在中国古代物质文明史中，陶瓷作为一种独特的文化符号，体现着历朝历代的工艺发展与审美旨趣。其造型典雅，釉色温润，装饰丰富，装点着古人的生活，也承载着悠久的文明。本书从厚重的古陶瓷发展史中，撷取二十余个精彩 片段 有 柴窑 之传奇、《水浒传》中的瓷器，有隋唐陶瓷辟雍砚、宋元龙泉窑青瓷香炉，也有瓷器上的杜甫诗意、 红叶题诗 从瓷器名实、器形、纹饰等不同维度，结合出土材料与文献记载，并配以精美的瓷器插图，细致解读中国古代陶瓷背后的文化深意与内涵，以此管窥古人生活中的大千陶瓷世界。
本书以武乐传统、文化融合、祖先祭祀、农事活动、婚姻家庭、宴饮、战争等为主题，对《诗经》中的代表诗篇进行较为全面的解读，文字深入浅出。通过阅读本书，中学生可以对《诗经》有直观的认识，了解先秦社会文化生活的整体风貌，感悟《诗经》的文化意义与价值。
《中国传拓技艺图典(精)》内容介绍：传拓亦称椎拓，是中国特有的保存文献的传统方法，就是用纸、墨和传拓工具从金石器物上捶印其文字和图画的技法。对石刻文献的复制需要刺激了传拓技术的产生，在纸张的普及和质量提高、墨的广泛使用等物质条件齐备的前提下．受玺印和封泥使用方法的启发，传拓技术应运而生。传拓始于何时，迄今尚无定论。唐代石刻文献中有对“打本”的记载，诗歌中也有对传拓技法的形象描写，可知传拓到了唐代已经非常成熟和普及。存世唐拓本均为擦拓。宋代拓本在墨色上已有“乌金”、“蝉翼”之分，并出现了扑拓的上墨技法。到了明代，传拓的对象扩大，传拓用纸也有所发展。清代嘉庆、道光年间出现了青铜器的全形拓法．是传拓技艺发展的境界。
对热贡艺人的生活史的关注，使本书具有了比以往同类研究更高的起点和更独特的视角。用书写的方式复原口述经验，将原生态的民间艺术技艺流程提炼为学术意义的个案描述，这是目前人类口头与非物质文化遗产保护工作尤其是民间艺术保护工作中值得提倡和深入探讨的课题。青海是民族民间文化的富矿区，边缘性地域特点使得青海的民族民间文化多呈现出封闭性特点，保持着相对的独立性和原生态性。相信在各级政府的大力支持下，在民间艺人的积极配合和专家学者的不懈努力下，青海民族民间文化的开发、保护、利用工作一定会取得更好的成绩。
故宫博物院收藏有2000余件（套）与宫廷音乐相关的文物，以明清两代为主，这批文物是明清礼乐文明是非常重要的代表，也是中国礼乐文明数千年演绎的余绪与见证。 回望古时，自周公制礼作乐并形诸国家制度传世，“礼”与“乐”便关联共生、相辅相成，共同构建出中国礼乐文明尚雅正、致中和的秩序感。“礼非乐不行，乐非礼不举。”历朝历代的祭祀、朝会、燕飨、出行等场合，礼乐体系必不可少。作为礼乐载体的宫廷乐器身列其间，一展皇皇气象，合乐克谐八音，从方方面面宣示、发挥着礼乐文明的内涵。 凝视今日，古代的礼乐体系已淡出人们的视野，但“礼”与“乐”代表的精神内核却内化到国人的血脉基因中，影响了中国近代以来的音乐、文教的现代化转型。 鼓浪屿这座音乐之岛得益于中外文化交流融合，却又延续着传统礼乐文明对音乐雅正平和气质
