本书系统讲解了影视配音艺术的界定和分类，电视纪录片解说、广告配音、电视栏目配音、影视剧人物配音等的创作原则和创作规律，还通过示例分析详细讲解了影视配音的创作过程和创作方法，并附有多篇稿件供学习者练习使用。修订后的第2版，在理论阐述上更趋完善，对训练稿件进行了更新和补充。 本书注重理论框架和课程体系的构建，可与《影视配音实用教程》配合使用，在理论学习的基础上科学系统地开展实践训练。本书适合作为播音与主持艺术专业、表演艺术专业相关课程的教材，也可作为影视配音从业者、广大影视配音艺术爱好者的自学用书。本书是“影视配音艺术”的系统规范的教材，2007年出版以来，广受好评，被上百所高校的相关专业选为教材，并获得学术著作奖、教学成果奖等多个奖项。
本书以 行动 媒介 结构 为分析框架,从 web3.0以降媒介全面切入社会生活微观、 中观和宏观全领域的语境背景出发,系统梳理了媒介社会学的议题、理论与方法。 在回顾媒 介社会学芝加哥学派思想理论资源基础上,重点介绍了以吉登斯、布尔迪厄为代表的宏观理 论资源和以布洛维、格兰诺维特、桑斯坦为代表的中观理论资源在媒介社会学议题上的适用 性。 然后以结构 行动、宏观 微观谱系为横坐标,以 web1.0~web3.0媒介发展为纵坐 标,从媒介、体制与政治,媒介工业与受众,媒介表征/再现,数字技术、自我和社会四个议题 进行了媒介社会学研究案例导读。 最后介绍了实验法、调查法、访谈法在媒介研究议题上的 应用和谱系,并就大数据代表的 界面 研究方法对未来社会科学基本研究方式的挑战进行 了梳理解读。
本书所选的七部电影剧作均为日本著名电影剧作家铃木尚之的代表作。《饥饿海峡》被誉为日本惊险侦破影片金字塔的大作；《五番町夕雾楼》刻画了一位与人们以往的印象迥然不同的妓女形象。这两部剧作均改编自日本著名作家水上勉的同名小说，是日本电影史上的不朽之作。荣获柏林国际电影节金熊奖的《武士道残酷物语》，深刻反省了武士道的精神实质，并给予了批判。《啊，无声的朋友》、《海军特别少年兵》和《战火中的童年》，充满了对战争的反思和控诉。《怪人》展现了单口相声家的悲喜人生。
本书是第一部针对中央情报局与电影和电视产业的关系来展开全面探索的论著。作者与中央情报局的公共关系官员、行动官员以及历史学家们进行了大量的访谈，同时还对曾经与中央情报局合作过的好莱坞的技术顾问、制片人和编剧进行了访谈，从而揭示了中央情报局在好莱坞所扮演的角色的本质特性。特别值得一提的是，作者深入研究了中央情报局及其官员参与制作的影视作品，包括《中情局风云》、《特务威龙》、《谍海计中计》、《惊天核网》、《全民公敌》、《辛瑞那》、《特工风云》等等。作者的研究揭示了中央情报局如今对好莱坞施加的重要影响，并且对一个政府机构利用大众媒体操纵自身公共形象的道德伦理以及合法性提出了质疑。
本教材针对普通高校本科生编写，紧紧围绕电视专题节目这个核心，以电视名专栏、名家名篇为案例，构建学科体系。章、第二章讨论电视专题节目基础概念，第三章到第九章重点阐述新闻类电视专题节目的创作技巧，包括常见的纪实类、调查类、评论类、访谈类电视专题以及电视专题中的采访、修辞、解说词写作等。第十章到第十二章对科教类、生活服务类、娱乐类电视专题节目展开阐述，第十三章讨论电视专题节目创新。
新闻标题作为一个研究对象，其现象和形态是极其丰富复杂的。在研究对象确立以后，从什么角度来分析论述一个研究对象，从对象的什么地方寻找切入点，切人研究对象，又是选择研究领域需要认真思考的。李明在选择了《时代周刊》的标题作为研究对象之后，又确定了对其主要从修辞学角度切人，作新闻标题的修辞学研究。他的理由是：“英语修辞在新闻标题中有特殊性和规律性，当谈到某一种修辞时，我们不应该认为它只存在于完整的句子和语篇之中，只适用于文学语言。其实，修辞也存在于短小的标题。新的修辞理论开始强调修辞学的多学科交叉性及其巨大的实用价值。修辞学突破了古典修辞学的研究范畴，将关注视角延伸至几乎无所不包的人类交际行为。
可凡倾听》是一档以“传播精英文化”为主旨的文化名人访谈类节目，本书力求通过不同的侧面为大家展示一个立体的曹可凡与《可凡倾听》：依据应用语言学和传播学的基本原理对《可凡倾听》作了新的理论分析，阐述了访谈类节目中倾听的艺术与魅力、访谈类节目的主持策略与技巧；在理论分析的同时，书中搜集了大量的例证材料，包括《可凡倾听》经典的案例分析和点评，做到将理论与实践相结合。 本书资料翔实，论证充分，点评精到，可作为高校新闻传播院系案例教学之用，也可供广大电视节目研究者及从业人员参考。
