数千年来，弓箭在中国历史上扮演了一个重要角色，尤其是在中国文化和哲学思想上。北京聚元号弓箭铺曾是皇家御用兵工厂。聚元号弓箭完整地保存了传统弓箭制作复杂的生产工艺流程。细腻的工序和精湛的技术，浓缩了中国传统弓箭发展轨迹和弓箭文化。这些技艺难以为现代技术所替代，是中国传统手工工艺的杰出代表，是一份极其宝贵的历史遗产。本书向读者详细介绍了聚元号的整个发展历程以及聚元号弓箭的制作技艺。

中国几千年来社会分工产生了各种职业，俗称 三百六十行 ，其中有些行业已经退出历史舞台，有些行业延续至今。本书从中选取360个行业，分门别类，编为农林牧渔行业、饮食糖果行业、纺织服饰行业、手工业行业、交通运输行业、医药卫生行业、文化教育行业、休闲娱乐行业、工艺美术行业、其他社会行业等十个部分，既反映了充满市井烟火气的生活场景，又记录下众多非物质文化遗产与丰富多彩的民俗民风。同时，在旧版的基础上，新一版在文字、配图、装帧等软硬件方面进行了修订、升级，使得这部经典民俗读本在新时期焕发出新的活力。

本书在参考诸多古籍文献及文博同仁相关学术论文或专著的基础上，以上海博物馆工艺类收藏为主，兼顾故宫博物院、首都博物馆、浙江省博物馆、南京博物院、安徽博物院、苏州博物馆、衢州博物馆等所藏珍品，精选江南主要雕刻门类的三十件代表性文物，如良渚文化玉琮王、明代 子刚 款玉尊、明代王叔远制核雕小舟、清代桐荫仁女图玉山子、明代黄花梨四出头官帽椅、南宋戗金柳塘图朱漆斑纹黑漆盒等，依年代顺序分节介绍，偏重明清时期。具体文字力求深入浅出，也尝试引出文物背后的历史文化故事。希望通过具象的江南器物，再现江南过往，呈现江南精神。

这是一本讲述云南建水紫陶的书。建水紫陶是我国国家地理标志产品，有“坚如铁、明如水、润如玉、声如磬”之誉。本书分为三个部分，第一部分讲述了建水城特殊的地理背景，文庙、学政考棚等民风民俗，建水制陶的源起、流变、现状，以及名品。第二部分，讲述了建水原生、富有的原矿泥资源、紫陶泥的特性及对比、装饰，以及老款上特殊的款识。第三部分，讲述了紫陶赏鉴的艺术价值分析、宜花性、宜茶性、紫陶的日常拓展创作、运用、打磨、工艺、艺术效果、美学价值等等。这是一本讲述建水紫陶方方面面的书，具有很高的实用价值和美学价值。

江西古陶瓷文化的传播，是中国历史上对外交流的重要途径。江西陶瓷文化具有两万余年的历史，不同时期的陶瓷器体现了不同的文化风貌，其传播方式、方法和路径有不同的时代特点。本书在厘清文化线路的概念之后，对不同时期江西的陶瓷文化的特点、传播线路进行了详细考察，对其表现、价值、意义进行了客观的总结。

魏晋南北朝是一个比较特殊的时期——上承东汉，下启隋唐。魏晋时期的很多服饰与汉代一脉相承，还可以在隋唐服饰中一撇它们身影。本书共分八章，前六章分别描述了贵族男性、贵族女性、文人逸士、男仆女侍、劳动人民和稚子幼童在各场合所穿的服饰，参考资料种类比较丰富；第七、八章主要分析了成人礼、婚礼、葬礼和上巳节、端午节、七夕节、重阳节等传统节日的服饰，参考资料以魏晋南北朝时期的诗歌、小说等文字资料为主。两个个附录对魏晋南北朝时期的衣物疏、服饰形制进行了汇总。是一本有趣的、考据严谨的、代入感强的手边书，值得热爱传统服饰、南北朝服饰与文化、历史知识的读者一阅。

本书旨在梳理中华手工精粹之一 髹饰工艺精华，介绍其历史沿革、材料工具、工艺流程、技术要领、术语口诀、艺术成就、人文内涵及工艺名家，介绍其在现当代的发生发展与传承交流以及髹饰工艺研究，从中折射出时代潮流与地域文化。作为向境外介绍中华传统手工技艺的读物，以简明、全面、统观的特点，以对人类文明两翼 科技与人文的同等重视，适应境内外读者的广泛需要，适应当今国际化语境下对外文化交流的需要。

本书是一部关于四川竹编工艺的文献资料汇编，内容围绕四川地区竹编文化的发展渊源、竹编类型、工艺特点、价值体现、竹编企业、传承体系，竹编产业开发与创新等，通过对四川竹编新一代传承人的访谈、文字笔录，以口述史的形式，将他们的亲历、困境和思考如实记录下来，聚焦四川竹编发展的现状与现实问题。从当代设计的视角来看，竹编工艺是启迪当代可持续设计未来发展的一笔宝贵的文化资源。本书的最后精选了部分四川竹编的精品佳作，既可作为教学授艺的参考，又是四川工艺竹编文化的历史文献，对发扬四川竹编工艺与传统文化的传承具有现实意义。

