约瑟夫·威廉·透纳，是18-19世纪英国著名画家，享有绘画界莎士比亚的美誉，对19-20现代主义各种流派的形成影响深远。本书集有关透纳思想和作品的研究、收藏和历史追溯为一体，完整呈现了透纳在现代文明演进中的创作全貌和思想影响。本书主要分为四个部分：1.渠敬东撰写的长篇研究导论（约11万字），从风景画与自然观分析入手，深入讨论了透纳思想中的风俗、历史、神话和自我的艺术表现形态，使得透纳的伟大作品在思想史的角度得以完整呈现。2.系统整理了透纳版画制作的历史，梳理了19世纪版画发展及艺术表现的脉络。3.将渠敬东收藏的300余幅版画整理成图录，高清图片与作品体系和题材风格均得以系统呈现。4.附有著名版画家小传等信息，供读者便览。总之，这是国内第一部将透纳研究和专项收藏相结合的学术作品。
本书由敦煌研究院编著，以深入浅出、通俗易懂的语言叙述相关的石窟文化知识。参考、借鉴了前人的研究成果，凝聚了专家学者的智慧和心血，尽可能全面地向读者介绍西千佛洞的内容、历史、艺术价值，并在书中体现西千佛洞的近期新研究成果。除正文外, 书中还穿插了延伸阅读栏目，作为正文的补充，拓宽阅读范围，扩大读者的视野，进一步增强此书的知识性。
《千佛：敦煌石窟寺的古代佛教壁画》由英国考古学家马尔克？奥莱尔？斯坦因编著。他从带回的敦煌藏经洞文物中选取精美绢画约四十八幅，用彩色和黑白照片影印，并配以对每幅作品的解说。书前为劳伦斯？宾雍的导读。此英文本于1921年出版。
本书介绍了综合版画艺术。相对于传统版画艺术，综合版画更加自由开放和多元，从物料基础、形态建构、语言表达到创作方法论及评价体系，表现出一种新的生成。它是对传统版画的延续与发展，并非是结构性的否定或逃逸，而是一种增值，呈现出一种发散模态。可以说综合版画与现当代艺术的出现与发展基本同步并理念交错融通，或可说其是一种“现代的”版画语言，对传统版画艺术的形式、内容、语言、功能及理念提出了新的解读与现时代的方案，使综合版画成为更加具有实验性的﹑承载现时代人类状况与社会现实的艺术形式。
本书以河南开封市和朱仙镇的木版年画为研究对象，考察木版年画在非物质文化遗产语境下的现实状况，对年画技艺及相关的人和事展开了讨论。关注生活中的木版年画，将木版年画与人（生产者、消费者、张贴者、收藏者、研究者）联系起来。把木版年画放在特定的时空中考量，挖掘地方性知识，理解木版年画在民众生活中的位置、作用与意义等。抓住年画这一个案，形成对其贴近生活的研究，考察其作为具有生命力的存在的意义。着重考察田野作业中的人和事，呈现相关人群的生活和情感，把民俗生活骨子里活泼泼的生命气息展现出来，并在民俗志的写作方法上进行探索。
《图镌梨枣》是一本关于中国古籍版画的轻学术图书，由刘洁写作。中国古代版画艺术源远流长，书中既有对中国古籍版画在刻印制作、作品流派及传承、西学东渐的过程中一些趣事的讲述，也有对天文、地理、宫室、器用、名物、工技、农艺、文学、戏曲等门类中的版画插图的古籍解读；既有山水图景、人物传记等版画的鉴赏，又有对中国古代绘画作品集大成的画谱、谱录的艺术赏析。
对于水龙祠壁画的研究，经过四年左右的艰难前行与不断摸索，刘灿姣教授研究团队已经取得了不少成果。其中，既包括了专业性的学术论文，也包括了普及性的电视纪录片。而这部著作，则以简略的文字与精美的图片，对水龙祠壁画的前期研究成果进行了一个阶段性总结。当然，它也是对水龙祠壁画进行推介的专著，其意义与价值，不言而喻。
在我国灿如繁星的民间美术中，木版年画是夺目的。它题材广博，手法多样，色彩斑斓，地域风格多彩多姿，其他任何民间美术都无法与之攀比；其人文蕴含之深厚，信息承载之密集，民族心理表现之鲜明与深切，更是别的民间美术难以企及的。虽然自上世纪初期，木版年画渐入式微，但它至今留下的遗存仍是农耕文明一宗骄人的财富。为此，中国民间文化遗产抢救工程将木版年画列入整个民间文化普查个专项，便是势所必然的了。
本书主要记述了杨先让版画创作的艺术之旅。杨先让以西洋画、油画作为他艺术之路的起点，通过版画记录那个时代的风貌，表达自身与时代之间的联系。书中涉及作者所处历史时代的面貌、民风民俗、文学插图、名人肖像、动植物小品、风景等六种题材，不仅讲述版画创作的艺术生活，同时也展现了他创作出的《梨渊》《恩师徐悲鸿》《梁漱溟》等一大批脍炙人口的版画艺术作品。杨先让的版画被认为具有鲜明的时代意义和强烈的现实感，可谓创造了一个木刻版画独有时代特色的时代。
