《刘辰翁词校注》内容简介：南宋词人刘辰翁号须溪，其词兼学苏、辛，早期词作以俊逸见长。晚年多感伤时事之作，辞情凄苦，格调悲郁。《刘辰翁词校注》为对此词集的校注整理。《刘辰翁词校注》为宋词注释的书，由刘长翁编著。
本书对清词的若干重要方面进行了考察，内容包括政治词、咏物词、艳词、妇女词、选本及清词流派等，力图使所论述的对象具有代表性，以便从不同角度，认证清词前代之处，探索清词发展的本质精神，说明清词中兴的意义，从而对清词得出较为明晰的认识。与此相应，本书在研究方法上选择了“中观”，即在弄清基本事实的基础上，将问题提到的高度，力求进行带有规律性的总结。就写作意图来说，希望避免过于空泛和过于琐屑两种倾向，以使本书的论述能够既踏实，又有的理论性。另外，始终坚持在的社会文化背景中去探讨文学现象，同时将创作和理论视为一个整体，通过对创作影响理论，理论又反过来指导创作，二者互相交叉、互相渗透的过程的揭示，找出文学史发展的自身逻辑，这也是本书所特别追求的一个方面。
《王国维词集》系“词系列”之一种。王国维是中国近代的学者。他是一位杰出的史学家、古文字学家，也是一位杰出的文艺理论家。他的《人间词话》是近代最有影响的文学批评论著，他力图在自己的创作实践中贯彻其美学理论。王国维词现存仅一百一十五首，其中绝大多数为小令。其词“大抵意深于欧（阳修），而境次于秦（观）”，真切不隔，颇多“造境”。另有中山大学陈永正教授的导读。
《王国维词集》系“词系列”之一种。王国维是中国近代的学者。他是一位杰出的史学家、古文字学家，也是一位杰出的文艺理论家。他的《人间词话》是近代最有影响的文学批评论著，他力图在自己的创作实践中贯彻其美学理论。王国维词现存仅一百一十五首，其中绝大多数为小令。其词“大抵意深于欧（阳修），而境次于秦（观）”，真切不隔，颇多“造境”。另有中山大学陈永正教授的导读。
《诗馀画谱》撷取南宋《草堂诗馀》书中最精粹的宋词百篇，每篇作一幅图，成为版画图谱。所选之词，有秦观、苏轼、黄庭坚、柳永四家等，基本反映出南宋之前的宋词概貌。版画出自徽派名家之手，幅幅精妙。古代版画主要是指木刻，独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。自15世纪以来，徽派版画以刻制闻名于时，在中国文化史上具有源远流长的影响和举足轻重的地位。
《精选宋词与宋画(法汉对照)》精选部分宋词和宋画，并配以法文翻译，以期和更多不同语言文化背景的读者共享宋词与宋画之美。宋代的社会繁荣，为其文学艺术的发展提供了广阔的空间和有利条件。宋词成为和唐诗相提并论的中国古代文学的另一座高峰。宋代人填词成为时尚，“文人学子相聚，凡不能一道背育其诗词者，皆自惭形秽。”宋代大词人以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派和李清照、柳永为代表的婉约派最为。宋词韵律优美，意境幽远，意味深长，具有独特的魅力，甚至有人认为吟诵宋词或许可以使人灵秀。 宋代的画家对绘画艺术有了进一步的理解。宋代大文学家、画家苏轼（1037-1101）不仅留下了大量不朽的词作和画作，而且提出了“诗中有画、画中有诗”的主张，成为后来历代画家追求的境界。
本书以词风流变为主脉，以词派消长和各时期重大词创作活动及群体实践为骨干，从而经纬以大家、名家创作成就的论评。评估则以认识价值和审美价值两个方面探觅其“因”和“变”的沿革流向为重点。凡“史”都不应该也不可能跳脱历史时代的顺序，时势人心则总是直接间接地影响或支配着文学风气的演变，清词风气与时势人心这二者之间的感应同样契合如符。但词的历史毕竟不是社会政治史，所以词史不可能全同于历史书的分期。特别是如嘉庆、道光时期的词风的流变，套用“近代史”的习惯分期法会显得不切实际。 考虑到文学史或文体史不宜于考证辨析，所以本书中有相当一批词人的生卒行年，虽系笔者爬梳史料所得，然一般一不作考辨性展开，拟另著专稿辑述。
本书是我国文学的起源之一。它承《诗经》之余绪，融合南方楚地文化特色，一体，别具一格，以其浪漫奇绝之形态，闪耀着不朽的光辉，泽被了后世百代诗坛和文坛。此次出版本书，采用南宋朱熹的《楚辞集注》本。朱熹为程朱学派的代表人物，在我国思想史、文学史上占有举足轻重的地位。他的《楚辞集注》在前人旧注基础上重新注释屈原、宋玉等人作品，并着重阐述对屈原创作意旨之理解，历来受到高度重视。本书所用的版本为现存《楚辞集注》最早最完备的宋端平本。 此书为我社“经典”丛书之一种，由专家撰写导读，并汇集了后人的评点，为读者理解作品、认识本书在文学史上的地位提供了极大的方便。
