《中国葫芦文化 天津宝坻卷》从葫芦文化的起源、葫芦文化的艺术展示、葫芦文化的产业生态、范制葫芦文化的新时代传承等方面对天津宝坻范制葫芦文化进行了系统性梳理，对挖掘、整理和传播葫芦文化起到积极的推动作用。
人类发明了“针”，“针”赋予了人类广阔的物质文化空间。古人用骨针、兽筋实现“而衣皮苇”，无意识地产生了线的纫迹——刺绣。随着时代的发展、人类物质文明的进步，这种无意识的纫迹逐渐发展成为人们所需的刺绣纹样。从无意识的使用到有意识的制作，再到基本功能的扩大，刺绣作为一种物质载体，在人类长期的生活实践中产生并逐渐成为日常生活用品。除了实用性外，人们的心理感受、审美情趣和礼制观念等，也都通过刺绣这一载体有所表现。刺绣兼容了物质文化、制度文化、精神文化三重属性，可称之为刺绣文化。中国的刺绣文化历史，是人类创造独特精致物质生活的历史，也是人类积淀深厚人文意蕴和艺术精神的历史。
本书约30万字12章，就中国手工纸的传统技艺，按其生产过程进行了详尽地记录与描绘，全面介绍了中国传统手工纸的定义、生产、原料、纸药、制法和手抄加工，以及一整套生产工序（包括浸泡、灰腌、蒸煮、洗涤、漂白、打浆、抄纸、压榨、干燥、整纸）等，还附有插图166幅，参考书目72部以及综合索引301条。本书可供宣传文教、文旅考古、造纸印刷等部门工作人员和广大社会读者参考学习。
“举头三尺有神明”，这是中国古人对于宇宙秩序的朴素认知，在四季流转的岁月里，将这种虔诚和敬畏融入到日常生活中，无论是庆祝节日、祈求丰收、祈福祭祀，他们都以独特的仪式和习俗来表达对自然与神明的尊重和敬仰，因此生活过得并不平淡乏味而是充满了色彩和情感。本书深入挖掘中国皮影的神仙形象。这些想象出来的神仙，根植于中国传统的文学、艺术、宗教、哲学的丰厚土壤，代表着中国人对美好生活的期许与祝愿。《西游记》《封神榜》跌宕起伏的传说，凝聚着历代文人的创作与灵感；庄严神圣的瑞兽、飘逸神秘的仙人，奇幻多彩的配色与图案等，无不展现出古人的瑰丽想象；掌管家宅平安的土地公，预示五谷丰登的灶王爷，暗含着人们对自然的崇拜与信仰；“天地化三清”，代表着古人对天人合一思想、万物运行洞察的哲学理解……本书以十
揭秘明清宫廷生活，披露珍贵文献图档；展开故宫恢弘画卷，深入还原历史真相。庄严宏伟的故宫，明清帝王执政、生活之所在。红墙之后，帝王家的衣食住行，既有常人难以想象的精致奢华，又有与普通百姓相似的一面。本书以故宫为叙述主体，采用史料及现场调查相结合的方法，以起居、饮食、行乐、节俗为线，结合300余幅故宫实地建筑摄影和珍贵文物、历史档案图片，解读明清宫廷生活的种种细节，描绘恢弘神秘的紫禁城画卷，全方位还原真实的明清宫廷生活。
55件中华经典传统服饰，100余幅锦绣纹样，7个时期人物立绘一场跨时空的时裳盛宴，细数5000年来的服饰流转与美学变迁，为艺术设计、服饰搭配、绘画临摹提供参考。孔颖达《春秋左传正义》：“中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。”华夏之美锦绣藏，唐风华美，宋韵典雅，每个朝代的服饰都有其独到韵味，每条丝线都缠绕着不该被遗忘、独属于华夏民族的精神内涵和审美特征。以时间为线，串起先秦至唐宋元明清千百年的时尚变迁，呈现了5000年前来的穿搭风采，展现中华服饰演变的脉络。周代服饰规矩端正，春秋战国逸态横生，秦汉、魏晋褒衣博带，隋唐五代百美竞呈，宋明复兴先制、雅俗相融，清朝森罗万象、繁复靡丽……透过中华霓裳，既能读懂千载东方美学的流转，也看到魏晋南北朝服饰多有繁复纹样的背后，是西域之风涌入浸染；唐朝“
