立体派艺术于1908年诞生于法国，是现代艺术目前一个艺术运动和流派。1908年，布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品，马蒂斯批评布拉克的画是在描绘立方体，“立体派”一名由此诞生。 《立体派艺术》以短小、精炼的形式系统梳理介绍了立体派艺术的艺术家.如巴勃罗·毕加索、乔治·布拉克、费尔南·菜热、胡安·格里斯、马塞尔·杜尚、雅克·维永、亨利·劳伦斯、亚历山大·阿契本科、让·梅青格尔、阿尔贝·格莱兹、罗贝尔·德劳内、素尼娅·德劳内、亨利·勒福科尼耶，尤其重点介绍了代表艺术家毕加索和布拉克及他们的代表作。 《立体派艺术》是一本可以迅速准确了解立体派艺术的经典读本。

城市雕塑，上海的一张重要艺术名片。上海各时代留存的雕塑作品，处于城市空间之中，与城市中的人关联密切，是上海城市文化的重要组成。本书选取了上海这座城市中多种风格的雕塑，着重关注它们在时间和空间上对这样一座生长的城市所产生的意义。每一座雕塑都将其自身实体以及象征属性根植在城市景观中，这些雕塑为读者更好地去阅读理解这座城市，并同时在这个复杂的城市结构中去了解“雕塑之美”提供了可能。书中列出上海城雕发展年代线与5大城市雕塑分区示意图，从年代、尺寸、作者、材料、位置等对81座城市雕塑进行了介绍与解读，辅以交通指南方便读者阅读游览，更有185张精美城市雕塑作品照片。希望读者可从一个更广阔且多方位的视角来观察上海这座城市的雕塑与多彩丰富的景致。

王一飞著的《正定隆兴寺明代壁画艺术研究》以河北省正定县隆兴寺摩尼殿的明代壁画为研究对象，着重从该殿宇壁画的图像表现内容、人物造型与佛教造像度量、技法表现以及材料等方面展开研究。文章梳理了隆兴寺的沿革，并结合隆兴寺的建筑、造像、文物遗迹，进而聚焦于摩尼殿的明代壁画艺术，揭示隆兴寺壁画的布局、使用、它与建筑及整体文物群的配合，以及它在绘画技法上的特点。

《南京名人雕塑之旅》是《南京旅游文化故事丛书》之一。本书以孙中山塑像作为导入，将具有代表性的名人雕塑归类于“广场街头”、“楼堂馆所”、“景点景区”、“校园文化”等四个篇章,旨在以名人雕塑为切入点，来推介南京的全域旅游资源，诠释六朝古都、十朝都会厚重的历史文化。

ES女王样著的《橡皮章子戳出来》从常用工具、基本刀法、实例教学到创作原创章子作品，图文并茂全面介绍用角刀制作橡皮章子的方法，并配以作者绘制的说明书式的图示详细教初学者如何通过控制角刀刻出不同的效果。附录原创角刀图案，方便读者拓图刻章。

面塑作为“中国的雕塑”，我对其真正的了解，还是源于李凯老师。一是因为李凯的技艺令人叹为观止，他就靠一双灵巧的手，一些简单的工具，就能将普通的面团，经过十几到几十道工序的捏、搓、揉、掀，再灵巧地点、切、刻、划，便可塑成千姿百态、逼真动人的作品。二是因为李凯的面塑不同于一般人，他的作品不仅是在手下雕塑出来的，更是在他头脑中、心灵里、眼神里勾勒、描绘出来的。他的作品能将历史再现，故事传承，人物鲜活。他的面塑其实不是制作，而是创作。每一次，看那一小块面团，在他的手中揉揉搓搓之后，顷刻间便可幻化出长长的水袖、曼妙的舞姿。他的作品有表现李逵杀富济贫的豪爽与勇猛，也有林黛玉的温婉、灵秀与清幽，还有乡村老者的淳朴、市井少年的活泼与张狂生活、人物、自然、人生，等等，尽在其中。他让面塑鲜活起来

贾科梅蒂（Giacometti，1901—1966）是瑞士存在主义雕塑大师、画家，代表作品有《超现实表》《笼》《鼻子》等，集中反映了第二次世界大战之后人们心理上普遍存在的恐惧与孤独。本书是法国作家本·杰伦为著名艺术家贾科梅蒂所写的评论。本·杰伦结合其关于单人道的童年记忆来理解贾科梅蒂雕塑作品的形式特征，并通过对其生活经历的细致观察来体悟贾科梅蒂雕塑中蕴含的丰富的人文关怀。此外，本·杰伦还对贾科梅蒂的画室进行了探访，在展示艺术家生活和工作环境的同时，揭示了其精神深处的孤独与创作理念。

本书是对汉代陶楼进行的造物艺术的研究。汉代陶楼是模仿现实建筑的微缩陶制雕塑，是两汉之际墓葬礼仪、社会信仰、文化体制、手工艺技术发生转变的典型器物。作为随葬明器，它体现出墓葬礼仪的物化结构；作为一种民间手工艺，它反映了汉代民间造物艺术的思想观念与技术水平；同时，它模仿现实中的建筑，是现实建筑形制、技术的镜像。本书通过研究器物的形制、制造与消费等相互关联的动态场域，还原造物的历史情境与文化场域。在传统文化日益成为文化重心的今天，根据新发现的材料，采用新的研究手段，来重新审视汉民族文化的造物传统。

