北京门头沟琉璃渠村琉璃窑是按清工部规制烧制皇家建筑琉璃构件,一直被视为传统建筑琉璃之正宗,形成了中国标准的官式琉璃烧制技艺。作者用通俗易懂的语言,翔实流畅的行文把中国琉璃的历史、传说及北京琉璃烧制制品从原料到成品的整个过程以及成品的优雅、精妙和其深刻的寓意尽情讲述,同时也表现了北京琉璃渠人那种对中国琉璃的情感和传承精神。
数千年来,弓箭在中国历史上扮演了一个重要角色,尤其是在中国文化和哲学思想上。北京聚元号弓箭铺曾是皇家御用兵工厂。聚元号弓箭完整地保存了传统弓箭制作复杂的生产工艺流程。细腻的工序和精湛的技术,浓缩了中国传统弓箭发展轨迹和弓箭文化。这些技艺难以为现代技术所替代,是中国传统手工工艺的杰出代表,是一份极其宝贵的历史遗产。本书向读者详细介绍了聚元号的整个发展历程以及聚元号弓箭的制作技艺。
中国几千年来社会分工产生了各种职业,俗称 三百六十行 ,其中有些行业已经退出历史舞台,有些行业延续至今。本书从中选取360个行业,分门别类,编为农林牧渔行业、饮食糖果行业、纺织服饰行业、手工业行业、交通运输行业、医药卫生行业、文化教育行业、休闲娱乐行业、工艺美术行业、其他社会行业等十个部分,既反映了充满市井烟火气的生活场景,又记录下众多非物质文化遗产与丰富多彩的民俗民风。同时,在旧版的基础上,新一版在文字、配图、装帧等软硬件方面进行了修订、升级,使得这部经典民俗读本在新时期焕发出新的活力。
本书以有趣的场景代入式写法,向读者栩栩如生地展示了明代人的着装与饰品。全书通过12章30个场景300多幅手绘图及古画中的服饰介绍了明代女性夏季着装、男性着装礼仪、不同身份人正式拜访时应穿的礼衣、出席不同规格宴会时的装束、婚丧嫁娶时人们的着装、节日庆典时的应景服饰、朝服的组成和穿着顺序、时尚流行服饰的传播、户外运动装、旅游休闲装等。通过对服饰解剖式的介绍不仅可以更好地了解古人的智慧与审美,还能为现代汉服的设计与穿搭、传统文化的溯源与发扬起到借鉴的作用。 在书中你还可以发现很多有意思的小点,例如古代的高跟鞋、拖鞋是什么样子的,原来过去赞美女性也是用“女神”,主随客便的官场礼仪,兼具声音的首饰“闹嚷嚷”,穿藕荷色衣衫的时尚老人,讲究穿搭的精神世界的旅游“卧游”,叛逆的流行“男穿女装”等等
本书在参考诸多古籍文献及文博同仁相关学术论文或专著的基础上,以上海博物馆工艺类收藏为主,兼顾故宫博物院、首都博物馆、浙江省博物馆、南京博物院、安徽博物院、苏州博物馆、衢州博物馆等所藏珍品,精选江南主要雕刻门类的三十件代表性文物,如良渚文化玉琮王、明代 子刚 款玉尊、明代王叔远制核雕小舟、清代桐荫仁女图玉山子、明代黄花梨四出头官帽椅、南宋戗金柳塘图朱漆斑纹黑漆盒等,依年代顺序分节介绍,偏重明清时期。具体文字力求深入浅出,也尝试引出文物背后的历史文化故事。希望通过具象的江南器物,再现江南过往,呈现江南精神。
这是一本讲述云南建水紫陶的书。建水紫陶是我国国家地理标志产品,有“坚如铁、明如水、润如玉、声如磬”之誉。本书分为三个部分,第一部分讲述了建水城特殊的地理背景,文庙、学政考棚等民风民俗,建水制陶的源起、流变、现状,以及名品。第二部分,讲述了建水原生、富有的原矿泥资源、紫陶泥的特性及对比、装饰,以及老款上特殊的款识。第三部分,讲述了紫陶赏鉴的艺术价值分析、宜花性、宜茶性、紫陶的日常拓展创作、运用、打磨、工艺、艺术效果、美学价值等等。这是一本讲述建水紫陶方方面面的书,具有很高的实用价值和美学价值。
本书是一部关于磁州窑的报告文学,也是一部简明的陶瓷知识科学普及读物,还是一部以陶瓷为索引的历史知识普及读物。书稿图文并茂,分25个小节,以朴实、白描的笔法和简洁、直白的语言,系统、全面、条理清晰地叙述了在陶瓷发源地上发生的故事,再现了磁州窑发生、发展、繁荣的非凡历程。
