《〈全国新闻〉：电视与受众研究》一书首次将戴维 莫利和夏洛特 布伦斯顿所著的两部经典文献《日常电视：全国新闻》与《全国新闻：受众研究》共同编纂成册出版。作为对英国广播公司（BBC）时政新闻电视杂志《全国新闻》节目的研究成果，上述两部研究报告分别在1978年和1980年正式出版，并且在研究中创新性地实现了 文本分析 和 受众研究 的有效结合。 在为此研究项目而写的一篇专题性引言中，莫利和布伦斯顿阐明了两部研究报告的产生因由，并回溯了《全国新闻》节目的研究历史轨迹。该项目具体研究方案由英国伯明翰大学当代文化研究中心负责实施，莫利和布伦斯顿详细叙述了该研究计划的内外部过程，并对媒介研究和受众分析理论的发展流变进行了阐述。 在两部经典文献之后，本书收录了《日常电视：全国新闻》与《全国新闻：受众研究》的再版

本书作者为上海交通大学媒体与传播学院副教授，主要研究电影电视。本书稿为国家社科后期资助项目终期成果，在 重写电影史 的研究视野下，对中国早期电影的拓荒者、但尚未受到电影史学界充分研究的张石川进行全息式的人物志研究。书稿以张石川的个体呈现为经，以早期中国电影与上海都市文化为纬，史论结合，在重新认识和评价张石川的电影生产经营与导演创作的基础上，深化中国电影史学的基础理论研究。读者对象为中国电影史和都市文化研究者。本书是中国目前的中国品牌双年度报告。每年会对城市、消费品、工业品、流通业、文化与媒体、服务业等各行各业在双年度的品牌发展进行系统盘点，既有宏观的行业分析，又有微观的个案研究，内容丰富，形式多样。

本书从世界电影发展历史中选取了40部涵盖不同国别、不同类型和主题的电影经典名作，对每一部所选作品的时代性、艺术性、视听特性等进行解读与分析，并以“关键词”标注、转页链接、互补的方式，将世界电影的相关历史、时代思潮、专业术语、基础理论概念、有名导演和电影表演艺术家等知识内容多层面、立体化地传递给读者，引导读者步入电影艺术的殿堂，掌握多层面解读影片的方法，了解电影的本质属性和作品的个性特征，提高对电影艺术作品的理解、鉴赏与分析能力

《中国广播电影电视发展报告（2013）》是中国具有政府背景的广电年度发展报告，享有政府主管部门及中央和全国地方广电机构的权威信息支持，由国家新闻出版广电总局发展研究中心倾力组织编写，它跟踪并再现行业改革发展轨迹，聚焦并展示战略和政策研究*成果。本书凝集广电系统的智慧和思想，是广电改革发展和政策走向的风向标，是海内外、行业内外了解中国广电改革发展具体情况、领略全球广电发展风云的重要窗口和*平台。

本书通过梳理2015年影视行业的受众舆情、口碑变化、产业发展和市场表现变化，分析了其中的规律和关系，结合影视制作流程风险，形成风控研究的分析模型，对影视内容按照不同方式进行要素解析和价值评级，从而形成对市场风险指数的测算和分析；并在舆情大数据模型分析和专家分析相结合的基础上，对中国影视行业的风险进行系统研究和分析，对影视行业的发展具有重要意义。

电视小品是一种极具特色的荧屏节目，也是广大电视观众所喜闻乐见的艺术表现形式之一。电视小品的艺术魅力究竟何在？ 每一种艺术形式都有自己独特的表现元素，相声讲究“说、学、逗、唱”，小品看重的则是“声、台、型、表”，即声音、台词、造型和表演。除开哑剧小品这一特殊的分支，我们很难想象，离开了声音，大量的“包袱”怎样才能抖出来。台词是与声音紧密相连的，方言的纳入，使小品更加贴近受众生活，同时增添了幽默诙谐的艺术效果，许多经典台词甚至发展成为人们日常调侃的语汇。造型方面，小品一般多走直观、写实的路线，力图使观众在时间就产生对角色的身份认同。小品的“小”使得它几乎没有预热空间，演员一上台，就要尽可能抓住观众的注意力，所以小品演员需要具备相当深厚的表演功底。