《新世纪中国电视栏目创意景观/中国影视文化软实力研究》编著者李素艳。 精选国内制作水平较高、社会影响力较大的34个知名栏目，对栏目的开播历史和主要特色进行简要介绍，重点分析了每个栏目的创新、创意之处，对同类型的节目尽量从不同的角度进行解读、挖掘。 所选栏目基本代表了新世纪以来我国电视栏目的发展状况，本书采用“编年体”的编排方式，即按照栏目的开播时间进行排序，以便读者更好地了解和探索新世纪我国电视栏目的发展史。 《新世纪中国电视栏目创意景观/中国影视文化软实力研究》不仅适合初人电视行业的学生学习，还适合电视媒体的行业精英在节目创新时作为参考。
本书是作者主持完成的广东省普通高校人文社科基金一般项目“黄飞鸿、叶问、李小龙影视艺术综合研究”（批准号：10WYXM006）的终结结果。主要介绍了佛山历史上的功夫名人，如黄飞鸿、叶问、李小龙、梁赞等的生平事迹，结合粤港澳的关于这些功夫名人的影视作品，叙述了优秀的影视作品对岭南文化及岭南名人的推广介绍作用，在此基础上，对佛山的下一步发展献计献策。
“农村题材电视剧，是指取材并反映农业、农村和农民生活的剧情类电视节目形态。 所谓题材，广义上来说是指作为艺术创作材料和表现对象的社会生活、社会现象的某些方面，狭义上来说是指构成一篇或一部“叙事性”文学作品内容的一组完整的生活现象。题材概括是中国电视剧创作研究的特点，题材表现什么就具有先定的意义，社会判断和期许也具有范畴的约定性。这一点决定了描写范畴对于艺术接受而言具有重要的限制。事实上，就题材而论，无论是广义上，还是狭义上，没有比农村题材更为广大和深远的了。 关于农村题材电视剧“题材”的称谓，还有大致以下三类： 类是“三农”或“四农”题材电视剧。“三农”或“四农”这两个称谓都是概括性的提法，具体是指“农业、农村、农民”题材电视剧或“农业、农村、农民、农民工”题材
饶曙光编著的《中国 华语 电影发展与对外传播》全面、系统地梳理和分析了改革开放以来中国（华语）电影发展以及对外传播的历程，指出了阶段性特征、结构性问题、存在的主要矛盾及其解决的途径和方法。《中国 华语 电影发展与对外传播》在深入分析和思考中国电影发展规律和对外传播的必要性及迫切性的基础上，重点分析、阐释了中国电影发展与对外传播战略的复杂性、艰巨性、长期性与可变性，强调中国电影首先要有效巩固和提高国产电影的市场份额，才能做大做强本土电影市场：同时也要在全方位调研的基础上形成国家层面意义上的对外传播战略，有效推进中国电影的国际化传播，逐步提升世界主流电影市场的份额，增强话语权和影响力。
基本信息 书名： 童年的消逝 作者： (美)尼尔 波兹曼|译者:吴燕莛 开本： *： 38 页数： 现价： 见顶部 出版时间 2015-05-01 书号： 9787508648279 印刷时间： 出版社： 中信出版社 版次： 商品类型： 正版图书 印次： 内容提要 作者简介 尼尔 波兹曼（Neil Postman，1931 2003） 世界著名的媒介文化研究者和批评家，是继麦克卢汉之后世界最重要的媒介文化研究学者之一，他在纽约大学首创了媒介生态学专业。 他认为强势媒介能够以一种隐蔽却强大的暗示力量重新定义现实世界，甚至塑造一个时代的文化精神，人们实际上是生存在媒介所制造的巨大隐喻世界中而不自知，因此发展出了 媒介即隐喻 的理论。 波兹曼出版过20余部著作，《娱乐至死》和《童年的消逝》是他的两部代表作，已被译成
电视小品是一种极具特色的荧屏节目，也是广大电视观众所喜闻乐见的艺术表现形式之一。电视小品的艺术魅力究竟何在？ 每一种艺术形式都有自己独特的表现元素，相声讲究“说、学、逗、唱”，小品看重的则是“声、台、型、表”，即声音、台词、造型和表演。除开哑剧小品这一特殊的分支，我们很难想象，离开了声音，大量的“包袱”怎样才能抖出来。台词是与声音紧密相连的，方言的纳入，使小品更加贴近受众生活，同时增添了幽默诙谐的艺术效果，许多经典台词甚至发展成为人们日常调侃的语汇。造型方面，小品一般多走直观、写实的路线，力图使观众在时间就产生对角色的身份认同。小品的“小”使得它几乎没有预热空间，演员一上台，就要尽可能抓住观众的注意力，所以小品演员需要具备相当深厚的表演功底。
本书突出“变”与“势”，提出“大传媒”的概念，不是只关注以内容制造业为主的传统媒体产业，而是把传媒产业、通讯产业、IT产业统和起来研究其关联变异。并在研究框架、分析模型和研究方法进行了调整，重新解构移动互联时代传媒产业发展格局，剖析移动互联网、社会化媒体等新兴媒体的发展态势，多角度分析我国政治、经济环境变化对传媒产业的深刻影响，把握未来媒体的发展方向，探索传统媒体的转型路径，预测产业发展趋势，为中国传媒产业正在发生的变革提供前瞻性的理论和观点。