唐代陶瓷茶具主要有茶炉、煮水器和茶盏，茶炉相当一部分为陶瓷，煮水器多为敞口，茶盏最受推崇的是越窑的青瓷。宋代陶瓷茶具亦主要是茶炉、煮水器和茶盏，此阶段煮水器多为束口，最受推崇的茶盏是建窑黑瓷。唐代和宋代的陶瓷茶具皆可从著作、诗歌和绘画的不同角度论述。元代是从唐宋到明清的过渡时期，茶具具有过渡特征。明代陶瓷茶具主要有茶炉、煮水器、茶盏和茶壶，除著作、诗歌和绘画外，还可从小说的角度论述，最受推崇的茶盏是景德镇窑的白瓷，御窑烧造的茶具十分精美，另外明代中后期出现了茶壶，宜兴紫砂壶有很高声誉。清代陶瓷茶具，以景德镇窑为代表的白瓷仍是茶盏的主流，盖碗得到普及并且广泛使用，以宜兴紫砂壶为代表的茶壶使用已极为普遍。
《中国结艺》是“十三五”国家重点出版物出版规划选题之一，是“中国传统文化体验课程”系列的第一辑。本书作为面向中国结爱好者的入门教程，选取了21种中国结结型，包括手链、耳饰、颈带、节日摆件、婚礼赠品、汉服配饰、车内挂件等，配有大量高清图片和详细视频讲解，便于读者清楚直观地了解每一个操作细节，由易到难学会21种中国结。
国民经济的快速发展和人民生活水平的提高不断激发国民对珠宝首饰消费的热情，人们对饰品的审美、情感与精神需求也在日益提升。近些年，新的商业与营销模式不断涌现，在这样的趋势下，对首饰设计师能力与素质的要求越来越综合，不仅要具备设计和制作某件具体产品的能力，同时也要求具有创新性、整体性的思维与系统性的工作方法，以满足不同商业的消费及情境体验的受众需求，为此我们策划了这套《首饰设计与工艺系列丛书》。本书是关于首饰制作中与雕蜡相关的工艺技法图书。全书分为10章：第1章讲解了雕蜡与铸造工艺的概论及基本原理；第2章至第5章，通过对素圈戒指、异形戒指、特殊纹理、基础镶嵌、平面造型雕蜡等案例循序渐进的分析，讲解了雕蜡工艺的基础技法；第6章至第8章主要讲解了雕蜡工艺的进阶技法，对其中的立体造型雕蜡、软蜡的
本书是汉服纹样和配色的设计类图鉴，精选了35类传统中国色和35种传统纹样作为逻辑线，拓展介绍了数百种中国色和纹样，并且根据朝代梳理了当时流行的汉服款式、颜色、纹样的搭配，讲解了关于汉服的小知识。 全书分析、展示了不同朝代的服装主流配色和常见的纹样。第一章汉与魏晋·衣袂翩，展现典雅与不拘交织的风格：第二章唐·雍容华贵，展现盛世华服之美：第三章宋·俏窄风雅，展现淡雅舒适的宋式美学；第四章明·精细雅致，展现等级森严的大美之服。 本书适合设计师、画师、传统文化爱好者阅读。
皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影，在灯光照射下的幕布后进行表演的戏剧。《中国红·皮影》探究了中国皮影的历史与文化内涵，具体介绍了皮影造型、皮影制作工艺、皮影戏表演艺术，以及其不同的地域特色，使读者可以更加直观地体会中国皮影的艺术魅力与艺术精髓。
本书为“上海市国家非物质文化遗产名录项目丛书”之一。笔是文房四宝之首，制笔技艺在我国已有数千年的历史，为中华文明做出了巨大贡献。周虎臣是我国毛笔制作业中历史悠久、技艺高超、品质上乘的品牌，是享誉中外的“中华老字号”。本书就是对这个源自临川，创业苏州，迁徙上海，创下辉煌，留下传奇的中华老字号的全面描述。
