《汉译世界学术名著丛书：美学原理》是《美学》的一部分，《美学》是克罗齐的*部著作，它所讨论的不仅是普通的美学问题，尤其是美学在整个哲学中的地位，审美活动与其他心灵活动的分别与关系。克罗齐认为哲学自有一个系统，美学在这个系统里只是一个方面。继《美学》之后的三部书：《逻辑学》、《实践活动的哲学》、《历史学》，表现了克罗齐所谓的 心灵的哲学 的全貌。后来的这三部书的要义都已在《美学》里约略提及，所以《美学》这部书含有他的全部哲学雏形。《美学》分 原理 和 历史 两部分。
《谈美》写于1932年，是继《给青年的十二封信》之后的 第十三封信 ，同年11月由开明书店出版。作者说： 在写这封信时，我和平时写信给我的弟弟妹妹一样，面前一张纸，手里一管笔，想到什么便写什么，什么书也不去翻看，我所说的话都是你所能了解的，但是我不敢勉强要你全盘接收。在这封信里我只有一个很单纯的目的，就是研究如何 免俗 。假若你看过之后，看到一首诗、一幅画或是一片自然风景的时候，比较从前感觉到较浓厚的趣味，懂得像什么样的经验才是美感的，然后再以美感的态度推到人生世相方面去，我的心愿就算达到了。 历80年的时间淘洗，本书愈发显出字字珠玑的名作本色。
只有理想才能成为美学的这第三个领域的内容，因为这里正是世界观整体巾的美的理念本身化成对象，所以艺术作品现在还不应理解为本身分成部分的整体，而是应理解为一种有机体，其中差异面如果在第二卷已分化为一 系列本质不同的世界观，现在就要分成一些个别具体化的组成部分，其中每一部分又是独立自足的整体。而且作为个别具体化的整体，可以用各种不同艺术类型来表观。按照概念，艺术的这种新的实际存在本身固然全部都应属：于某一个整体，但是因为这个整体只有在当前感性领域里才变成实在的，所以理想现在就要消溶在它的组成部分里，使这些组成部分各有独立自足的地位，尽管也可以互相交错，互相联系或互相补充。这种实际存在的艺术世界就是各门艺术的体系。
《艺术作品的本源》原为海德格尔在1935到1936年间所做的几次演讲的讲稿，演讲在当时即激起了听众的狂热的兴趣 此事后被德国当代解释学哲学大师伽达默尔描写为 轰动一时的哲学事件 ，这篇文章现已成为西方美学领域的名篇而备受关注。本书收录了三篇文章：1.《艺术作品的本源》，也是本书的主体部分 在本文中海德格尔围绕着 存在之真理 问题对艺术和诗的本质进行沉思；2.《论艺术作品的本源》，即前文的初稿，与前有一些不同之处，包含许多与定稿不同的想法。3.伽达默尔为《艺术作品的本源》单行本所写的导论，后来伽达默尔将这篇文章收入自己的《文集》并改标题为《艺术作品的真理》。
这套丛书在内容设计上没有采用教科书或者一般学术著作的框架，而是将每一种书的主题切割分解成若干小专题，每一小专题在少则一两页，多则五六页的篇幅内展开，图文并重，读者在相对放松的阅读感中，从一个小专题跳至下一个，直至本书的结束。每本书后除附有必要的参考书目外，还有延伸阅读以及索引，意犹未尽的读者可以继续在这一主题中探索徜徉。
《谈美》写于1932年，是继《给青年的十二封信》之后的 第十三封信 ，同年11月由开明书店出版。作者说： 在写这封信时，我和平时写信给我的弟弟妹妹一样，面前一张纸，手里一管笔，想到什么便写什么，什么书也不去翻看，我所说的话都是你所能了解的，但是我不敢勉强要你全盘接收。在这封信里我只有一个很单纯的目的，就是研究如何 免俗 。假若你看过之后，看到一首诗、一幅画或是一片自然风景的时候，比较从前感觉到较浓厚的趣味，懂得像什么样的经验才是美感的，然后再以美感的态度推到人生世相方面去，我的心愿就算达到了。 历80年的时间淘洗，本书愈发显出字字珠玑的名作本色。
本书将审美问题放在人文价值科学的层面上进行探讨，试图以西方学说为参照坐标，从中国的传统和文化背景出发，结全中国的国情，对西方的相关学说进行吸收和同化，创权出全球视野下的中国审美理论。阐发了儒、道、释相关思想的积极因素，特别强调它们共同的以天人合一的生命精神贯通，自然与社会、以及物态人情化、人情物态化的思维方式；突出主体在审美关系中的主导作用，并将意象问题提到了核心地位。
《李退溪美学思想研究》作者马正应不像以往的一些研究者那样，仅仅迷恋于李退溪运用“四端七情说”，使程朱理学中的理、气、性、情关系更加精致的理论建构；而是要剥开这些形而上学的理论外壳，深入到其以主观情感为内在动力，以日常践履为基本方法，以涵泳忧乐为修炼方式，以精神超越为终目标的审美人生境界之中；即在非宗教的历史背景下，实现一种以“敬”为态度，以“乐”为旨归的“人生—宇宙”论的生命体验。这种体验是哲学的，也是艺术的；是东方的，也是世界的。它既是退溪先生对宋明理学的发展，也是韩国学者对人类美学的贡献。