媒介融合时代，电视产业的生态环境正在发生剧变。媒信产业的融合，打破了原有的市场边界。围绕 视频 这个核心，电视机构、电信企业、视频网站和电视机相关设备生产商展开了激烈的市场竞争。一个新的、以 视频 为中心的硬件设备生产和视频内容产业，即 大电视产业 ，应运而生。传统电视媒体分别与固定网络和移动互联网融合，衍生出IPTV（交互式网络电视）、OTT TV（互联网电视）、视频网站和手机电视等视听新媒体形态，电视产业向网络化和数字化方向快速拓展。在电信企业、IT企业的 跨界 竞争中，传统电视业面临 平台转型 ，即由单一的 电视节目内容生产、制作和传输的平台 向复合的 云媒体平台 转型。

崔保国主编的《2012年：中国传媒产业发展报告》是由清华大学新闻传播学院传媒经济与管理研究中心牵头，联合国内外学术界众多专家学者共同编撰的，系社会科学文献出版社“蓝皮书”系列中的一册，目前已连续出版九年。该书邀请传媒研究与运营管理方面的专家，在对当年中国传媒各领域发展状况进行分析的同时，也对未来中国传媒产业的走势进行科学分析与预测。“传媒蓝皮书”自出版以来，引起了较大的社会反响，国内外各大媒体纷纷转载。目前“传媒蓝皮书”已经成为研究中国传媒产业的权威著作，并于2012年被认证为“中文社会科学引文索引”(CSSCI)来源集刊。2011年是我国“十二五”规划的开局之年，“十二五”规划明确提出我国将推动文化产业成为国民经济支柱性产业，这无疑为文化传媒业增添了新的动力。在这一年里中国传媒产业取得了跨越式

本书是火星时代为CG新人独家打造的！通过学习《CG电视包装制作揭秘》的内容，可以了解电视栏目包装行业的相关知识，包括电视栏目包装行业的概述，目前发展状况和发展趋势，电视栏包的设计方法、设计原则及设计分类，电视栏包应用的基础技术及艺术技能，电视栏包的操作流程等。 这是一本“学校教程”+“领军人物或公司的案例操作流程”+“典型的技能技巧”的综合图书，具有很高的学习价值。作为电视栏目包装行业的入门指导，《CG电视包装制作揭秘》适合大中专院校作为辅导教材使用，也适合CG动画培训机构作为指导教材使用。

《中国电视史:1958-2008》是一部媒介史领域的专著，对中国电视业半个世纪（1958 2008）变迁与演进的历史展开了系统性的研究。作者采用传播政治经济学、媒介社会学与话语理论相结合的研究体系，在电视与社会现实、日常生活和权力结构之间的关系中，对这一强大而富庶的大众媒介与中华人民共和国历史之间的勾连与互动过程，进行了全面而深入的阐释。 全书共六章，对中国电视业发展的不同时期进行了总结和分析。 中国新闻史学会创始会长、中国新闻传播史学泰斗方汉奇教授和清华大学新闻与传播学院郭镇之教授作序。

关于本书的写作理念：编纂者采取编年体例，尊重原作所表达的思想，再现作品的原生态。因此，以原作者的解说词作为阐释作品的*注脚；部分20世纪90年代记录生活的作品，则采用代表性的段落对白以表现作品；有的作品年久失传，或者由于种种原因无法获得手资料，我们就采用专家评述或概括方式描绘出作品的轮廓，确保评论的公允和权威。 在此必须提出的是：中国的电视纪录片在产生伊始，就得到了纪录电影的帮助。而纪录电影作为一个独立的艺术形式，应该得到足够的尊重。尤其在1958年至1978年这二十年间，电视纪录片还处在探索阶段时，纪录电影在中国就已经有了相当大的发展；“电视”对绝大多数人来说，还是个新名词，而“电影”却早已经是家喻户晓：中国新闻电影制片厂等一些电影厂用胶片拍摄了大量有现实性和历史意义的纪录片。在这

