计。而在真实的世界中, 首饰本身都是为美而服务,无论何种材料,它们的目的地都是一致的。 但大部分人更重视宝石本身的价值,而非在首饰的设计, 或是搭配的乐趣上。如今,服饰搭配的系统知识已经非常饱满了,而这个细分的领域,首饰搭配也慢慢地显示出了它的重要性和领域性。 而本书要讨论的,正是如何让你学会佩戴首饰。先学会认识你自己,什么样的造型首饰会与你更相衬;学会认识这些首饰,而这些首饰又会组成一组组令人惊叹的风格。渐渐掌握这些排列组合之后,你将置身于一个宽广的宇宙。而在这本书里,便提供了你学习这些方法的途径。
本书以严谨的学术理论为框架,以*其生活化的语言和相得益彰的插图为主要内容,围绕自我识别、仪表识别、行为识别、个别性识别几个领域展开论述。自我识别板块讲述如何重新认识自己,认识自己生活的目标;之后介绍仪表识别和行为识别中的知识和工具,以及如何提升自己形象的方法,如何赢得他人尊重的途径,等等;最后回到个别性识别,探究最根本也是*核心的一课 我是谁?我想要做个什么样的人?我想要过怎样的生活?本书的内容强调一个观点:人生的长度不能由自己决定,但人生的宽度和高度可以通过自己努力去拓展。本书*大的价值,就是通过系列形象识别的方法,让读者有机会看到扩大自己宽度和高度的可能性。
本书主要以考古文物和遗存为中心,将宁波自古以来的服饰风尚划分几个特征性比较强的时代,系统性地梳理宁波各历史时期的服饰风尚。其中的古代部分注重以纺织业、服装加工等方面的研究为主,主要研究宁波在唐代之后的服饰文化史,从侧面来反映当时的服饰文化和风尚;近现代服饰文化则以上海的影响为主线索,反映当时服装流行趋势的变化;而当代部分主要反映当今时代对服饰文化的巨大影响。宁波作为服装大市,理应有丰厚的服饰文化,本书的研究和出版期望能给服装大市添砖加瓦。
在《我的100件时尚单品》中,作者运用自己成熟的时尚智慧和坚定的时尚哲学,回答了一个她常被问到的问题:哪些才是时尚界经久不衰的实用型单品? 《我的100件时尚单品》对这个问题进行了详尽的解答。不仅如此,作者甚至不厌其烦地绘制了一张囊括了全球风尚品牌及潮流店铺的购物地图,方便爱美女性安排购物旅行,或者是整理她们也许还不够令自己满意的衣橱装备。 作者在《我的100件时尚单品》中一一历数了她认为历经时尚风云变换仍旧充满魅力的100件时尚单品,值得每一位希望打造自己独有气质的女性细心品读。值得一提的是,全球著名时尚插画家鲁本?托莱多为《我的100件时尚单品》绘制了多达几百幅迷人的手绘插图。
本书是专为苦于不会穿搭的女性策划编写的穿搭造型图书,书中通过对不同风格、不同场合的穿搭介绍,让读者能够对穿搭有一定的了解,并分别介绍了服装款式、为造型加分的鞋履配饰、经典时尚搭配等相关知识,其中涉及了近百个详细案例的步骤教学以及相关作品展示,同时还为读者制定了多种多样的一周搭配方案,非常值得初学者深入学习。本书适合所有女性阅读。
作者从人生经历的角度入手,把女性从少女到成年,从成年到成为母亲、祖母等所要经历的各个重要的人生阶段融入到内衣的发展之中去,用真情实感打动读者,读者很容易自我代入,产生共鸣。另外,作者作为一名女性内衣设计师,就注定了她的身份,既是设计者又是穿着者,所以会从*接近个人体验的基础上为都市女性提供更私人化、更高端的内衣穿着经验。作为一名内衣工作者,于晓丹时常感受到女性朋友对内衣知识的渴望,一直希望有机会为她们写一本书,把自己十七八年与内衣打交道的所得所想与她们分享,帮助她们了解内衣的基本知识和常识。本书从动笔到出版用时近4年。几乎所有图片都是作者手作,照片里的内衣是作者亲手做的。其实图片让牌赞助也未尝不可,但总觉得太商业。于是自己设计制作,跟她的文字一起放在书里,这样跟有意义。她煮茶
服装美学既不仅涉及服装色彩的基础知识,又涉及服装的色彩搭配,同时服装色彩与人的匹配,与时间、场合、身份、气质的匹配,还涉及到怎样穿出知性优雅的感觉,怎样穿出青春活力的感觉,怎样穿出性感华丽的感觉,怎样穿出高级感,甚至怎样穿出社会责任感,等等。总之,穿衣的意义是为了衣以章身,*重要的则是穿出当下的和谐美,*终目的是为了让人驾驭衣服,而非让衣服驾驭人。
本书从时装画的基本知识和手绘工具的选择讲起,对时装画的人体比例、结构、动态和着装规律进行了细致的讲解,帮助读者建立基础的打形能力,熟练掌握人体的各种动态造型的表达方式;对时装款式和细节表现进行了分析和讲解,让读者全面掌握服装的结构和手绘表现方法;以马克笔和水彩两种不同的表达方式为主,对时装效果的整体绘制方法进行了 的解析,让读者掌握不同手绘工具的特点和使用技法; 讲解了时装画中配饰的绘画技法,让读者对时装画有全面的了解。本书适合服装设计师、时尚插画师、时装爱好者及手绘初学者进行临摹学习,同时也可以作为服装设计院校、服装培训机构的教学用书。
本书通过11章的内容来进行讲解,通过对人身形的分析,对色彩及脸型的分析,找到适合自己的穿搭风格。
本书通过11章的内容来进行讲解,通过对人身形的分析,对色彩及脸型的分析,找到适合自己的穿搭风格。
2014年“新中装”的亮相,作为一次重大设计事件,中国设计向全世界表达了自己的设计形式和文化立场。李当岐主编的《北京时尚论坛--设计中的文化自信表达云定制时尚产业新模式(2015)》以此为社会以及行业大背景,审视在西方化设计潮流面前,中国设计教育对于如何表达自身的文化自信和文化立场的认真思考。论坛将以前瞻性的学术视野,从理论层面到产业层面深入探讨,涉及东方设计的美学标准,以及服装设计产品所具有的美学品格等。在 创意设计发展的大背景下,论坛围绕主题进行交流与对话。