以戏剧学校师生课堂对话形式写就的日记体《演员自我修养》是他*为知名的代表作，是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华。它详细阐述了演员在形体、发声、性格、思维逻辑等方面所应具备的素养，不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著。
在《童年的消逝》里，波兹曼运用他对心理学、历史学、语义学和麦克卢汉学说的深刻见解以及常识，非常有说服力地阐述了一个触目惊心而且颇具独创的论题，即童年的诞生，是因为新的印刷媒介在儿童和成人之间强加了一些分界线，而在电视之类媒体的猛烈攻击下分界线变得越来越模糊，成人的性秘密和暴力问题转变为娱乐，新闻和广告定位在10岁孩子的智力水平。这也是一份内容翔实、令人震惊的警世书。
传播学科的历史不到百年，由于长期受到学科正当性赤字的困扰，其研究史常被各种神话所笼罩。 《重访灰色地带：传播研究史的书写与记忆》从那些被有意收编或无意误读的"灰色地带"入手，结合新发现的材料和语境，重新诠释传播学经典文本，以颠覆传播学术史主流叙事的霸权，寻找新的视角，解放传播研究的想象力。本书从知识社会学的角度重写传播学术思想史，在对拉斯维尔、哥伦比亚学派、芝加哥学派、中国传播研究的史前史、批判学派的失踪、本土化话语等问题的研究上，均推翻了目前的定论。 作为一个贴近意识形态的舶来学科，中国传播学的经验在诸社会科学中并不特殊。对传播学术史的反思也可为中国当代知识社会学的研究提供一个典型个案。
当增长遭遇瓶颈，人们能指望人工智能和奇点带来转机吗？ 当全球化发展前途未卜，还有哪里能发掘到新的价值和机遇？ 当年轻人高失业率和贫富差距已经显而易见，何种机制才能保障*起码的平等？ 本书从人类史的宏大视角出发，指出目前正处于人类诞生以来的第三个重要转折点，即将从 增长和扩张 阶段迈向 成熟和稳定 阶段。作者通过梳理资本主义经济和现代科学观的发展历程，剖析了资本主义的核心矛盾，深入阐述了应如何克服经济、医疗、社会保障等领域诸多困境，并详尽地展示了 后资本主义 时代*理想的社会图景。 作者认为日本作为全球率先步入人口减少社会的国家，理应在经济、社会保障、人与社区和自然的和谐共处及生死观和价值观等多个领域探索新的可能，相信我们也同样可以从中获得丰富的启示和思索。
《图书编辑校对实用手册》是为图书编辑校对工作者编写的实用工具书。全书分上、下两编，上编从文字、词语、语法、标点、数字、量和单位、版面格式、常见知识性错误等八个方面结合实例分析编辑校对的一些基本规范，下编收录图书编辑校对须要遵循并经常查核的有关法律法规、国家标准和规范，具有联系实际、针对性强、准确权威、方便实用的特点。本书出版十几年来，受到出版从业人员的欢迎，并不断修订完善，已经成为编辑校对工作者案头常备工具书。 此次再版，编者对书中内容做了较大调整，使之不断更新，更趋完备。1.更新了部分出版法规和办法，如《图书、期刊、音像制品、电子出版物重大选题备案办法》（国新出发〔2019〕35号）、2016年修订的《出版管理条例》等；2.增补了有关法律法规中涉出版相关规定；3.进一步优化了章节排布；4.
