《中国文化要义》从集团（集体）生活的角度对比了中国人和西方人不同的文化传统和生活方式，进而提出了中国社会是伦理本位社会的重要论断，并根据对中国宗教的深入考察，指出以伦理组织社会，进而实现中国社会改造的出路。作者还考察了中国社会的基本结构，既批判了中国文化的病诟，也揭示了中国民族精神的要旨。 书中充满着 问题意识 。每个人从少年起就回避不了的人生意义问题，古老中国在清末以来所遭逢的民族前途问题，都把梁漱溟引向同一个中国文化。在梁漱溟看来，中国文化既是这两大问题的根源，也是这两大问题的解答，关键在于如何来认识这种文化。 对中国文化本身，梁漱溟也从一些发人深省的问题入手来探讨： 中国的知识、经济和政治无一称强，却何以历史悠久、广土众民，以至于面对强悍日寇仍能持久抵
近些年来，文化因素在人类进步中发挥的作用，受到了全球性的关注。 本书从文化与经济发展、文化与政治发展、文化与性别、文化与少数族裔、亚洲的危机和促进文化变革等多个维度入手探讨了文化问题。作者探讨了何种文化在何种程度上促进抑或阻碍了经济发展？文化与政治、文化与民主有什么样的关联性？文化是否有优劣之分，应该承认一种文化比另一种好，还是要尊重所有文化？文化在男女平等和少数族裔问题上扮演着什么样的角色？文化因素如何影响了全球经济运作模式？对于文化变革，我们应如何面对，持何种态度，采取什么样的策略？
记忆问题的研究，在西方学界已经有二十多年的探索。人的经验是可以跨代传递的，建筑、景色、声响、气味和触觉印象等等本身也承载着历史和回忆。历史和回忆之间的复杂关系是《回忆空间：文化记忆的形式和变迁》研讨的核心。作者阿莱达 阿斯曼是德语学界研究记忆问题的权威学者之一，《回忆空间：文化记忆的形式和变迁》是她的代表作。
《文化理论与大众文化导论》（第七版）是国际知名文化研究学者约翰斯 道雷所著之经典教材，在西方学界产生的影响经久不衰，是公认的媒介与文化研究领域的综述性著作之一。 本书对文化研究这一学科的历史、传统及当下的发展状况进行了深入、细致的分析，广涉文化主义、结构主义、马克思主义、女性主义和后现代主义等诸多的社会科学思潮，梳理了国际学界对这一领域的**研究成果，是文化研究、媒介研究、大众传播学、文艺批评以及新闻学等领域的学者与研究生阅读、参考的重要文献。
新一代人工智能的出现，引发了人们的焦虑。人类劳动是否完全会为人工智能所取代？面对技术革新的时代巨变，人类该何去何从？人类与技术之间又有着一种怎样的关联？ 本书是一部GPT时代电影文化研究的前沿成果，在梳理相关理论和运动影像史的基础上，以影片、银幕和观众三者的关系为框架，锁定观看行为这一方向，以《黑客帝国》等 元宇宙电影 为例，论述了电影技术、观看行为以及人类感官机制的相互影响和共同进化。为人们深入理解电影这一现代媒介打开一个新视角，启发人们对人类与技术之关系的思考。
本书是法国著名的社会学家皮埃尔 布尔迪厄的一部重要著作。在本书中,布尔迪厄探讨了法国精英阶层的社会再生产过程,从教育体制表面上的进步和平等的表象之中,布尔迪厄看到了其所掩饰的深层的不公正,从而揭穿了学业体制能力至上主义的神话。
党的二十大报告提出“实施国家文化数字化战略”，这一战略的实施，涉及文化旅游、文物、新闻出版、电影、广播电视、网络文化文艺等领域，涵盖宣传、网信、文旅、广电、文物等部门，是宣传文化战线“大会战”。本书作者是两办文件的主要起草者，为方便宣传文化系统干部深入浅出理解中央的战略决策和实施路径，学习贯彻二十大精神，本书既在宏观上指出了数字化撬动的是生产，文化强国建设在数字化时代完全具备加速度条件，又详细阐述了文化数字化政策和实践的对接点和贯通渠道，国家文化数字化战略怎样落地落实；既从操作层面清晰阐明了发力供给侧，激活文化资源，又在微观上透彻指明了文化资源在数字化体系中如何进入生产、进入交易、进入消费，文化机构和公民个人在文化数据超市“开店”做交易，终实现资产化变现；既有制度层面的周密
文化 显然是现代人使用频率的词汇之一。《文化哲学十五讲(第二版)》以这一热门范畴为研究对象，从哲学的高度和视角，系统地探讨了文化的生成与功能、构成与形态、文化模式、文化危机、文化转型、文化批判及中西文化对比等问题，几乎涉及所有前沿和热点的研究课题。论述提纲挈领又深入浅出，兼顾理论抽象与现实关注，为解决当代中国的文化冲突与焦虑，实现文化转型与重建作出了有益的探索，于相关问题多有创见。本次修订吸收了近几年的新成果。