安孝文、安杨所著的《怀仁砖雕》抢救性地、多方面地收集整理了怀仁地域砖雕艺术资料，并进行专门的分类比较，同时刻意保留了当地的习惯称呼。全书共17章，介绍了影壁、门洞、角花、垂花柱、窑道楼、脊花、吻兽、斗拱窑楣、檐头、马头花、悬鱼、山花和瓦花等雕饰，以砖雕类别、制作、区域比较各自成章。该书对怀仁砖雕搜集全面，图文并茂，是怀仁古建筑砖雕艺术的普及读本。本书适合文物保护工作者、相关研究人员、古建筑爱好者阅读，并可作为建筑设计院、古建筑和园林工程公司等单位的参考资料。

《纫斋画賸》内收录多幅古版画刊，是中国古代版画资料的详细汇总，具有很好的资料价值，内容经典、版本精良、画面美观的版画呈献给读者。古版画历来为收藏家所重，它能多方面地向世人展示那灿烂的文化景观和深厚的文化底蕴。

本丛书精选山西境内拥有代表性、拥有视觉美感的壁画和彩塑，以图文并茂的方式解读作品的历史沿革、文化内涵、民风习俗、工艺流程与美学特色等，是研究中国山西壁画和彩塑的重要图集，也是面向大众、面向世界，介绍中国优秀物质文化遗产的系列图文读本，具有较高的史料价值和收藏价值。 本书主要介绍了清代寺观壁画。

本书精选山西境内拥有代表性、拥有视觉美感的壁画和彩塑，以图文并茂的方式解读作品的历史沿革、文化内涵、民风习俗、工艺流程与美学特色等，是研究中国山西壁画和彩塑的重要图集，也是面向大众、面向世界，介绍中国优秀物质文化遗产的系列图文读本，具有较高的史料价值和收藏价值。本书是《寺观彩塑（辽金元）》分册。

来和是一个年少有为的雕塑家，但是由于缺少生活，作品边缺少神妙作品所具有的那种生命力。为了使自己的作品更具有活力，功夫在身的来和决心走向社会，向群众学习。无意间，来和卷入了一起圆明园宝藏的争夺和保护的漩涡中。原来当年劫掠圆明园的两位英法联军士兵的后人已经潜入中国，以经济开发为掩护，在暗地寻找和劫夺他们的祖先曾经埋藏在中国的圆明园的宝藏。经过一系列斗争，以来和为中心的一批中国青年最终挫败了劫掠者，成功的保护的宝藏，恶人也受到了应有的惩罚。来和的雕塑作品从此具有了非凡的活力和耀目的艺术魅力。

《中国版画.2020.上》由中国美术家协会版画艺术委员会编

橡皮章竟然能做出版画作品和插画的效果？小小橡皮章，日常除了印卡片、手账本，你有没有想过它在手上可以“画画”？这是一本教你如何把橡皮章玩出装饰画风格的独特橡皮章教程书，包括如何刻出插画版画风格的橡皮章，刻章技巧，套色复杂的橡皮章作品的制作过程和使用，以及橡皮章的衍生玩法（如何用橡皮章制作胸针、相框等装饰品）。一起享受与众不同的橡皮章创作方式。

喻建辉，北京师范大学艺术与传媒学院美术与设计系副教授、硕士生导师、雕塑家。湖南宁乡人毕业于清华大学美术学院雕塑系，获硕士学位。

本书为“和光静影”系列之水泉梁北齐墓葬壁画，“和光静影”系列是以明信片画本形式，彰显古代塑像壁画遗存之高光。朔州水泉梁壁画墓，是山西地区发现的规模较大、整体保存较为完整的北齐壁画墓之一。虽然其距今已有1500多年的历史，但遍布墓室及甬道的彩绘壁画，生动再现了与墓主人身份、地位及生活相关的北齐历史社会风貌，其场面壮观、人物生动、色彩明快、表现内容十分丰富。本书从中精选60余幅高清图片，具有较高的鉴赏价值。

本丛书精选山西境内拥有代表性、拥有视觉美感的壁画和彩塑，以图文并茂的方式解读作品的历史沿革、文化内涵、民风习俗、工艺流程与美学特色等，是研究中国山西壁画和彩塑的重要图集，也是面向大众、面向世界，介绍中国优秀物质文化遗产的系列图文读本，具有较高的史料价值和收藏价值。 本书主要介绍了清代寺观壁画。

玉石具有物质之美、人文之美，而石雕赋予了玉石第三层的美，让玉石焕发新的生命光彩，以 的姿态展现在世人面前，成为一件精美的艺术品。 青田石雕是我国 批 非物质文化遗产，潘海宾著的《点石成金(雕虫非小技)》介绍了石雕材料及雕刻技法，以帮助石雕初学者 好地了解石雕这一工艺。

本书根据梁思成1929年—1930年在东北大学讲授“中国雕塑史”期间的讲课提纲整理而成，从上古到元明清，搭配图片，结合名家收藏、历代典籍和当时东西方艺术理论，对包括青铜器、玉器、建筑、佛造像等在内的中国历代雕塑艺术进行简明扼要、精准得当的梳理、介绍和评价，迄今为止仍是中国古代雕塑研究领域的经典作品。本书1998年在百花文艺出版社整理出版，并与2006年再版。本次出版结合之前版本《中国雕塑史》的读者反馈，对原文的文字、章节、插图等进行优化，增加新版本的专业性、严谨性，以适应当前雕塑艺术和古建筑领域专业研究者、爱好者及大众读者的阅读需求。