南方周末首次公开给大众的写作书，涵盖写出走心文章的一套公式和五步故事法：关于选题的捕捉、结构的搭建、线索的获取、叙事的质感、细节的呈现。这本书能帮你扫除写作和沟通中遇到的种种障碍 选题难 文笔差 说话没重心 汇报焦虑 等。此书包含80余个真实故事案例拆解，以及优秀特稿记者的代表作，完整呈现写作的魅力。 内容从业者：公众号、广告文案、直播稿、热门IP，好故事是爆款的基因 媒体人： 主笔天团 亲授心法，从选题到采访，写出有深度又好看的文章 职场人：日常汇报、演讲稿、简历、谈判，写作是实现晋升的隐形敲门砖 商业人士：用故事影响决策者，讲故事已成为一种商业策略 备考族：一整套核心写作法，从完成 命题作文 到写出 高分作文 每个人：学会深入地思考、理性地表达，后真相时代的生活指南 讲好故事 与 写作训练
本书是普利策奖得主、 现代新闻学之父 沃尔特 李普曼的代表作，首次全景式地描述了舆论现象，揭示了人们认识外部世界的复杂性和局限性：由于个人认知的有限性，人们往往通过 拟态环境 媒体构建的象征性现实 来认识世界，而非直接感知客观现实，这种 拟态环境 成为公众形成舆论的重要基础，同时也可能导致对真实世界的误解和偏见；此外，书中还深刻剖析了 刻板印象 对舆论的影响，强调这些固定化、简单化的观念如何阻碍人们对新事物的接受。 作者还探讨了舆论与民主政治的关系，对成见、兴趣、共同意志的形成进行了精辟的阐述，为理解舆论在民主社会中的作用提供了重要视角。本书自1922年问世以来经久不衰，被誉为 现代新闻业的奠基之作 ，成为传播学、政治学、社会学、心理学等领域的案头书，比肩《娱乐至死》《景观社会》《消费社会》等
我们在现实世界遭受社会孤立之苦，被我们寄予厚望打破隔离的互联网，如今也日益变成充满隔阂与暴力的场所。我们把社交媒体平台的政策和内容分发算法视为罪魁祸首，考虑彻底退网的可能，但本书作者克里斯 贝尔让我们停下来思考另一种可能。利用经过精妙设计的在线实验和深入访谈，他在本书中证明了走出回声室（信息茧房）会使我们更加极化，而不是减少极化。本书挑战了关于回声室、境外势力和激进算法的常见神话，揭示了社交媒体的功能更像是一面棱镜，它扭曲了我们的身份认同，增强了追求地位的极端派的力量，让温和派几乎隐形；而政治部落主义的解决之道，就在我们自身深处。
《娱乐至死》是对20世纪后半叶美国文化中最重大变化的探究和哀悼：印刷术时代步入没落，而电视时代蒸蒸日上；电视改变了公众话语的内容和意义；政治、宗教、教育和任何其他公共事务领域的内容，都不可避免的被电视的表达方式重新定义。电视的一般表达方式是娱乐。一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。一切文化内容都心甘情愿地成为娱乐的附庸，而且毫无怨言，甚至无声无息，“其结果是我们成了一个娱乐至死的物种”。
本书以作者多年来关于网络舆情处置的授课内容为基础素材，精选适宜中国网络舆情的传播理论和典型案例编写而成。 全书分为五个部分：章为网络舆情的总体态势，介绍互联网对舆论引导的新挑战；第二章为网络舆情新特征，从八个方面概括当前的舆情特点；第三章为网络舆情主要类型，将公共领域的网络舆情分为六类；第四章为舆情事件的成因，帮助读者从根源上理解为什么会引发舆情；第五章为网络舆情处置策略，讲解了作者根据多年工作经验总结而成的 12345 策略，即建立一种科学的监测预警机制，确保两个前提，坚持三个原则，把握四个要点，防止五种错误行为。 全书理论与实践结合，案例丰富，形式新颖，实用性强，是领导干部和企业管理人员提高媒介素养、处理网络舆情的重要参考读物。
本书以当代技术图像为切入点，作者发现世界两种不同的发展趋势。一个是走向由图像接收者和管理员组成的、程序化的极权社会；另一个是走向由图像制作者和图像收集者组成的、对话式的通信社会。基于此，作者对技术图像所构成的世界及其引发的问题展开观察、分析和批评。全书内容围绕十九个具体问题展开，分析技术图像的生产、表意、分布、运作、实质等问题，推断了对话式 通信社会 （Telematic society）的结构、运行机制及其对人类生活状态与生命意义的影响。
本书是《三联生活周刊》2022年报道内容的精选集。涉及当下热的 元宇宙 概念的解读；将女性从话语场中挖掘出来，展现女性偶像不一样的人生经历和可能；记录普通人的生存状态，探索人物背后的故事。可以说是对中国与世界，年度为精彩而浓缩的记录。 《三联生活周刊》坚持新闻长期主义，重返现场的理念，记者在信息喧嚣的时代，感受自己内心安静的强大力量，记录社会经济生活、文化生活的变化，大众的社会心理和情绪的变化，观察社会的百态，关心人的性情、情感。同时，他们也借用历史学的眼光，来看待自己当下做的每一篇具体稿子的意义，使之成为这个时代具有史料价值的内容。如此，《三联生活周刊》有雄心逐渐构筑一部视角独特的当代史。 本书的另外一个亮点在于每篇文章后面的 记者手记 及 主编点评 ，解读相关文章的成功之处，体现了《
