本书是艺术疗法领域的经典著作，作者大卫 爱德华斯是一名资深艺术疗法治疗师，工作领域涉及临床治疗和教育。本书用清晰易懂的语言向读者介绍了艺术疗法，提供了丰富的临床案例，读者无需具备该领域的专业知识也能理解。在*版的基础上，本书提供了艺术疗法这一领域的*成果和进展。本书主要面向的读者群体包括心理治疗师、相关领域的学者和那些有兴趣发掘艺术疗法潜力的研究人员，有很高的参考和实用价值。 艺术疗法就是把艺术创作应用于治疗中，这种应用属于职业范畴，被应用于那些在生活中经历病痛、创伤、磨难的人，也被应用于那些寻求自我发展的人。通过艺术创作及反思艺术作品和艺术创作过程，人们可以提高对自我及对他人的认识，可以减轻症状，缓解压力，抚平创伤；提升认知能力；享受艺术创作中真切的生活乐趣。 《创造性

本书研究日的在于：首先，编制精神分裂症患者绘画评定量表，从心理测量学角度出发探讨提高绘画艺术评定信度和效度的方法：其次，应用团体绘画艺术干预促进精神分裂症患者康复，探讨绘画艺术活动对患者心理机能等的促进作用。研究包括精神分裂症患者绘画艺术评定研究和精神分裂症患者绘画艺术治疗十预两个部分。

精神医学有别于其他医学学科，除了 涉及 自然科学与 社会 科 学 外，它还与人文科 学 有着千丝万缕的联系。作为文化精神医学的进一步延伸、拓展，作者从艺术与美学的角度出发，指出精神医学不仅是科学的、逻辑的，也是艺术的、直觉的；或者说，它是脑与心灵的交汇，科学与艺术的融合。倡导精神卫生工作者不仅需要求真、行善，亦需要审美。 本书介绍了 艺术的起源与本质，艺术表现的门类与风格， 美的概述、分类与作用，以及起源于欧美国家的美术治疗与音乐治疗。探讨了西方历史中与精神医学有关的美术作品，以及西方 美术与精神病理现象；解析了几位大艺术家的独特创作； 是 国内较全面阐述及深入研究艺术与精神医学的作品。 本书脉络清晰，旁征博引，图文并茂，文笔优美，从哲学、美学、艺术到精神医学等领域均有涉猎

艺术治疗主要是通过绘画、雕塑等艺术手段为来访者进行治疗。这种心理治疗方法在西方国家已经相当盛行，而在我国则处于起步阶段。 艺术创作的练习无论对成人还是儿童都是适宜的——例如画出期望和目标，雕塑自己的压力，制作拼贴自画像、个人标识等。治疗师通过各种艺术方法与来访者沟通，可以深入探索他们的心灵世界。来访者可以透过自己的作品，表达内心的感触、向往，或需要宣泄的压力、孤寂等，从而使症状有所减轻。 本书的各个章节涵盖了多种艺术材料和艺术方法，如壁画、拼贴画、雕塑、线描等，作者用日常物品设计出治疗方案，并

同样是对话，为何心理治疗师与患者间的对话显得如此神秘？心理治疗师又是如何做到“话”到病除的？ 本书将为你解答。这是一本心理咨询与治疗指导用书，融“心理学”与“语言艺术”于一体，引导心理治疗师在访谈中说什么、为何说、如何说；内容覆盖从预约来访者到治疗终止的心理治疗全过程。 本书巧妙地将心理学知识融入治疗实例，根据心理治疗师的咨询实践模拟各种情形的对话场景。独特的对话设计、正反例证的运用使您在工作实践中可以轻松理解和掌握心理咨询与治疗技巧。

本书介绍了国内首创、令人耳目一新的“符号治疗”技术。书中作者结合中国五千年博大精深的文化艺术，以及大量的实际操作案例，通过自己多年临床治疗实践，不单将符号治疗运用在个体咨询中，也整合在企业EAP课程和专业咨询师培训课程中。而这一切，都是想绕过人的意识层面，与冰山下的神秘地带——潜意思接轨，探索人原始的情结凝聚，达到初的圆通。