本书选取了九个极具地方色彩的年画种类,分别是佛山年画、武强年画、滩头年画、滑县年画、杨柳青年画、绛州年画、风翔年画、桃花坞年画、绵竹年画。每一个章节都具有一件作品、一位有缘人、一门手艺、方水土、一段历史和一袭传统六个板块,试图从不同的角度进行解读,以增加文章的趣味性。作为一种非物质文化遗产,木版年画以其独特的传统文化表现形式体现着中华民族的文化魅力,历久弥新。
魏晋南北朝是一个比较特殊的时期——上承东汉,下启隋唐。魏晋时期的很多服饰与汉代一脉相承,还可以在隋唐服饰中一撇它们身影。本书共分八章,前六章分别描述了贵族男性、贵族女性、文人逸士、男仆女侍、劳动人民和稚子幼童在各场合所穿的服饰,参考资料种类比较丰富;第七、八章主要分析了成人礼、婚礼、葬礼和上巳节、端午节、七夕节、重阳节等传统节日的服饰,参考资料以魏晋南北朝时期的诗歌、小说等文字资料为主。两个个附录对魏晋南北朝时期的衣物疏、服饰形制进行了汇总。是一本有趣的、考据严谨的、代入感强的手边书,值得热爱传统服饰、南北朝服饰与文化、历史知识的读者一阅。
中国剪纸作为一项具有悠久历史的传统艺术,是民俗活动的重要组成部分。无论从技艺方面来说,还是从表现力方面来说,它都有很高的研究价值。本书分为认知篇、纹样篇、寓意篇、故事篇、服装篇和饰物篇6章,共60个主题,收录了400余幅作品。认知篇从剪纸的起源、发展讲起,然后介绍了团花剪纸、门笺剪纸、皮影人物剪纸等;纹样篇涉及彩陶纹饰、青铜纹样、历代云纹、敦煌藻井、纸上青花、十二花神等主题;寓意篇以“福”为主线,用剪纸的形式表达了人们对平安、富贵、长寿、吉祥、多子、多财、金榜题名等的追求与期盼;故事篇则用剪纸讲述了神话、历史、成语、戏曲、小说中的故事;服装篇以剪纸的形式表现了我国古代礼服、常服、内衣、戎装等的种类和变迁;饰物篇以剪纸的形式表现古人常用的精致小物,这些精致小物同剪纸一样,装点了人们的
本书旨在梳理中华手工精粹之一 髹饰工艺精华,介绍其历史沿革、材料工具、工艺流程、技术要领、术语口诀、艺术成就、人文内涵及工艺名家,介绍其在现当代的发生发展与传承交流以及髹饰工艺研究,从中折射出时代潮流与地域文化。作为向境外介绍中华传统手工技艺的读物,以简明、全面、统观的特点,以对人类文明两翼 科技与人文的同等重视,适应境内外读者的广泛需要,适应当今国际化语境下对外文化交流的需要。
唐代男性、女性的穿衣层次是怎样的? 美人、士子、贵族、平民,他们当作内衣的合裆辉、交裆裤怎么穿? 打马球、出游图……交襟圆领袍体现了怎样的融合之旅? 三月三日的丽人们为裙幄宴挂起的裙子是什么样子的? 穿着条纹背带裤、怀抱哈巴狗的儿童是“穿越”过去的吗? 礼制与风俗并存的结婚礼服是怎样的丰富多彩? 金灿灿的花树冠如何惊艳了一段时光? 跟随本书,解密光彩照人的唐朝服饰。
古人制器,则“以器载道”;今人“目见其器”,当“心怀以道”。本书采用的主要研究方法则是“道”和“器”的研究方法,在现代考古学大量实物发现的基础上,结合古今“道”之研究在历史学、哲学、美学、文学、艺术学、民族学、民俗学、神话学等方面的斐然成果,深入分析探索楚国刺绣艺术的外在形貌特点和内在文化精神,从而达到“见其器而知其道”的目的。本书的核心内容是对楚国刺绣艺术的内在文化结构、文化精神以及外在形式语言、艺术特征的研究,在此基础上,考察楚国刺绣艺术的生长源泉,探析其与地域古老民族传统文化的内在联系;同时理清楚国刺绣艺术的传播渠道,通过时空流变的观察和分析,阐述其广泛而深远的影响。