互联网和移动电话颠覆了我们对于自身和人际关系的许多传统认知。说起它们对生活的影响，我们既焦虑、又兴奋。在《交往在云端》中，南希 拜厄姆为数字媒体在人际关系中扮演的角色提供了批判性的思考框架。本书并没有太多劝诫性的寓言故事，而是以研究数据为基础，帮助读者理解日常关系中的这些重要变化。 《交往在云端》将学术研究和生活实例相结合，回答了类似下面这样的问题：中介化互动可以是温情和私人化的吗？人们在线上会撒谎吗？在线上建立的关系可靠吗？数字媒体会破坏我们的其他关系吗？整体而言，本书强调，只有理解了数字媒体的特质，以及发展、使用它们的社会语境与人际情景，这些问题才能得到解答。 《交往在云端》反映了社交媒体和数字技术的*发展，明确了新媒体带给我们的困扰，同时也指出我们当下对于新媒体的评价与历
好开头，一半文；好开头让人眼前一亮。而好的结尾或寓意深长，令人回味无穷，或言简意赅，升华主题。故古人有 凤头豹尾 之说。好的开头与结尾是好文章必不可少的条件，也是好文章的关键所在。本书是作者近些年在工作期间有关编辑、写稿的思考与经验总结，结合具体实例，对好稿的开头与结尾以及对全篇的作用做了深入浅出的分析，旨在与业界同行分享并切磋交流采编业务，对于初涉媒体的新人具有较强的指导性和实操性。
这是一本系统讲述出版流程的指导书。从写作到出版，创作者所关心的每一个环节，本书都将为你详细阐明，让你真正快速且高质量地将自己的书出版。 这本书不仅对文字创作者大有用处，对打算涉足出版行业的有识之士来说，也能提供一些实质性的帮助。希望大家读完本书后，对出版行业有充分的了解。同时，祝愿所有创作者，都能实现自己的出书梦。
人工智能、算法和智能机器的使用将是新闻业的终结者还是救世主？本书作者弗朗西斯科 马可尼以新的视角审视了这些技术的潜力。他解释了记者、编辑和各种规模的编辑室可以如何利用他们提供的各种可能性，发展新的讲故事和与读者联系的方式。 马可尼通过案例研究分析了人工智能面临的挑战和机遇，从使用算法撰写盈利报告的金融出版物到分析大型数据集的调查记者，再到决定社交媒体新闻分布的媒体。作者认为，人工智能可以增强而不是自动化新闻业，使记者能够更快地发布更多新闻，同时腾出时间进行更深入的分析。马可尼汇集了从手经验中获得的见解，绘制了一幅由人工智能更好地改造过的媒体图景。除了考虑这些新技术的好处之外，马可尼强调编辑和机构监督仍然是不可或缺的。 本书概述了记者和媒体组织在将人工智能和算法集成到其工作流程
[内容简介] 本书为讲谈社 现代新书 总编辑鹫尾贤也35年编辑实战经验集萃，是一本亲炙现场的编辑教科书，从书籍创意构想、与作者的沟通方式、催稿的手段、目录的编法、书腰的优劣、怎么拟小标题、熟悉营销与销售等，彻底解说编辑工作的内涵，是出版老手、编辑新人都必须参考的实用手册。 本书开宗明义以幽默的手法点出电视剧里编剧不食人间烟火的谬误，进而以自身经验畅谈编辑工作种种。编辑是什么？编辑工作是怎样的？好编辑要具备那些才能？选题创意从何而来？如何打造成功的畅销书和长销书？如何和作者打交道？新书如何炒作？如何发展人际网络？书要往哪里去？本书均有详尽的说明。
《演员自我修养》是世界著名演员、导演、戏剧教育家和理论家斯坦尼斯拉夫斯基的代表作。本书是以戏剧学校师生课堂对话形式写就的日记体，是作者表演体系理论总结的精华；它详细阐述了演员在形体、发声、性格、思维逻辑等方面所应具备的素养，是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书；更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著。 斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系在中国博得梅兰芳等戏剧家的高度评价，并对中国的演员事业产生了深远影响。因此，学习研究这部作者，也成了每个演员和艺术工作者的必修功课。
本书围绕 好故事怎样讲 这一中心议题，结合实际案例，不仅阐述好的新闻稿如何呈现故事，而且从技能技巧、方式方法上，解析如何将故事讲好，从而成就一篇好稿。全书以 文以载道、文贵有物、文须有序 三大板块统领全文，在三大板块之下细分若干论点。回答当下社会的追问、抓住内核，才能凸显新闻的思想与价值、以命运为主线来写、把故事点当作一条线、双线叙事交织并进 这些既是作者的工作体会和经验总结，更是新闻写作应遵循的规律，对于业界同行，特别是年轻新秀颇多启示。
在播音主持的教学中，教学方法是否正确先进，直接影响目标实现的可能性。作者根据多年一线播音主持经验，把播音主持专业这一行当中那些经典的、优秀的、实用的，老师在讲课中经常提到的要诀，做了精心的搜集和整理，筛选出颇具实用价值的91条加以详细讲解和阐释，希望对学习和喜爱播音主持专业的人有所帮助
