本书以普及和探讨中国传统 年 文化为核心，选取 年节 和 年画 两个研究对象，结合史学、民俗学、社会学、艺术学等学科知识对年俗演变历史、地域文化信仰、传统年画图形等信息展开充分详细的论述。整体架构分三部分：第一部分概述中国传统年节与传统年画的关系，并以十五个中国传统节日文化为轴，将知识性、故事性较强的各地传统木版年画作品导入年节，以赏析的方式加深读者对传统木版年画和年俗文化的对应理解；第二部分系统讲解传统木刻年画工艺；第三部分结合设计案例系统分析讲解传统木版年画在现代艺术设计中的具体应用。

由周树立、罗松远等*的《不让文明失落(滑县木版年画的传承与保护研究)》主要是从人类文化学的视角介绍和讨论中国人的年俗符号特征和主题内容、表意方式，重点是从本土中原研究的视角讲述滑县人在其所处的农耕时代与文化脉络中所形成的关系特征、运作方式及其对中国社会结构的影响。研究内容涉及儒家思想、家族结构、精神图腾及其伦理特征和行为追求等，并力图通过源文化的追溯方法使学习者获得对中国传统文化的比较系统的认识。我们希望从年画的视角来考察中国人的价值系统、精神价值与理想伦理期盼，以凸显中原人的思想、思路与思维方式之间的关系，达到解读和认识中原人与中国农耕社会的目的。在批判性地继承前人研究成果的基础上，《不让文明失落：滑县木版年画的传承与保护研究》将分析滑县木版年画的历史、制作工艺、艺术特色、文

暂无内容简介。。。。。。

故宫文化，从一定意义上说是经典文化。从故宫的地位、作用及其内涵看，故宫文化是以皇帝、皇宫、皇权为核心的帝王文化和皇家文化，或者说是宫廷文化。皇帝是历史的产物。在漫长的中国封建社会里，皇帝是国家的象征，是专制主义中央集权的核心。同样，以皇帝为核心的宫廷是国家的中心。故宫文化不是局部的，也不是地方性的，无疑属于大传统，是上层的、主流的，属于中国传统文化中最为堂皇的部分，但是它又和民间的文化传统有着千丝万缕的关系。 故宫文化具有独特性、丰富性、整体性以及象征性的特点。从物质层面看，故宫只是一座古建筑群，但它不是一般的古建筑，而是皇宫。中国历来讲究器以载道，故宫及其皇家收藏凝聚了传统的特别是辉煌时期的中国文化，是几千年中国的器用典章、国家制度、意识形态、科学技术，以及学术、艺

《连云港石刻调查与研究》是江苏省重点文化遗产资源调查的第一部成果，既为连云港地区的石刻资料记录了档案，也为连云港地区"石刻文化"的研究奠定了基础，更为连云港地方历史文化的研究提供了极为珍贵且实用的资料。书稿包含了连云港的岩画、摩崖造像、摩崖题刻、碑刻、石雕、祭祀石刻等6类，共计932处石刻的调查报告，其中岩画73处，摩崖造像106处，摩崖题刻437处，碑刻282处，石雕13处,祭祀石刻21处。

古代人物版画。《无双谱》，又名《南陵无双谱》，刊刻于清康熙三十三年。绘者从汉代至宋1400多年间，挑选了40位广为称道的名人，如项羽、苏武、李白、司马迁等，绘成绣像并题诗文。因人物事迹举世无双，故名。此为清初浙派版画的力作，其画风受陈老莲影响，造型生动传神，刻工精美，每帧所配的乐府诗也是朗朗可诵。有书画诗三绝。刻工朱圭（约1644-1717），字上如，别署柱笏堂，吴郡（今江苏苏州）专诸巷人，以木刻画爲业，他技艺高超，能体会作品之神韵，操刀雕刻，铁画银钩，卓荦高雅，不同凡俗。现据清康熙三十三年本影印。

城市雕塑本就是中国独有的称谓，主要指室外开放空间中的较大型雕塑艺术，与国外公共雕塑、环境雕塑等相对应但又有区别。这一名词的出现与普及，从侧面说明中国城市雕塑与城市化进程的联系比其他国家更为紧密。中国独特的历史文化，中国超乎寻常的经济发展与城市化速度等因素，都注定中国城市雕塑建设理论不能盲目依靠海外现有理论体系，而应立足中国国情深入开展调研，坚持从中国历史中寻求依托，从海外经验中寻求灵感，针对中国现状进行理论建构，辩证思考尺度、规划、技术等问题，并根据未来发展留出空间与裕度。这正是这本《关于中国城市雕塑的调研与思考》希望解答的。

故宫博物院青田石文物收藏可以说相当丰富，从皇帝到百姓、从官员到文人，都有相关的青田石历史文物遗存，成为考察青田石历史与文化系统最完备的资料。 鉴于故宫博物院所藏青田石文物对青田石历史和文化研究的重要性，对这部分文物进行系统整理和研究，出版一部故宫博物院藏青田石文物图典是十分必要的。一方面通过文物的梳理，对青田石与宫廷、文人、民间等不同层面的关系可以有进一步的了解，为推进青田石历史和文化研究提供助力；另一方面，也可以为广大青田石创作者提供参考的样本，并希望为当地青田石产业的发展提供历史的借鉴和参考。