本书是关于艺术论域的符号学研究专著。本书尝试解决了这样一个问题 作为一门意义之学，符号学如何走向艺术论域，如何解决意义非常特殊的对象 艺术，因为很多人认为艺术具有 无目的性 ，追求意义甚至会破坏艺术，艺术的意义 不可言传 。本书尝试将作为意义之学的符号学与 无目的 之实践的艺术相结合，重新审视我们对艺术的认识，既能考察和推进符号学理论的发展，也能拓展当下学界对艺术的认知疆界。换句话说，符号学必须令人信服地揭示艺术的特点，在复杂问题的研究中，把艺术学理论向前推进一大步。这种尝试是非常具有创见的，也体现了中国学者在普遍性学术研究领域上的广阔视野。
郑张尚芳（1933 2018），著名语言学家，中国社会科学院语言研究所研究员。郑张先生在科研工作之余，2006年开始在新浪博客上撰写博文，颇受好评。郑张先生认为，汉语历史悠久并发展出了不同的方言，汉语与国内各民族、周边各国语言之间的联系久远、彼此影响，产生了许多有趣的语言现象，也引起了不少不科学的解读与猜想，其中以讹传讹者，不在少数。基于此，郑张先生以语言学家的敏锐感觉，就平常生活中所见， 就历史语言学的角度写些随笔，试予解答，指明真相 。本书收录郑张先生从2006年至2017年的80余篇博客文章，汇编成书时郑张先生审读了书稿，并作了修订。
著名学者刘禾的成名作，曾获得美国古根海姆（Guggenheim）学术大奖。 本书从翻译的语言与文化实践的角度，探讨20世纪初期（1900 1937）中国的语言和文学如何在一种 虚拟的等值关系中 ，通过与西方和日本等不同语言文化系统的的相互接触、交流和翻译，构建了自己的民族文化和现代想象，从而形成一种 被译介 的现代性，一些现代中国的经典话语和叙事，诸如国民性、个人主义、现实主义，乃至作品的经典化与文类的建制化、文化保守主义的出现等等，都是在翻译中生成的现代性的不同层面。作者对此逐一考察，并通过复原语言和文学实践中各种历史关系赖以呈现的场所，及等值关系建立的语境、时间和过程，重新思考了东西方之间跨文化诠释和语言中介形式的可能性。
作者摆脱 欧洲中心论 的视角，运用社会人类学、历史学和社会性别学的方法，从中国资料实际出发，开展综合研究，同时也对美国、英国、法国、德国、荷兰、比利时、印度和日本的技术史做了考察。作者在本书中主要讨论四个问题：房屋作为生活机器、亲密性技术、清洁卫生技术、手工业与机器工业技术，它们都根植于传统，也与现代人的技术观有联系。在此基础上，作者提出，跨文化分析是一种有效的工具，具有极大的研究空间。对技术开展跨文化研究，可以创造性地思考技术在特定社会历史上下文中满足人文需求的样式，也可以分析技术超时间存在的文化驱动力。
表演是什么？ 导演主要做什么？ 如何成为一名演员？ 舞台表演需要经受怎样的训练？ 如何使高层次的艺术能力持续一生，怎样才能造就一朵持续盛开的花？ 演员如何面对这一问题，将决定他是一名专业演员，还是一名业余演员。 日本国宝级戏剧大师 导演 铃木忠志 一生创作总结
2016年中国好书！知名文字学者许进雄写给年轻人的文字启蒙书，从汉字演变看中国千年文化。 横跨古今，信手拈来，说文解字，从现代日常生活常用字中，展开一场对中国古代文化和古人生活场景的全面探索与了解。 本书汇集了作者以中国文字为探讨对象的百余篇文章，是一部讲解中国文字渊源和流变的通俗文化读本。全书用简洁的行文，通俗易懂地讲解了二百余个常用汉字背后的文化与故事，通过对每个汉字的甲骨文、金文、小篆等早期字形的分析，解读它们的笔画所表现的事物及其总和的含义，由此反映出古代中国人的生活经验、思考方式和一些关于古代器物的基础知识。本书旨在连接文字、文物与历史，引领读者展开一场对中国古代文化和古人生活场景的全面探索与了解。