《山西古代彩塑》主要内容：山西是“中国古代建筑的宝库”。其间寺庙道观内分布的历代彩塑，更是造座宝库内耀眼的明珠。从唐宋至明清的山西彩塑精品，集中展示了中国古代彩塑的发展历程。此书的作者为山西古代建筑保护与维修领域内的著名专家。他们长期潜心收集和研究山西古代彩塑，掌握了大量宝贵的图文资料。此书精选了山西各地唐宋以来近七十座寺观建筑内的彩塑图片二百七十四幅，并配有彩塑源流、建筑现状、塑像分布和艺术鉴赏的专文三十余万字，图文并茂，颇具数据、学术和收藏价值，堪称研究山西古代彩塑的重要图集。
“姑苏版”又称“苏州版”，是指明清两朝在苏州地区印制发行的版画。它是继武林版画和金陵版画之后，我国传统版画历史上又一个耀眼的高峰。“姑苏版”在雍正乾隆年间出现了一批受到西方绘画影响的木版画作品，这些作品讲究透视，运用排线表现影调，场面宏大，制作精致，且大多收藏在日本。日本学者于20世纪30年代开始对这批受到洋风影响的“姑苏版”作品进行研究，他们认为这批作品是“姑苏版”的典型代表，是兴盛期的标志。《洋风姑苏版研究》作者张烨认为，这批可称为“洋风姑苏版”的作品，不仅在形式上融合了中西方绘画，在内容上也杂糅了大量的风俗人情，形成了不同于文人画和乡村民间绘画艺术的全新艺术特色。《洋风姑苏版研究》分析其特殊形态和功用，这些作品应该是以日本为主要销售市场的外销类型作品。
《中国古代石刻概论》概观性地介绍了中国古代石刻的类型及其演变、古代石刻的存留及发现情况、历代石刻的研究情况以及石刻铭文的常见体例，总结归纳了石刻铭文应当如何释读、石刻及其拓本如何辨伪鉴定等，是一部全面系统了解中国古代石刻的基础著作。本书1997年曾由文物出版社出版，此次为增订本，增加内容逾倍，增加图版200多幅，随文插入，使本书更具可读性和直观性。
《中国古代石刻概论》概观性地介绍了中国古代石刻的类型及其演变、古代石刻的存留及发现情况、历代石刻的研究情况以及石刻铭文的常见体例，总结归纳了石刻铭文应当如何释读、石刻及其拓本如何辨伪鉴定等，是一部全面系统了解中国古代石刻的基础著作。本书1997年曾由文物出版社出版，此次为增订本，增加内容逾倍，增加图版200多幅，随文插入，使本书更具可读性和直观性。
雅安地处四川盆地西部边缘，历史文化底蕴深厚，有着丰富的地面地下文化沉淀，是四川省的文物资源大师，尤以两汉文物而闻名，其中石刻文物更是享誉中外。
丝绸之路南道的于阗是佛教传入中国的靠前站。佛教造型艺术在于阗的发展大致经历了三个阶段，两汉时期是初始阶段，魏晋时期是发展阶段，唐朝时期是成熟阶段。于阗通过强化与中原地区的交往接受汉文化的濡养，在一个整体框架中构置形成了自己的艺术面貌。于阗绘画在吸取外采艺术元素的基础上将“铁线描”和“凹凸法”的造型技法融为一体，形成了风格独特的“于阗画派”。于阗画派流行于唐代画坛，也深刻影响了日本奈良时期的佛教造像风格，它与中原、敦煌及藏传佛教造型艺术体系的营构也有深厚的渊源关系。张健波著的《丝绸之路南道古代造型艺术--以于阗壁画雕塑为中心》共四章，靠前章绪论，简要介绍丝路南道及于阗佛教遗址概况；第二章介绍于阗原初居民与佛教传入于闻的年代、路线；第三章阐述两汉时期的于阗佛教艺术；第四章介绍魏晋
编纂《上海现代美术史大系》是上海市美术家协会第六届主席团提出的一项重大工程，换届后的第七屑主席团继续致力这项传承、梳理和研究上海美术发展历史的工作。此项工程在上海市文学艺术界联合会的指导下进展顺利。整部“大系”共有十二卷，分为中国画卷、油画卷、版俩卷、雕塑卷、水彩？粉画卷、连环画卷、年画卷、宣传画卷、漫向卷、儿童美术卷、艺术设计卷和美术理论卷。每卷均以艺术发展史为主要内容，同时编人相关文献、年表和艺术家简介，以尽可能全面地呈现艺术史的发展脉络。 朱国荣撰的《上海现代美术史大系(4雕塑卷1949-2009)》是其中一本。
《中国敦煌历代装饰图案 续编》由常沙娜编著。
