与艺术的关系，是多门学科共同关注的重大理论问题。李世武著的《焦虑与艺术治疗研究》在与外前沿研究成果积极对话的基础上，在多学科互动的视角下，探索回应这一问题的新路径，提出了“焦虑与艺术治疗”的理论假设。以此理论假设为前提，本书研究了焦虑的社会属性与仪式属性，然后在巫者与信众的交互关系中，讨论了出神、积极想象、艺术构建、移情等话题。

《国家职业心理咨询丛书：艺术心理疗法》分三部分。部分介绍艺术治疗的理论框架及所处的政治和制度环境。第二部分介绍针对不同案主群的临床实务。部分探讨艺术治疗培训及如何以研究促其发展。

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戏剧与教育，自古以来就有着千丝万缕的联系。本稿在综合中西方的各种戏剧教育理念的基础上，结合实践，形成了独特的认识，即戏剧教育是普适性教育，面向全体学生；戏剧教育的目的是为了立人，是致力于人格的完善和人性的发展；戏剧教育是离人最近的艺术，是实施人文素质教育的重要载体；戏剧教育能促进人的全面和谐发展，加强戏剧教育是为了造就全面发展的人。

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本书是艺术疗法领域的经典著作，作者大卫?爱德华斯是一名资深艺术疗法治疗师，工作领域涉及临床治疗和教育。本书用清晰易懂的语言向读者介绍了艺术疗法，提供了丰富的临床案例，读者无需具备该领域的专业知识也能理解。在首版的基础上，本书提供了艺术疗法这一领域的成果和进展。本书主要面向的读者群体包括心理治疗师、相关领域的学者和那些有兴趣发掘艺术疗法潜力的研究人员，有很高的参考和实用价值。 艺术疗法就是把艺术创作应用于治疗中，这种应用属于职业范畴，被应用于那些在生活中经历病痛、创伤、磨难的人，也被应用于那些寻求自我发展的人。通过艺术创作及反思艺术作品和艺术创作过程，人们可以提高对自我及对他人的认识，可以减轻症状，缓解压力，抚平创伤；提升认知能力；享受艺术创作中真切的生活乐趣。 《创造性疗法》丛

绘画是一种在二维的平上以手工方式临摹自然的艺术，中世纪的欧洲把绘画称作“猴子的艺术”——如猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画以模仿场景为主，在20世纪以前，绘画模仿得越真实技术越高超，但随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向。

同样是对话，为何心理治疗师与患者间的对话显得如此神秘？心理治疗师又是如何做到“话”到病除的？本书将为你解答。这是一本心理咨询与治疗指导用书，融“心理学”与“语言艺术”于一体，引导心理治疗师在访谈中说什么、为何说、如何说；内容覆盖从预约来访者到治疗终止的心理治疗全过程。本书巧妙地将心理学知识融入治疗实例，根据心理治疗师的咨询实践模拟各种情形的对话场景。独特的对话设计、正反例证的运用使您在工作实践中可以轻松理解和掌握心理咨询与治疗技巧。

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《艺术与诗中的创造性直觉》共九章，约二十五、六万字。、二两章具有导论性质，主要对书中的一些基本概念予以界定或作扼要论述。第三章进入正题，详尽地论述了所谓精神的前意识的存在及其在艺术创作中的作用。第四章为全书的重点，作者首先以一节的篇幅论述智性、想象和感觉从灵魂中流泻出来的顺序，要点是区别精神的无意识与自动的无意识。继而以四节即本章的大部分篇幅来讨论诗性直觉的诗性认识，对诗性认识的产生、构成和实质等，一一作了详尽的论述。最后以一节的文字，论述诗中的那个精神性的创造性自我同尘世中的那个物质性的以自我为中心的自我之间的本质区别。第五、六两章分别探讨了诗与美、诗与现代绘画的关系。第五章的主旨在于论述美不是诗的对象，而是它的“目的之外的目的”。第六章以现代抽象艺术为例，强调诗性直觉在

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本书是美国当代杰出的艺术史家和艺术批评家迈克尔·弗雷德的艺术评论文集。他的艺术批评构成了晚期现代主义的核心文本，包括为“三位美国画家展”所写的雄心勃勃的导论，初步反思极简主义的《形状之为形式》，代表其批评的《莫里斯·路易斯》，以及划时代的《艺术与物性》。这些论文不仅确立了理解盛期和晚期现代主义的基本术语，而且也开启了批判美国极简主义艺术的大门，直到今天它们仍在激发人们关于视觉艺术中的现代主义与后现代主义的论战。

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《美术心理学》主要包括了：美术心理学的当代进展及其前景、美术渊源和人类心理、美术的心理功能、美术作品的形式构成、美术家的心理结构、美术家与超常心理、美术接受心理、美术史和心理学九部分内容。