中国剪纸作为一项具有悠久历史的传统艺术,是民俗活动的重要组成部分。无论从技艺方面来说,还是从表现力方面来说,它都有很高的研究价值。本书分为认知篇、纹样篇、寓意篇、故事篇、服装篇和饰物篇6章,共60个主题,收录了400余幅作品。认知篇从剪纸的起源、发展讲起,然后介绍了团花剪纸、门笺剪纸、皮影人物剪纸等;纹样篇涉及彩陶纹饰、青铜纹样、历代云纹、敦煌藻井、纸上青花、十二花神等主题;寓意篇以“福”为主线,用剪纸的形式表达了人们对平安、富贵、长寿、吉祥、多子、多财、金榜题名等的追求与期盼;故事篇则用剪纸讲述了神话、历史、成语、戏曲、小说中的故事;服装篇以剪纸的形式表现了我国古代礼服、常服、内衣、戎装等的种类和变迁;饰物篇以剪纸的形式表现古人常用的精致小物,这些精致小物同剪纸一样,装点了人们的
《铁冶志》二卷,明朝的傅浚著。俄罗斯圣彼得堡国立大学东方系图书馆藏康熙间抄本。全书总约一万二千字,记载遵化铁厂建置沿革、冶炼技术、出产规模、原料燃料用量、人员配置、军民赋役、组织结构、衙署库场、历任主司、祭祀仪式、碑记传说等多方面的内容。
本书为重庆邮电大学引进人才基金“滇西民间工艺传承与创新发展研究”项目资助。本书较为详尽的调研滇西地区传统手工艺的原真形貌与形态体系,通过对滇西地区民间艺人、非遗传承人及相关单位等进行调查走访,以此考察滇西地区传统手工艺的社会形态、生活方式、精神价值与物质生活的关系,探讨滇西地区传统手工艺创新发展的方法与途径。尝试从现有的田野调查和走访调研中探寻滇西民间工艺传承发展的制约因素、现阶段存在的问题,并从人类学、经济学、艺术学等视域下提出适合滇西民间工艺的发展对策,为西部边疆少数民族传统文化艺术的传承与发展提供理论依据和参考价值。
技术革新逐渐冲垮传统手工业,万国博览会展现的工业文明成果更令手工业者雪上加霜,而在此时,终于意识到了传统文化重要性的日本开始制定了手工业复苏计划,本已走向灭亡的手工业逐渐复苏,保持传统的同时,又走出了属于自己的道路。作者走访日本的手艺之乡,遍寻日本传统手工艺品,探索从中世纪开始至今的工匠变迁。本书以1950年代现状,1970年代现状,以及历史源流三个部分,通过对于工匠的采访与实地考察,介绍日本传统手工业的发展与转变。从陶瓷、漆器、竹编物这种生活物品,到特需的佛像、鲤鱼旗、鬼瓦等,再到已经升格为艺术的莳绘、象嵌、蓝染工艺。本书详细记录了二十多种日本传统手工业,通过匠人之口讲述最真实的工匠故事,还原工匠之国背后的真实。
本书以黎族传统手工艺为研究对象,围绕其文化特质,用设计学的视角,去审视黎族传统工艺的发生机制、艺术与技术的关系;同时用文化人类学的视角,去阐释传统手工艺对于黎族 人日常生活的文化意义。试图在黎族远古手工艺的遗存中,窥见人类早期的工艺技术现象与工艺文化风貌。通过田野调查资料与相关历史文献的结合,将手工艺置入社会生活与民俗事象中,进行自然结构、社会结构和符号结构等方面的文化解读。
《梓人遗制》是中国古代解说木机具构造、则例等最为完备的专著,为后世提供了翔实的木机具制造规范,这些规范不仅延续了周代的遗制,而且还参以民间时制。此次再版《梓人遗制图说》,拟在修订前疏的同时,尝试从工艺与设计史角度,定位《梓人遗制》的价值,挖掘、阐释其内涵,并力求在更大范围里形成一些学术共识。
民间工艺是一个民间原始艺术的世界,而进入新疆你就走进了一个宏大的民间艺术博物馆。在天山深处的草原,或是南疆塔里木盆地边上的农家小院,映入你眼帘的首先是牧人的骏马上五彩缤纷的马鞍、马背上的织物褡裢、牧人手中的马鞭,它们全是牧人亲手制作的精美工艺品。银色毡房里有漂亮的花毯,壁挂各色绣品琳琅满目。走进农家小院,则见精工细雕的门楼、回廊,居室铺满地毯,卧具和箱箱柜柜上的绣品、花卉图案更是让你目不暇接。这样样花色、件件工艺,使你真实地置身在了民间艺术博物馆。端起装满奶酒的雕花银碗,一曲热情的敬酒歌,让你真正回到梦中草原。喝着美酒,品味草原,你会深深地感叹,新疆人对生活的追求、对美的向往是多么的质朴、精炼。这些民问工艺能在这里传承,是因为它有着得天独厚的人文和自然环境。草原的小子们从小