本书深入挖掘了中国纹样的历史渊源，从远古时期到现代，全面梳理了中国纹样的发展历程。书中不仅探讨了中国纹样的文化内涵，还详细介绍了中国传统纹样的种类，如云纹、龙纹、凤纹、鱼纹、花鸟纹等。对于每种纹样，书中都对其特点、寓意及在文化背景下的意义进行了详细的阐述。此外，本书还介绍了纹样在服饰、家居、工艺品等领域的应用及创新，为读者展示了纹样的实用价值和美学魅力。更为难得的是，书中探讨了如何将传统纹样与现代设计相结合，为传统文化的传承与创新提供了有益的思路。为了让读者更好地了解和实践，书中还提供了各类纹样的绘制方法及参考资料。总之，本书集知识性、实用性、美学价值于一体，对于中国传统纹样的传承与发展具有重要意义。
本书是“中国传统手工技艺丛书”中的一本。“药香制作技艺”是重量非物质文化遗产代表性项目，本书从药香的历史以及文化背景讲起，内容包括中国香文化的发展历史、药香制作的各个环节、药香的种类及使用方法以及药香的传承与发展，其中不乏药香的制香秘诀。此外，还记录了药香的家族传承和制香故事，以及本项目的传承人对药香在当今社会意义的思考。
中国传统装饰纹样是中国历史与文化的载体，有其独特的寓意与装饰性。装饰艺术既反映这一时代的生产、生活水平，任何时期的装饰艺术，必然强烈地表现出时代特征。本书分四章，第一章，中国传统纹样概述。讲述各个时期，纹样装饰的特点。第二章，装饰纹样的构图法则。介绍中国传统纹样的装饰法则及规律。第三章，传统色彩的应用。第四章，纹样设计100例。
《中国蒙古族头饰》一书，收录的头饰大多是清末和民初的遗存，涵盖9个省区不同部落、不同地域的近百副头饰。此书是在田野调查的基础上搜集和编撰的，部落、地域性特点突出，可谓弥足珍贵。在浩繁的头饰种类中，梳理出蒙古族妇女一生中头饰3次（姑娘、新娘、老年）变化，重点对各部落、各地区头饰的种类、结构、色彩、工艺、图案寓意、文化象征、佩带方法进行了解析，为了解蒙古族头饰的风貌和发展脉络提供了依据。蒙古族头饰造型美艳，多为自然形态，以红色为基调，配色大胆精巧且大量使用金银、宝石装饰，结构复杂，地域性色彩突出，外形特征变化较大，或寓意，或象征，或崇拜，或信仰，体现了丰富的文化内涵。
在手工印染漫长的历史进程中，民间艺人用他们的智慧创造了丰富多彩的符合工艺特征的吉祥纹样。作者调研、收集近5年，对列入重量非物质文化遗产名录的蓝印花布的应用形式和图案做一个系统的挖掘和研究，以项目纹样集成的形式，以实物收集资料为基础，力求通过图片的形式全面完整的展现各个地区传统蓝印花布在民间的应用状况及民俗内涵。
越窑在中国古代陶瓷目前具有极重要的地位，这不仅因为越窑所在的浙江宁绍平原是中国瓷器的主要发源地之一，而且越窑还是中国古代最重要的青瓷产地。本书从介绍和鉴赏的角度出发，以有纪年的出土文物为依据，对自东汉未至宋代各个时期的越窑产品的特点进行对比和介绍，堪称一部鉴别标准器制品的图鉴。
《我在明朝穿什么》 本书以有趣的场景代入式写法，向读者栩栩如生地展示了明代人的着装与饰品。全书通过12章30个场景300多幅手绘图及古画中的服饰介绍了明代女性夏季着装、男性着装礼仪、不同身份人正式拜访时应穿的礼衣、出席不同规格宴会时的装束、婚丧嫁娶时人们的着装、节日庆典时的应景服饰、朝服的组成和穿着顺序、时尚流行服饰的传播、户外运动装、旅游休闲装等。通过对服饰解剖式的介绍不仅可以更好地了解古人的智慧与审美，还能为现代汉服的设计与穿搭、传统文化的溯源与发扬起到借鉴的作用。 在书中你还可以发现很多有意思的小点，例如古代的高跟鞋、拖鞋是什么样子的，原来过去赞美女性也是用“女神”，主随客便的官场礼仪，兼具声音的首饰“闹嚷嚷”，穿藕荷色衣衫的时尚老人，讲究穿搭的精神世界的旅游“卧游”，叛逆的流