本书以Lowenfeld的儿童绘画发展阶段理论为基础，结合其他发展学理论，从艺术治疗的观点来阐释各阶段儿童绘画的一般图像表征、生理特质、可能的行为动机及心理意义，以作为判断当事人是否适龄／不适龄、健康／不健康的参考。基于要了解特殊儿童及成人的绘画表现，必得先掌握一般正常儿童绘画表现的原则。本书可作为从美术进入孩子或当事人心灵世界的参考书籍，适合所有关心儿童／个体心智成跃的家长、老师及心理卫生工作者阅读，也是学习艺术治疗的基础工具书。

本书的写作，努力做到从大处着眼，从小处下手，在呈现艺术治疗过程全貌的同时，提供了我们和其他一些艺术治疗师在具体情境下的具体操作。书中使用了大量的案例来说明问题，帮助读者具体生动地理解艺术治疗的概念和操作过程。这些案例有的来自我们自己的治疗实践，有些则来自其他治疗师的文献资料。 全书分为三编七章，各章之间偶尔会有交叉，但是分别围绕各自的主题展开。比如，概述部分会提到治疗关系的建构、媒材的选择等内容，后面的第二章、第三章和第四章也会涉及，但是各自的侧重点有所不同。编是关于艺术治疗的总述，简单介绍了艺术治疗的基本发展概貌和有关的理论基础。章对艺术治疗做了概括的描述，澄清了艺术治疗语境中的“艺术”、“治疗”、“心理治疗”、“艺术心理治疗”等基本概念，让读者可以对艺术治疗有一个

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本书详细介绍了音乐治疗的理论基础、产生背景以及具体的技巧。其*特色在于针对各个群体制定了音乐治疗的策略，如儿童、成人等，同时提供了很多案例分析，非常具有阅读价值。对于有志于学习音乐治疗的心理咨询与治疗师而言，本书是恰当的入门书。

艺术治疗主要是通过绘画、雕塑等艺术手段为来访者进行治疗。这种心理治疗方法在西方国家已经相当盛行，而在我国则处于起步阶段。 艺术创作的练习无论对成人还是儿童都是适宜的——例如画出期望和目标，雕塑自己的压力，制作拼贴自画像、个人标识等。治疗师通过各种艺术方法与来访者沟通，可以深入探索他们的心灵世界。来访者可以透过自己的作品，表达内心的感触、向往，或需要宣泄的压力、孤寂等，从而使症状有所减轻。 本书的各个章节涵盖了多种艺术材料和艺术方法，如壁画、拼贴画、雕塑、线描等，作者用日常物品设计出治疗方案，并列出了详细的所需物品清单、程序和目标，繁忙的治疗师也可以很方便地使用它。本书的写作风格简单易读，提供了对团体和个人都极其实用的创造性经验，适用于艺术治疗的初学者、临床艺术治疗师、心

艺术的魅力与科学的理论珠联璧合，引我们走进一个引人人胜的奇妙领域；感性的触动与理性的智慧相互交织，让我们感受到滋润心lit的和风细雨。让心理学为人类幸福做出更大的贡献，这是我们共同的梦想；让抽象的理论在应用中绽放出生动的光彩，这是我们不懈的追求。 在艺术心理辅导之路上，少不了同行之问相互学习与交流，相互启发与借鉴，更离不开积极创造与反思。本书作者就如何创造性地将不同的艺术媒介的综合应用于心理辅导中，进行了深入细致的研究。书中介绍了有关艺术心理辅导的理论，并在积极心理学理念的框架下，设计了一系列应用方案。其中既有一般的操作步骤与方法，又有特定的应用实例，在此一并奉献给广大读者。本书不但可供从事心理辅导工作的同行使用，还可供社会丁作者、艺术工作者、教师、培训师、心理学研究人员

巫术与艺术的关系，是多门学科共同关注的重大理论问题。李世武著的《巫术焦虑与艺术治疗研究》在与国内外前沿研究成果积极对话的基础上，在多学科互动的视角下，探索回应这一问题的新路径，提出了 巫术焦虑与艺术治疗 的理论假设。以此理论假设为前提，本书研究了巫术焦虑的社会属性与仪式属性，然后在巫者与信众的交互关系中，讨论了出神、积极想象、艺术构建、移情等话题。

本书论述如何在心理咨询中利用梦和解梦技术，包括梦的概述、梦的心理咨询室开业、治疗中的文化差异等。本书的宗旨释要探讨运用心理学咨询和治疗的技术来解析梦的可能性，目的是为了促使人们身体和精神的健康，因此，本书要探究的内容具有一定的开创性意义。