以戏剧学校师生课堂对话形式写就的日记体《演员自我修养》是他*为知名的代表作，是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华。它详细阐述了演员在形体、发声、性格、思维逻辑等方面所应具备的素养，不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著。

第一次世界大战刚刚过去几年，本书作者便以价值中立的态度，对人类首次 总体战 中英、法、德、美等主要交战国的宣传策略及其效果进行了全面和高度理性的分析。《世界大战中的宣传技巧》对充满着谎言和欺骗的战时宣传的揭示最初引起了学界和公众的恐慌，有评论家称之为 一本马基雅维利式的教科书 ，呼吁 马上予以销毁 。如今，历史已经赋予它美国传播学开山之作的不朽地位。

《娱乐至死》是对20世纪后半叶美国文化中最重大变化的探究和哀悼：印刷术时代步入没落，而电视时代蒸蒸日上；电视改变了公众话语的内容和意义；政治、宗教、教育和任何其他公共事务领域的内容，都不可避免的被电视的表达方式重新定义。电视的一般表达方式是娱乐。一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。一切文化内容都心甘情愿地成为娱乐的附庸，而且毫无怨言，甚至无声无息，“其结果是我们成了一个娱乐至死的物种”。

本书重新整理了顾仲彝论著《编剧理论与技巧》，是国内编剧受惠甚多且能够有效指导实践的创作指南。作者通过戏剧题材与主题思想、戏剧冲突、戏剧结构、戏剧人物、戏剧语言等方面，博采古今中外优秀剧作和戏剧理论精华，明晰揭示了编剧艺术的规律和秘密语言，再现了其一生关于编剧艺术的独到见解。编剧创作与研究者如果认真研习本书的规则、方法和技巧，那么就能离优秀的编剧更进一步。

这本书是一群年轻的新闻圣徒满怀新闻理想和产业抱负而茁壮成长及《21世纪经济报道》成为“中国商业报纸领导者”的创世纪十年记录，是他们共同的梦想生根、发芽，长成参天大树的见证。这群新闻人用他们的好奇、热血和勇敢，使《21世纪经济报道》从一张报纸成长而为一个报系，见证并参与了中国融入全球化的深刻变革，于跌宕磨砺中逐渐散发出人类智性的光芒。本书也是精彩的财经媒体案例教科书。 这是一本适合年轻人阅读的书，它关乎一个人阅读当下经济社会的经验，字里行间反映了年轻人的锐利观察力和迅疾判断力，当然也有这个年龄段不可避免的意气风发及离愁别绪。 本书由范以锦、李良荣、喻国明、胡舒立推荐阅读。

本书是部针对中央情报局与电影和电视产业的关系来展开全面探索的论著。作者与中央情报局的公共关系官员、行动官员以及历史学家们进行了大量的访谈，同时还对曾经与中央情报局合作过的好莱坞的技术顾问、制片人和编剧进行了访谈，从而揭示了中央情报局在好莱坞所扮演的角色的本质特性。特别值得一提的是，作者深入研究了中央情报局及其官员参与制作的影视作品，包括《中情局风云》、《特务威龙》、《谍海计中计》、《惊天核网》、《全民公敌》、《辛瑞那》、《特工风云》等等。作者的研究揭示了中央情报局如今对好莱坞施加的重要影响，并且对一个政府机构利用大众媒体操纵自身公共形象的道德伦理以及合法性提出了质疑。

本书将电视访谈节目分为人物类访谈、事件类访谈和话题类访谈，分别探讨了这三大类访谈的进一步分类、价值要素和对主持人的个性化要求．总结了电视访谈的一般规律、电视访谈节目主持人能力建设和在节目运作中的整合策划，展望了新媒体语境下访谈节目主持的发展趋势。

由尚京华和李新宇共同主编的《国际新闻编译（英语新闻采编播一体化系列教材）》一书就是为国际新闻专业学生和从事实际国际新闻编译工作的记者编辑编撰的一本教材。本书结合大量国际新闻编译实例，按照不同的国际新闻题材，分章节分别介绍了灾难、政治、经济、科技、社会趣闻轶事、体育等不同类型的国际新闻的特点、结构以及英－汉编译时的要点，力求系统地梳理和总结实际国际新闻工作中的编译方法和技巧，以期为国际新闻实践工作提供一些指导。