本来爱情是人类生活中不可或缺的一个重要组成部分，而爱情又是文学艺术里永恒的主题，这是人所共识，用不着多说的。但是爱情之于每一个人，却又表现出千差万别的情景，喜怒哀乐，悲欢离合，种种不一。性德的爱情生活和他的爱情词又当如何呢？黄天骥先生在《纳兰性德和他的词》里用“玫瑰色和灰色”加以形容和概括。不错，性德一生的爱情生活以及他的爱情词篇正是如此，失意多于得意，眼泪多于欢乐，悲凄伤感，幽怨苦多。
词学原先是诗学的一个旁支，嗣后与诗学并行发展，成为一种独立的、自成体系的专门之学。本书的目的是为词学研究迄今取得的成就作出总结性的论述，以推动这门学科的理伦化和系统化。全书内容丰富，史料翔实，旁征博引，较全面地体现了唐宋词的大致概貌，非常值得一读。 本书涉及的有些问题，历来有所争议，只有通过反复辩论或史实考证才能解决。为了避免枝蔓与辞费，书中只写了个人探索所得的大致结论而未及充分展开。
唐宋词是我国光辉灿烂的文学遗产之一，为了进行研究和批判继承，就必须了解它的格律。龙榆生先生的遗著《唐宋词格律》，是一本专讲唐宋词体制格律的书。本书共收词牌一百五十余调，其中大多数是唐宋词中常见的。每一词牌都说明它的产生来历和演变情况，间或指出适宜表达何种情感及其中某些特定的句法和字声（如某些领句字应用去声）。每一词牌附有“定格”和“变格”等词格，标明句读、平仄和韵位。每一词格附有一首至数首唐宋词人的作品，供参考比较。这些，都能帮助我们全面理解唐宋词的体制格律。同时，书中所列举的作品，虽然只是作为例子来引证，因所选的词多数是历来传诵的名作，所以本书也可作为唐宋词的选本。
《人一生要读的古典诗词大全集(白金版)》内容简介：古人说，不读诗词，不足以知春秋历史；不读诗词，不足以品文化精粹；不读诗词，不足以感天地草木之灵；不读诗词，不足以见流彩华章之美。中国是一个“诗歌的国度”，古典诗词是中国传统文化的奇葩，是我们民族文化遗产中极为珍贵的一部分。早在3000多年前，我们的祖先就创作出了以“诗三百”为代表的诗篇，此后每个历史时期，诗歌创作都结出了丰硕的成果，其中不少名篇佳句脍炙人口，传颂至今。这是一本能让你花少的时间读完美的古典诗词的经典之作，为你达到“腹有诗书”的境界提供一扇方便之门。书中收录了1000多首在思想上和艺术上具有很高成就的古诗词，分为“古歌谣”、“诗经”、“楚辞”、“汉魏南北朝诗选”、“唐诗”、“唐、宋词”、“元曲”、“宋、元、明、清诗”、“元、明
《中华传统诗词经典:中国古代才女诗词》精选中国历代六十八位才女的诗词共一百首汇集成册，所选作者上自先秦、下至清代，包括社会各个阶层，有皇后、宫女、名媛、歌伎、劳动者等。其诗作或悲愁、抒愤，或抗争、呐喊，或吟咏、歌颂，具有独特的表达特色，彰显着中国古代妇女的才华和当时的社会现实。所收才女诗歌，不以其人有无专著为依据，而是本着以诗存人的精神，选取具有生命力之诗篇，逐篇注释、评析、鉴赏。
《精选宋词与宋画(法汉对照)》精选部分宋词和宋画，并配以法文翻译，以期和更多不同语言文化背景的读者共享宋词与宋画之美。宋代的社会繁荣，为其文学艺术的发展提供了广阔的空间和有利条件。宋词成为和唐诗相提并论的中国古代文学的另一座高峰。宋代人填词成为时尚，“文人学子相聚，凡不能一道背育其诗词者，皆自惭形秽。”宋代大词人以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派和李清照、柳永为代表的婉约派最为。宋词韵律优美，意境幽远，意味深长，具有独特的魅力，甚至有人认为吟诵宋词或许可以使人灵秀。 宋代的画家对绘画艺术有了进一步的理解。宋代大文学家、画家苏轼（1037-1101）不仅留下了大量不朽的词作和画作，而且提出了“诗中有画、画中有诗”的主张，成为后来历代画家追求的境界。
《唐宋名家词选》共收录唐宋两代94位词人的作品708首，并附有名家评论及作者小传，大致按作家生年次序排列。其中唐五代词25家153首，包括李白1首、韦应物3首、刘禹锡12首、白居易6首、冯延巳23首、李煜12首等；宋代词69家555首，包括柳永25首、苏轼42首、秦观19首、周邦彦31首、李清照13首、朱敦儒14首、辛弃疾44首、文天祥2首等。
《王国维词集》系“词系列”之一种。王国维是中国近代的学者。他是一位杰出的史学家、古文字学家，也是一位杰出的文艺理论家。他的《人间词话》是近代最有影响的文学批评论著，他力图在自己的创作实践中贯彻其美学理论。王国维词现存仅一百一十五首，其中绝大多数为小令。其词“大抵意深于欧（阳修），而境次于秦（观）”，真切不隔，颇多“造境”。另附有中山大学陈永正教授的导读。
本书共收唐、五代、宋、金、元作者六百余家，词作二千二百余首，一些不知名的作者、作品也借此得以汇集留存。其规模之宏大，搜罗之繁富，考订之精审，超过先前任何一种选本。其编选宗旨，一出于清醇雅正，一扫明季纤艳浮靡的词风。