广播电视史是一门正在发展中的新兴学科。从宏观上来说，一方面它属于历史科学的范围，与政治史、经济史、文化史、科技史，特别是新闻史有密切的联系；另一方面，它又是广播电视学的一个分支学科，与广播电视理论、广播电视实务等一起构成广播电视学的整体。广播电视史学的任务是研究和探讨广播电视事业产生、发展的历史进程并从中寻求其发展规律和总结历史经验，为办好广播电视服务。 广播电视史乃至广播电视学是否可以成为一门相对独立的学科?多年来颇有争论。直至1992年11月原国家技术监督局颁布国家标准《学科分类与代码》以后，争论始告一段落。上述国家标准中明确将“广播与电视”列为 “新闻学与传播学”所属二级学科之一，同时又将“广播电视史，，与“广播电视理论”、“广播电视业务”、“广播电视播音’’等一起列为“广播与电

《媒介市场调查与研究丛书·中国电视观众现状报告：2012年全国电视观众抽样调查与分析》是中央电视台在全国范围进行的第六次电视观众抽样调查。次观众抽样调查始于1987年，之后每五年一次，至今已延续25年了。为了更全面准确地把握新媒体环境下受众收视特点及其影响因素，此次调查主要遵循“延续性与当下性相结合”、“从是什么到为什么、怎么办”的设计理念，重点考察了新时期背景下我国电视观众现状，较全面地了解新时期全国电视观众的规模、结构，收视行为、习惯、需求和态度的变化，既描述了我国电视观众的宏观轮廓，又具体解读了观众行为变化的内在原因。与上次（2007年）调查的问卷相比，此次调查问卷保留了观众规模和结构、电视收视环境的相关问题，取消了诸如具体收视时长、主要收视时段等日常收视率调查能够并已经回答的问题

《2011年中国传媒产业发展报告》是由清华大学新闻传播学院传媒经济与管理研究中心牵头，联合国内外学术界众多专家学者共同编撰的，系社会科学文献出版社“蓝皮书”系列中的一册，目前已连续出版八年。该书邀请传媒研究与运营管理方面的专家，在对当年中国传媒各领域发展状况进行分析的同时，也对来年中国传媒产业的走势进行了科学分析与预测。“传媒蓝皮书”自出版以来，引起了较大的社会反响，国内外各大媒体纷纷转载。目前“传媒蓝皮书”已经成为研究中国传媒的权威著作。 2010年，是承上启下的一年。白驹过隙，新世纪走过个十年，同时也迈开了走向下一个十年的脚步。在这个急骤变革的时代，新技术日新月异的今天，2010年的中国传媒业精彩纷呈。文化体制改革逐步深化，报纸、广播、电视、电影等传统行业表现抢眼；三网融合进入

本书对广播电视专业建设进行了比较深入的理论探讨，设计了丰富多彩的教学方案，尤其是将师生实践作品，包括视频节目作品收录到书中，把理论与实践紧密结合，突出了广播电视新闻学的专业特色和人才培养特色。本书是近几年来我国广播电视新闻学新专业建设理论与实践探索的重要成果，也了作者在学科发展和建设方面所做出的努力。

《中国传媒产业发展报告》是目前国内权威、全面、系统、精要的有关传媒产业和传媒市场的专著。每年年初出版。一册在手尽览全局。 《中国传媒产业发展报告《2007～2008》是由清华大学媒介经济与管理研究中心牵头，邀请国内外著名传媒专家学者共同编撰的，是社会科学文献出版社“蓝皮书”系列中的主力著作，目前已连续出版五年。 该书作者队伍聚集了国内外传媒研究与运营管理的著名专家学者，在对2007年中国传媒各领域发展状况进行深入分析的同时，也对中国传媒产业的走势进行了分析预测。 该书对传媒各个行业近十年的数据进行了系统整理，并制作了各行业完整的产业地图。能够帮助传媒业界和学界精英把握传媒的市场规律、解析传媒的产业结构、探索传媒的科学管理、预测传媒的未来走势。