皮影表演之生动，是其他艺术种类所无法替代的。场景、细节、表情、神态、都可以从皮影特有的质感中栩栩如生、惟妙惟肖地表现出来。影戏艺人的操作技巧出神入化：男人的喘息、妇人的抽泣、闺阁少女脉脉含情的羞态、沙场骁将飞扬跋扈的霸气，皆可达到引人入胜、余味无穷的境地。 中国是皮影戏的故乡，各地皮影造型又因文化、历史不同，各有自己鲜明的特色。其表现题材广泛，从深化的上天入地，到历史剧的文戏武斗，从天上的灵霄宝殿，到人间的相府帅帐，无不在皮影戏中得到充分表现。本书是关于陕西皮影的收藏和鉴赏版本。主要通过对陕西皮影戏剧目中的人物造型的介绍，为我们展示了各地皮影的流派、特点、历史、鉴赏以及收藏等内容。
本书取材自法国后印象派画家高更的生平。一个生活安定的英国证券交易所的经纪人，却突然抛妻弃子，到巴黎去追求绘画的理想。他在异国不仅肉体受着贫穷和饥饿煎熬，而且为了寻找表现手法，精神亦在忍受痛苦折磨。经过一番离奇的遭遇后，主人公最后离开文明世界，远遁到与世隔绝的塔希提岛上，找到灵魂的宁静和适合自己艺术气质的氛围。 这本书引发了人们对摆脱世俗社会寻找心灵家园的思考，关于南太平洋小岛风情的描写也引人向往。该书可与高更绘画作品对照阅读。
云肩，一种古代妇女披于肩部的服饰品，似云霞落日，晴空散虹，美轮美奂，且拥有浪漫绚烂、雍容华贵的造物创意，是我国服装史上一朵璀璨的奇葩。云肩具有典型的双重文化遗产属性，即作为承载精美图案的“有形”之物的物质文化遗产，和反映高超制作技艺和民俗学意义的非物质文化遗产。它承载着一个民族的情感和理想。 本书以江南大学服饰传习馆所收藏的珍贵云肩传世品为研究基础，精选了不同地域不同时期不同形制的80副云肩，分为一片式云肩、连缀式云肩、层叠式云间、混合式云肩四个章节。使用现代电脑手绘方式对这些濒于消失的云肩图案进行真实的绘制与记录，目的是以数字化手段对文化遗产进行保护性整理与研究。
本书立足于工艺学和民俗学视域，着眼于地域特色的荆楚手工艺文化，梳理了湖北手工艺文化的传承脉络和美学特色。以详尽的文字和生动的图片对荆楚大地上与人们衣、食、住、行、用、娱、祭等民俗生活息息相关的近四十个手艺项目的发展脉络和传承状况进行了清晰地梳理和忠实地记录，探讨这些手工艺所隐含的文化价值。
该书详尽地追溯了泥人张彩塑艺术的起源、发展、传承、工艺等，系统的梳理从创始人张明山先生至第六代传承人代代相传至今发展壮大的历史脉络，收录历代泥人张彩塑精品，包括人物肖像、古典文学、民间故事、民生民俗和吉祥喜庆等多种题材，原汁原味地展现泥人张彩塑历代精品力作和独特的艺术魅力。
本书共分四章，将彝绣以文字和图画的形式记载下来，编制彝绣图谱书籍，制定彝绣相关标准，使其规范化，标准化，以便更好地保护彝绣，传承彝绣，让更多人了解彝绣，使彝绣艺术得以发扬光大，具有重要的理论意义和现实意义。
位于晋城泽州县府城村的玉皇庙，是现存最为完整的道教庙宇，神衹塑像丰富、技艺精湛，国内罕见，是研究道教文化和雕塑艺术的宝贵遗产。庙内的二十八宿星君塑像更是国内同类题材中现存最早的一处，以海内外独一无二的地位和出神入化的艺术蜚声于世。仪态万千的贵族妇女、威风凛凛的将军、饱读经书的文人、历经风霜的老者，这些彩塑躲过时间的劫难，阅尽世间沧桑，从那个时代走来，在今日仍散发着活泼泼的生命力，令人痴迷、沉醉。
位于晋城泽州县府城村的玉皇庙，是现存最为完整的道教庙宇，神衹塑像丰富、技艺精湛，国内罕见，是研究道教文化和雕塑艺术的宝贵遗产。庙内的二十八宿星君塑像更是国内同类题材中现存最早的一处，以海内外独一无二的地位和出神入化的艺术蜚声于世。仪态万千的贵族妇女、威风凛凛的将军、饱读经书的文人、历经风霜的老者，这些彩塑躲过时间的劫难，阅尽世间沧桑，从那个时代走来，在今日仍散发着活泼泼的生命力，令人痴迷、沉醉。