在《童年的消逝》里，波兹曼运用他对心理学、历史学、语义学和麦克卢汉学说的深刻见解以及常识， 有说服力地阐述了一个触目惊心而且颇具独创的论题，即童年的诞生，是因为新的印刷媒介在儿童和成人之间强加了一些分界线，而在电视之类媒体的猛烈攻击下分界线变得越来越模糊，成人的性秘密和暴力问题转变为娱乐，新闻和广告定位在10岁孩子的智力水平。这也是一份内容翔实、令人震惊的警世书。

《电视艺术学》主要对电视艺术学作了详细的介绍，具体内容包括电视艺术的发展、电视艺术的特征、电视艺术的分类、电视艺术的观众、电视艺术的环境等,具有较强的理论性，同时结合个案进行深入分析，探讨电视艺术的精髓，在同类教科书中具有一定的创新性。

《*国译制片研究》全面回顾了*国译制片60多年来的发展历程，从外政治、经济、**和媒介环境发展变*等角度，深入阐述*国译制片自新*国成立以来的发展变*和现状，力图丰富和完善人们对于*国译制片的了解，探讨*国译制片在市场*改革*遇到的困难，以期*国译制片在新时代焕发出新的生机。 《*国译制片研究》包括前言、五章内容和结语。前言是对《*国译制片研究》内容的简要介绍。章探讨了译制片的定义和分类，使读者对译制片的概念、分类和各类译制片的特点有清晰的把握，从而更好地探讨各类译制片*出现的具体问题。首先通过广义和狭义两种定义方式，区分这两大类译制片在制作内容和特点上的不同。然后按照译制片制作过程*所涉及的三方面内容，即译制片语言转换、译制片语言制作方式、译制片*播媒介和*播内容体裁，对译制片进行了详细的分类研究

本书的英文主标题是“Making SeriousTV”，直译为“做严肃的电视”，其中的“严肃”并不是说像我们过去经历的那样，用沉闷、老套的节目，板着面孔说教和灌输。恰恰相反，“严肃”指的是媒体用积极、认真、创新、服务的态度，为观众呈现形式多样、内容丰富的“好看的电视”。如果大家觉得“严肃”两字有点过分“严肃”的话，对本书书名还可以有另外一种理解，那就是“认真做电视”。无论何种解读，从中反应的都是英国电视从业者的追求，他们将看似严肃的题材用时尚的手段包装，用观众更易于接受的方式解读，努力在题材多样化和传播效果之间寻找平衡点。 但在很多中国电视从业者眼中，似乎“严肃”和“好看”是无法达成共鸣的，与其费尽地生产不讨好的“严肃电视”，不如轻松地制作娱乐秀，获取收视率和广告收益来得更容易。其实，纵

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本书以全新视角探索了当代大学生在社交媒体浪潮下的情感经历与体悟。书中收录的每一篇文章均以第一人称视角，细腻地描绘了自己在数字空间中如何建立、维护和深化各类情感关系。这些篇章不仅是对友情、爱情等情感关系的思考，更是对青春时代如何在虚拟与现实之间找到情感归宿的探索。书中文字流畅，情感真挚，每一篇都仿佛是一次心灵的对话，带领读者一同感受屏幕背后的情感波动。这不仅是一本关于社交媒介的书，更是一本关于青春、成长与情感的书，它用年轻人的语言，讲述了属于这个时代的情感故事。 本书适合所有对新媒体时代情感问题感兴趣的读者阅读，尤其是年轻一代，它将引领你走进一个真实而又充满思考的情感世界，让你重新审视自己的情感生活。

本书根据大卫·马梅在哥伦比亚大学电影学院一系列课程内容的记录而来，凭借独特的编剧技巧及三部剧情片的实务经验，大卫·马梅在本书中向初学者说明了电影的摄制过程。他对一些导演经常必须面对的问题，如“摄影机应该摆在哪里？”“这段故事的主旨是什么？”“怎样指导演员？”等提出了非常独特的见解，这对于刚刚接触导演事务，或是任何一个准备拿起摄影机讲述自己故事的人都将具有建设性的引导作用。