本书是“中国传统手工技艺丛书”中的一本。“药香制作技艺”是重量非物质文化遗产代表性项目，本书从药香的历史以及文化背景讲起，内容包括中国香文化的发展历史、药香制作的各个环节、药香的种类及使用方法以及药香的传承与发展，其中不乏药香的制香秘诀。此外，还记录了药香的家族传承和制香故事，以及本项目的传承人对药香在当今社会意义的思考。
每一件传统家具内在文化的善意提醒。均如岳麓书院中的屈子祠所述，要我们：万古清醒！ 而这种清醒，就是文化，就是一个人的精神与气质。这种气质，就是在告诉别人，我们是中国人！无论在深度还是广度上，来鸿宾专著的《道在器中：传统家具与中国文化》便是一本记录中国家具文化的书籍。
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《天工开物》由明代宋应星编撰，是中国科技史料中保存较为丰富的一部古籍，是一部关于农业和手工业生产的综合性著作。该书根据“贵五谷而贱金玉”的思想原则，记述了许多生产技术及农业用具。全书分上、中、下三部分，共十八卷。该书虽然是数百年前的古书，却包括了中国古代从农业到工艺品制作方法的全套技术，对我国古代各项技术进行了系统总结。书中记述的许多生产技术，一直沿用到近代。自该书问世以后，曾先后被译成日、英、法、德等国文字广泛流传，外国学者称它为“中国17 世纪的工艺百科全书”。 本书采用图文并茂的形式，为今天的读者阅览辉煌灿烂、博大精深的国学文化提供一条捷径，读者走进一片源远流长、光辉灿烂的文化天地，让读者感受到中国古代科技的力量与理趣，而将原著编译成了现代汉语并加以注释，进一步拉近了遥
《解丝成文(朱辛伟扎染纹样图鉴)》以朱辛伟的扎染作品为案例，从介绍扎染的基本历史传承到介绍扎染的基本创作流程，朱辛伟扎染创作的过程及灵感解析——扎染纹样200种赏鉴。基本涵盖扎染学习的各类层面，大量原创、未及面世的扎染纹样大大提高了本书的鉴阅价值。
【新华书店总店自营】 定位就是聊个天 书课包,生活书店出版有限公司 作者 顾均辉 著 原价 ￥178.00 出版社 生活书店出版有限公司 出版时间 2023-11-01
互联网融资是指以互联网或者移动通信技术为媒介，将资金从资本剩余者转移至资本需求者的融资方式。当前，互联网融资市场正处于高速发展和不断创新的阶段，其法律制度也需要不断完善。对网络借贷法律制度和股权众筹法
《齐鲁特色文化丛书》是中共山东省委宣传部组织实施的第四项大型文化积累工程，2003年初开始编写。全书包括工艺、音乐、舞蹈、戏曲、杂艺、服饰、饮食、民居、礼仪、节庆、人物、名胜12卷，对远古至近代齐鲁地域文化特别是民间文化进行认真研究，详尽描述。这是一部科学、系统记述齐鲁地域特色文化的综合性著述，它的出版发行为灿烂夺目的齐鲁文化又增添了新的光彩。本书共计400余万字，1500余幅图片，是山东第一部系统描述以民间艺术为主体的地域特色文化的遗存、流变及其文化意义、实用价值的大型文化丛书，是山东地域文化建设的一重要成果。
中华传统艺术在当代的消费是人们精神生活的一部分，反映了现代主义、后现代主义、消费文化、后工业文明等社会思潮对传承的影响。人们通过消费活动将传统艺术的传承和当代的生活场景连接起来，使传承得以落地。艺术传承的人才体系、技艺系统、风格特征、作品谱系都在消费活动的引导和塑造中形成新的时代风貌。中华传统艺术当代传承的消费路径，既是消费社会语境下传统艺术在新时期社会转型过程中面临的文化问题，也是传统艺术在当代传承进程中关于生产和消费的经济问题、产业问题，还关涉了艺术的创作、审美、接受等艺术理论问题。