《归结为同一原理的美的艺术》于1746年在巴黎首次出版。这本书在艺术史和美学史上具有重要意义，其中将诗、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、演讲术及建筑等统称为 美的艺术 ，认为它们遵循同一原理，即都是对美的自然之模仿，从而对现代艺术体系的建立具有重大影响。本书分为三大部分。部分讨论艺术如何模仿美的自然，包括艺术的分类与起源、天才如何通过模仿美的自然来产生艺术、模仿的方式，以及演讲术与建筑如何异于其他美的艺术等。第二部分主要关注趣味及其与模仿的关系，探究趣味的种类与法则，趣味如何模仿自然，如何评价作品等。第三部分涉及诗（包括史诗、悲剧、喜剧、抒情诗等）、绘画，还有音乐与舞蹈。在巴托看来，模仿原理适用于这几种美的艺术，而它们也因此属于同一体系，具有某种共通性。
从形式上来看，孙斌编著的《审美与救赎：从德国浪漫派到T·W·阿多诺》是一个断代史意义上的哲学研究，即考察德国哲学从早期浪漫派到阿多诺的一个发展。但是，从根本上来说，本书试图去追溯现代德国哲学得以成为可能的另一条思想线索。本书以审美与救赎为标题，当然同浪漫派对于诗、艺术以及宗教的热情探讨密切相关，但更为重要的是，一种审美的态度在他们那里得到了揭示。循着这条线索和这种态度，本书对诺瓦利斯、施勒格尔、马克思、尼采、本雅明和阿多诺这六位人物的相关思想进行了研究。
从形式上来看，孙斌编著的《审美与救赎：从德 国浪漫派到T·W·阿多诺》是一个断代史意义上的哲 学研究，即考察德国哲学从早期浪漫派到阿多诺的一 个发展。但是，从根本上来说，本书试图去追溯现代 德国哲学得以成为可能的另一条思想线索。本书以审 美与救赎为标题，当然同浪漫派对于诗、艺术以及宗 教的热情探讨密切相关，但更为重要的是，一种审美 的态度在他们那里得到了揭示。循着这条线索和这种 态度，本书对诺瓦利斯、施勒格尔、马克思、尼采、 本雅明和阿多诺这六位人物的相关思想进行了研究。
赖勤芳编写的《休闲美学读本》展示了休闲的审美之维、休闲审美的构成、东西方人的休闲生活艺术，以及关于休闲美学问题论争的诸多面相。带领读者走进休闲园地，体会闲情适意，启悟美学人生。在编写过程中，《休闲美学读本》特别注重以下“三现实”：一是以现实的社会语境为依托，突出问题意识；二是以现实的精神观照历史，发现传统，并兼顾东西；三是力避理论的深奥和艰涩，追求雅俗共赏，以生动的、具体的个案展现何为休闲的美，何为美学的休闲，在休闲中领会理论的另一种生命，在休闲中进行美学思考！
由汪宝德主编的《美育(供中等卫生职业教育各专业用第3版全国中等卫生职业教育教材)》共七章，包括绪论、美学基础理论、实用艺术、造型艺术、表演艺术、综合艺术、书法艺术。语言艺术因学生在语文等课中接触较多，故本教材未列入。 全书理论联系实际，内容循序渐进，照顾特定对象，突出基本理论与基本知识，体现思想性、科学性、先进性、启发性、适用性。除正文内容外，还增加了插图，有助于学生对教材内容的理解。本教材网络增值服务中附有参考教学大纲，以供指导教学工作。 本教材适合于中等卫生职业学校美育课程教学使用，也可做其他人员的通俗读物。
“和”是中国美学的重要范畴，是中华民族精神在美学上的荟萃。它融合了农业自然经济形态之下人们所形成的“天人合一”、“人人相和”的文化意识与民族心理。儒、道两家互斥互补的人生哲学与文化精神，构成了中国古典审美理想之维的内核，唐宋之后，又加入了禅宗的哲学内容。“和”在中国美学范畴中具有总摄众体、兼收并蓄的意义及功能。它的精神实质是追求人生与艺术的统一，追求美与善、情与理、个体与社会的和谐，其中道家之“和”具有超轶尘俗、逍遥游放的审美解放的意义，它表现了中国古代艺术精神的境界。同时，“和”作为古典审美理想之维曾历经发展演变，不断丰厚，在近代又面临挑战，融入了新的审美观念。
近百年来，发轫于美学批评的现代性思潮，作为一种风头强劲的世界性学术景观，已从哲学、社会学等领域全面辐射到政治学、文化学、历史学、美学、文艺学等人文学科。今天，在当代审美文化领域，审美现代性“几乎垄断了我们关于美学这个学科的知识，也统治了我们对艺术的认识”。从20世纪80年代中国文艺审美意识的觉醒，到90年代文化商品化潮流冲击下的市场转向，再到新世纪文艺数字化生存的媒介转型，审美现代性已悄然转化成一种为?代性补弊纠偏的批判与救赎力量。本书是刘小枫、高建平、周宪、陈晓明、王杰、王一川、路文彬、曹卫东、金惠敏等当代学者深入研讨“审美现代性”论题的代表性著述，是对“现代学的问题意识”、 “审美现代性与日常生活批判”、 “现代性与文学研究”、 “审美现代性的理论意义”等问题的一次全面深入的理论清