中国丝绸之路上古代雕塑瑰宝之丰富，艺术价值之高，已成为世界艺术宝库不可或缺的组成部分，它也是中国美术史重要的组成部分与载体，是研究中国历史文化，以及中外交流史的具体佐证，具有极高的艺术性和多种文化的研究价值。 自二十世纪二三十年代以来，就有多名中外艺术家和探险家对此进行发掘与研究。中国现代雕塑艺术的奠基者之一，著名雕塑家萧传玖先生，是北京人民英雄纪念碑浮雕的创作者之一，其多件作品被国家博物馆、中国美术馆、中国军事博物馆等收藏。在二十世纪五六十年代，他深入丝绸之路，以一位雕塑家独特的眼光，选择艺术性极高，具有经典意义的古代雕塑，拍摄了一千多张120胶片保存。这些被拍摄的古代雕塑，其中很大一部分精品在以后的岁月里不幸被毁。庆幸这些胶片留存了这些被毁的古代雕塑影像，因此，在六十年后的今

古代人物版画。《无双谱》，又名《南陵无双谱》，刊刻于清康熙三十三年。绘者从汉代至宋1400多年间，挑选了40位广为称道的名人，如项羽、苏武、李白、司马迁等，绘成绣像并题诗文。因人物事迹举世无双，故名。此为清初浙派版画的力作，其画风受陈老莲影响，造型生动传神，刻工精美，每帧所配的乐府诗也是朗朗可诵。有书画诗三绝。刻工朱圭（约1644-1717），字上如，别署柱笏堂，吴郡（今江苏苏州）专诸巷人，以木刻画爲业，他技艺高超，能体会作品之神韵，操刀雕刻，铁画银钩，卓荦高雅，不同凡俗。现据清康熙三十三年本影印。

本期内容涵盖了对中国版画艺术理论的深入研究，从 “版画” 概念的生成与演变角度出发，深入剖析中国版画的主体性，帮助读者清晰地了解中国版画在历史进程中的独特地位和发展脉络。 关于中国古代版画史研究的历史演进及版画史教学特质建构的文章，系统地梳理了古代版画史的发展历程，为版画史的教学提供了重要的理论依据和实践指导，具有很高的学术价值和历史意义。 本期包含了：版画论坛、展览巡礼、版画家、版画工坊等板块。

本书引进自意大利，原书出版社为Jaca Book。《拉斐尔凉廊》是详细介绍拉斐尔凉廊的书，凉廊是西方最早的装饰展示空间，也是后世画廊的雏形，多为权贵和政要所拥有。拉斐尔凉廊即为当时的教皇所有，由当时首屈一指的大艺术家拉斐尔负责设计完成，展现了拉斐尔无与伦比的艺术天赋和组织能力。

本书以第六代泥人张——张宇先生的绘塑作品为核心内容，全面展示了天津泥人张的历史传承与艺术成就。书中回顾了泥人张世家的百年发展历程，系统讲述了历代传承人的艺术成就与贡献，着重介绍了“泥人张美术馆”“798 张宇雕塑馆”“泥人张世家绘塑老作坊滨海中心”等创作和经营的场馆。同时，书中还展现了张宇先生在传统文化传承与创新、雕塑艺术技法与标准方面的独特理念，以及他对传统作坊与现代美术馆相结合的经营模式的探索与实践。本书精心收录了张宇先生的代表作品，如《福星》《福禄寿》《福星高照》《天官赐福》等六十余组雕塑佳作，设计精良，图文并茂，不仅具有较高的艺术欣赏价值，还兼具收藏与研究价值。

《连云港石刻调查与研究》是江苏省重点文化遗产资源调查的第一部成果，既为连云港地区的石刻资料记录了档案，也为连云港地区"石刻文化"的研究奠定了基础，更为连云港地方历史文化的研究提供了极为珍贵且实用的资料。书稿包含了连云港的岩画、摩崖造像、摩崖题刻、碑刻、石雕、祭祀石刻等6类，共计932处石刻的调查报告，其中岩画73处，摩崖造像106处，摩崖题刻437处，碑刻282处，石雕13处,祭祀石刻21处。

本书以第六代泥人张——张宇先生的绘塑作品为核心内容，全面展示了天津泥人张的历史传承与艺术成就。书中回顾了泥人张世家的百年发展历程，系统讲述了历代传承人的艺术成就与贡献，着重介绍了“泥人张美术馆”“798 张宇雕塑馆”“泥人张世家绘塑老作坊滨海中心”等创作和经营的场馆。同时，书中还展现了张宇先生在传统文化传承与创新、雕塑艺术技法与标准方面的独特理念，以及他对传统作坊与现代美术馆相结合的经营模式的探索与实践。本书精心收录了张宇先生的代表作品，如《福星》《福禄寿》《福星高照》《天官赐福》等六十余组雕塑佳作，设计精良，图文并茂，不仅具有较高的艺术欣赏价值，还兼具收藏与研究价值。

古希腊艺术创新和理想化的辉煌成就使其成为西方历史上光荣的存在，而古罗马对古希腊艺术伟大的传承以及雕塑艺术实践的贡献也是不可忽视的成就，古希腊和古罗马的文化遗产在西方历史中相互交融并共同塑造西方雕塑艺术的基础和发展，构成西方文化的古典基础。每一件展品不仅是艺术创作的结晶，更是历史和文化的见证，从古希腊雕塑的完美比例，到古罗马雕塑的生动写实，本书收录共计134件组作品，通过古希腊古罗马雕塑的艺术之美，展现了艺术与社会之间密不可分的关系，激发对历史的深入思考与探索。