谢耘耕主编的《中国社会舆情与危机管理报告(2012版)》运用定量与定性相结合的方法，对2011年中国社会舆情、分类舆情、相关学术热点等进行了深入系统的研究。“总报告”重点分析了2011年社会舆情事件特点、传播特点及舆情应对特点，研究2011年中国网络表达与网络问政的情况，后提出舆情应对的几点建议，并预测2012年社会舆情发展趋势。“分类舆情”重点对2011年引起舆论关注的食品安全、环境、医疗业、教育、交通、反腐倡廉、官员人事任免、涉法涉警、企业等几大舆情类别进行研究。“专题研究”主要为2011年度新媒体热点问题研究及理论性的研究文章，包括“2011年中国微博年度报告”。《中国社会舆情与危机管理报告(2012版)》适合新闻传播学、公共管理、工商管理、社会学等专业师生及从业人员使用，也是关注中国社会舆情和危机管理的读者之有益读

举办一届成功的世博会，沟通推介是关键之一。上海世博会是首次在中国举办的注册类世博会，为了在国内外更好地推广世博会主题理念，吸引社会各界积极参与，2006年起，世博会组织者编制了《中国2010年上海世博会沟通推介计划》，明确了上海世博会沟通推介的总体目标、工作阶段、基本策略和推进计划。 本书在《沟通推介计划》基础上，详细介绍了上海世博会组织者在国内沟通推介、海外沟通推介等方面的实践，以及新媒体推广等领域的创新经验。本书是对上海世博会沟通推介工作的一个总结，也希望能给大型国际活动的主办机构和相关人士提供借鉴。

在新时期有关广播剧的理论研讨主要集中在以下几个方面： ，广播剧与社会主义精神文明建设的关系。在1988年首次举行的全国广播剧创作剧目研讨会上，时任广播电影电视部副部长马庆雄做了《积极发展广播剧，在社会主义精神文明建设中发挥更大的影响》的讲话，强调了“在思想上要认识到广播剧在社会主义精神文明建设中的重要作用，要有紧迫感”以及“广播电视一起抓，广播剧、电视剧要一起抓。广播剧是有广播特点的一种艺术品种，需要给予大力扶持”等观点，赋予了广播剧一种更为深刻的社会责任。 第二，关于广播剧的本质特征问题。广播剧是一种带有想象空间的听觉艺术，这一美学特征更加得到确立和认可。1986年，中国戏剧家协会主席、著名戏剧家曹禺在《喜听广播剧（陈妙常）》一文中发表了关于广播剧美学特征的看法：其一，广播剧更像

本书是中国纪录片研究中心（CDRC）推出的针对纪录片领域的年度发展报告。CDRC对全国纪录片领域的生产、传播机构进行了全面调查，重点针对中央电视台、各省级频道、各专业频道、纪录片院线传播、新媒体纪录片的发展以及民间纪录片的现状等进行了专题研究，将大量手数据进行汇总、整理和分析，并与相关部门的权威数据进行对比印证，全面把握中国纪录片发展现状，同时预测了纪录片产业发展的走向。

本书对中国广播电视管理实务方案进行了详细的制度建设与发展分析，如针对管理创新的内容和目标、具体的管理岗位和绩效考核制度的制订与运用、业务流程与管理程序、数据生产过程的控制和管理，等等，进行了详细描述，包括广电各部门在人力资源方面大量的岗位描述和绩效考核、业务流程、工作表单与规章制度的实例，对广播、电视、互联网等全媒体的内部管理有相当大的参考价值。本书所附光盘包含全书所有文字内容，如岗位描述、绩效考核表与规章管理制度等，便于使用者下载直接或参考修订后使用。