《长物志》与《园冶》，为中国古代制器、造园、栽植艺术的双璧。《长物志》偏重制器、栽植及风雅的家居物态营造，《园冶》则侧重于造园，以及物态生活的空间选择。二者互为补充，构成了中国古代文人生活的整体风貌。 《长物志》共十二志，分属制器、栽植、造园诸学科，含衣、食、住、用、行、游等各方面的生活内容。其中，室庐、花木、水石、禽鱼、蔬果等志，阐述了中国古代园林生活的构建要素，指出了这些要素的互用关系及其选用原则。而书画、几榻、器具、衣饰、舟车、位置、香茗七志，其记述，或重制法，或重摆放，或重材质，却都体现了古代士大夫阶层掩去人巧，不使人巧外露的审美心志。 《长物志》讲求的并非材料价值，而是黯雅古朴的材质与形态美感，其营建的古雅天然的物态环境，不仅是古代文人对精致生活的一贯追求，而且是
本书根据中国古代的“三才”（即“天、地、人”）理论来探讨汉代谶纬与汉画像祥瑞图式，上即为天，下为地，中是人。在“三才”中，人是一切的出发点，因为天地变化只有对人类有意义才有价值。所以汉画像的祥瑞观念主要表现为天降祥瑞、地出嘉应与人事祥瑞三部分。我们的先人仰观天文、俯察大地，创立了中国古代的文化与文明。从形式上，“谶”是借图像象征达到对神秘的世界的把握和对未知命运的控制，借积极的预言来理晓神谕，从而获得自信的力量。这种“祥瑞”图式对中国传统审美精神的象征性产生了深远影响。
日本文化 是松冈正刚常年以来都在深耕的课题，作为当代日本文化研究的领军人物、编辑泰斗，松冈先生常年参与多种文化领域的观察、实践经验，也让他能够以多视角、多层次，去拆解日本文化的演变路径。本书正是 松冈日本论 的集大成之作。 全书从剖析日本神话的构造开始，反思其所引申而出并带来的一系列可能，继而深入探寻近代日本的构造，在一条纵贯万年的文明延展线上，总结出了生动的日本形象。 日本文化既是单一的，又是多样的，它在吸收、斩断、重塑的时代循环之中，不断丰富自己、革新自己、回归自己。简单易懂的方式并不能深刻理解日本，一定要正视日本文化中深邃、暧昧的部分，才能掌握日本文化的精髓。全书以松冈独特的编辑思维，层层过滤掉世人经常流于表面的日本认知，为我们凝练出一幅关于和风的精致剪影。
我国既是 茶的国度 ，又是 诗的国家 。文人，爱作诗，也爱喝茶，于是诞生了大量茶诗。在茶诗中，我们得以还原古代文人的真实品茶场景，再现他们的风流雅趣；在茶诗中，我们得以通过文人间品茗赠茶的佳话感受千年前的情谊与温度。书中选取了40首茶诗，涉及历代茶诗中的经典篇目，内容上涉及产茶、采茶、品茶等关于茶的方方面面。书中通过诗作赏析、茶诗誊抄，让读者由茶诗出发深入了解茶知识、茶文化，通过抄写茶诗在静心养性的同时更细致感受中国茶诗之美。
中国共产党自成立以来就始终高度重视思想文化工作。改革开放四十多年来，在建设中国特色社会主义的伟大实践中，中国共产党立足国情和时代需要，不断推动文化理论发展创新，形成了内涵丰富、内容生动、特色鲜明的社会主义文化理论体系。 本书将中国共产党文化理论放在了实现中华民族伟大复兴的宏伟蓝图中进行考量，全面回顾了改革开放以来中国共产党文化理论建构的历程和取得的辉煌成就，阐明了不断创新发展的中国共产党文化理论推动了社会主义文化强国建设，为实现中华民族伟大复兴提供了强大精神动力和智力支持。
陈师曾先生一生致力于中国美术普及教育，本书便是先生这一教育信念的结晶。全书从远古时期文字与绘画的起源说起，梳理先秦到清代中国画的发展脉络、技法沿革、题材变迁以及重要的画派、画家等，并精选中国绘画史上的百余幅代表画作，展现中国历史上绘画艺术的杰出成就，从而使读者对中国历代绘画有一个初步的印象。
什么是文化帝国主义？在关于美国全球化文化统治的论战中，文化帝国主义的批判者和辩护者新近都做了哪些考据翔实的论述？文化帝国主义与新自由主义和全球化之间如何产生联系？文化帝国主义是一个单向的过程，还是一个固有的循环过程，包括了许多可能的反向文化流动？美国文化帝国主义，以及更为广泛意义上的盎格鲁 西方文化帝国主义是如何在具体的文化机构、文化过程，以及*近的全球地缘政治发展方面显示出来的？这些方面包括：好莱坞电影工业、西方文化强权和媒体工业带来的文化同质化影响；美国领导的 反恐战争 时期对大众 心灵和头脑 的争夺；新自由主义对人文主义发动的攻击；《服务贸易总协议》达成的贸易自由化和教育商品化；世界银行发起的 良善治理 政体在发展中国家强制推行；还有我们正在似乎不可避免的走向全球生态破坏的局面