《赖少其版画文献集》内容主要包括赖少其生前所有的版画作品和文献史料的研究，以介绍赖少其的艺术经历与创作成绩为主，主要展示了赖老近三百余幅版画作品。以真实的面貌客观地呈现了赖老在艺术上所做出的可贵成绩，是迄今为止全面、充分展示赖少其版画文献成就的珍贵书籍，具有重要的学术价值。本书深入地探讨了赖少其版画艺术的风格特色和他坚持不懈从事版画创作50年的“木石精神”，是研究其美学理念、思想内涵、传承开拓、创新发展的“艺术痕迹”。此次是合肥市赖少其艺术馆结合北京、上海鲁迅纪念馆等艺术馆首次将赖少其生前所有的版画作品和文献史料整理出版，弥足珍贵，这次将版画全部出版，对我省的文化艺术界来说是一项重要的工程，对为繁荣发展文化艺术也有重要的意义。
以往研究中原人和中国传统文化的视角，主要有儒家社会理论、人文学科和人类学研究，它们虽然各有自己的学术贡献，但也有明显的局限。在批判性地继承前人研究成果的基础上，本书将分析滑县木版年画的历史、滑县木版年画的制作工艺、滑县木版年画的艺术特色、滑县木版年画的文化内涵等提出一系列中原人与中国社会的命题，进而得出关于农耕时代中原人行动的逻辑，并结合现实中的客观情况提出滑县木版年画的抢救、保护与开发之见。 本书稿主要是从人类文化学的视角介绍和讨论中国人的年俗符号特征和主题内容、表意方式，重点是从本土中原研究的视角讲述滑县人在其所处的农耕时代与文化脉络中所形成的关系特征、运作方式及其对中国社会结构的影响。研究内容涉及儒家思想、家族结构、精神图腾及其伦理特征和行为追求等，并力图通过源文化的追
由周树立、罗松远等*的《不让文明失落(滑县木版年画的传承与保护研究)》主要是从人类文化学的视角介绍和讨论中国人的年俗符号特征和主题内容、表意方式，重点是从本土中原研究的视角讲述滑县人在其所处的农耕时代与文化脉络中所形成的关系特征、运作方式及其对中国社会结构的影响。研究内容涉及儒家思想、家族结构、精神图腾及其伦理特征和行为追求等，并力图通过源文化的追溯方法使学习者获得对中国传统文化的比较系统的认识。我们希望从年画的视角来考察中国人的价值系统、精神价值与理想伦理期盼，以凸显中原人的思想、思路与思维方式之间的关系，达到解读和认识中原人与中国农耕社会的目的。在批判性地继承前人研究成果的基础上，《不让文明失落：滑县木版年画的传承与保护研究》将分析滑县木版年画的历史、制作工艺、艺术特色、文
1907年3月，著名社会活动家溫世霖等人发起创办了《醒俗画报》。这份图文并茂的石印画报，以“唤醒国民、校正陋俗”为宗旨，以图说为形式，报道点评了当时社会各种各样的新奇事物、习俗风尚、市井民惰和时事要闻，为我们保留了清末民初社会生活真实生动的历史细节。 各家画报售纷纷，销路争夸出群。纵是花丛不识字，亦持一纸说新闻。 正像这首清的竹枝词所赞咏的，天津的《醒俗画报》就是这样一份备受人们喜爱的通俗画报。奉书精选的二百多幅图片，使我们可以再一次触摸这份画报，再一决走近和阅读它所属于的 那个时代。
中国版画是中国美术的一个重要门类，在中国文化艺术目前具有重要的价值和地位。本书为著者在已经发表的各类有关中国版画历史的文章的基础上，对其进行扩充、修订、整合而成。 本书将从遗存版画中选取具有绘画史意义的作品，将现在中国所说的古代木刻画，即从唐代至清代的中国版画的历史，大致分为佛教版画时代、文学书籍插画发展时代、版画艺术自立时代等三个阶段进行论述。当然，并不是将它分成三等分，而是在对这三个时期进行概述的基础上，着重以明清时期的成果为中心，从几个不同角度来阐述。 本书中各版画的创作时间，尽可能采用初版的创作刊行年份，因为以笔者实际见到的作品为主，所以也包含了一部分后来印制的版本。
《千佛：敦煌石窟寺的古代佛教壁画》由英国考古学家马尔克？奥莱尔？斯坦因编著。他从带回的敦煌藏经洞文物中选取精美绢画约四十八幅，用彩色和黑白照片影印，并配以对每幅作品的解说。书前为劳伦斯？宾雍的导读。此英文本于1921年出版。
《喜马拉雅西部早期佛教泥塑(10世纪末至13世纪初)(精)》是英国伦敦大学东方和非洲研究学院大卫·施耐尔格罗夫西藏及佛教艺术高级讲师（David L. Snellgrove Senior Lecturer）克里斯汀·卢扎尼兹研究喜马拉雅西部早期佛教泥塑的专著，作者在长期田野调查的基础上完成该书，从泥塑艺术入手，系统呈现了喜马拉雅西部艺术发展、演变的简要历史和这一遗产在该地区的延续，有助于读者解释喜马拉雅西部地区与众不同的艺术特点。本书一共配置了300余幅插图，涵盖书中讨论的所有内容本研究主要以10世纪末至13世纪初喜马拉雅西部早期艺术遗迹中的泥塑为对象，经过大量的考察和详细的分析，是一部具有重要学术价值和资料价值的藏传佛教艺术史研究专著。