这是一本讲述云南建水紫陶的书。建水紫陶是我国国家地理标志产品，有“坚如铁、明如水、润如玉、声如磬”之誉。本书分为三个部分，第一部分讲述了建水城特殊的地理背景，文庙、学政考棚等民风民俗，建水制陶的源起、流变、现状，以及名品。第二部分，讲述了建水原生、富有的原矿泥资源、紫陶泥的特性及对比、装饰，以及老款上特殊的款识。第三部分，讲述了紫陶赏鉴的艺术价值分析、宜花性、宜茶性、紫陶的日常拓展创作、运用、打磨、工艺、艺术效果、美学价值等等。这是一本讲述建水紫陶方方面面的书，具有很高的实用价值和美学价值。

每一幅传统吉祥图案都是中国传统历史典故、神话传说、民间风俗和语言艺术的荟萃集成。古人已经将这些充满智慧的设计巧思隐藏于画稿、瓷器、玉器、木雕、砖雕或刺绣上，融入日常生活当中。时至今日，许多传统吉祥图案依然活跃在我们的生活里，是中国人不可割舍的文化基因。经过历史文化不断地传承和衍变，这些传统吉祥图案在明清时期达到鼎盛，形成了“有图必有意，有意必吉祥”的文化现象。我们在做关于中国传统吉祥图案的研究时，收集整理了一批民国时期刊出的明清时期传统吉祥图案。其涉猎种类广泛，花样繁多，但很可惜，几乎所有图案都为黑白线稿，没有色彩，也没有详尽的图案背景解析。为了能够更好地展现和诠释传统吉祥图案，我们从中挑选出100幅作品，参考明清时期传统吉祥图案的配色，重新赋予这100幅作品以色彩，并添加注解，诠

紫砂壶大师顾景舟把紫砂工艺提到了一个新的高度，所享的声誉可媲美明末清初的时大彬，世称“一代宗师”、“布衣壶宗”。本书是顾景舟先生弟子葛陶中逐一还原其制壶技艺，由徐风先生执笔记录的珍贵大师级匠心文献，是对顾景舟先生一生不凡技艺的回顾和还原，更是对紫砂壶优选工艺的完整展示，具有大师级的范式价值和独一无二的史料价值。

《髹饰录》为明代黄成所著，扬明为之笺注。书分乾、坤两集，18章220条，约万言，无图。《乾集》2章：《利用》章记制造漆器的材料、工具、设备；《楷法》章提出工匠工则，列举各类工艺可能产生的过失。《坤集》16章，分类记录了漆器装饰及漆器制胎与仿古。全书完整记录了明后期千文万华的漆器装饰，全面梳理了中国髹饰工艺的庞大体系，提出了较为合理的髹饰工艺分类法则，成为中国古代既成体系又有哲学高度的重要考工名著。 新版《髹饰录图说》以日本藏蒹葭堂抄本、德川抄本为依据，以古图、古书、古物与工坊流程等为证，逐条注释、解说《髤饰录》。既将《髤饰录》还原到工艺书解说，同时注重校勘、注释的周详严密。全书视野宽阔，观照立体，案例典型，表述科学，文字凝练，叙述流畅，表现出作者贯穿文化、通会资料提升理论的能力。此书

李进兴*的《西夏瓷》介绍：西夏瓷器中的碗、 盘、钵等圈足器均挖足较深（俗称 挖足过肩 ）， 器壁近底处较厚，近口处较薄，底则*薄，这是因为 碗、盘等主要用顶碗覆烧法烧制而造成的。顶碗覆烧 法支撑点在圈足部，为了能撑住整个坯体，不至于坯 体变形，所以近底处的器壁是*厚的地方；同时，为 了减轻坯体的压力，近口处器壁略薄，器底*薄。器 物外壁多挂半釉，施釉较薄。白釉碗、盘内底有沙圈 ，其他釉色则为涩圈。白釉瓷和剔刻花瓷在西夏瓷器 中*具特色，两夏瓷胎色多呈灰白色或浅黄色，故白 釉瓷均施化妆土，盖住胎色，然后挂釉。在各地西夏 窖藏中出士的西夏瓷，器物多为白釉瓷，有白瓷碗、 白瓷盘和白瓷碟等，内壁光滑，外壁有的较粗糙，也 有的很细致，胎细壁薄，很有代表性。剔刻花瓷的剔 刻花纹一般采用

皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影，在灯光照射下的幕布后进行表演的戏剧。《中国红·皮影》探究了中国皮影的历史与文化内涵，具体介绍了皮影造型、皮影制作工艺、皮影戏表演艺术，以及其不同的地域特色，使读者可以更加直观地体会中国皮影的艺术魅力与艺术精髓。

佛山石湾宋代开始以龙窑烧制陶器。石湾龙窑技艺是长期使用石湾龙窑而产生形成的工艺，本书从石湾龙窑的历史、营造技艺、烧制技艺、兴盛原因、特点及价值等八个章节进行研究阐述。并配有石湾龙窑精品陶器的彩图，图文并茂地向读者展现了石湾龙窑陶器的艺术风采。适合工艺美术爱好者、陶器研究者等读者群体阅读与参考。

《问系列：宜兴问壶》以宜兴的地理、人文开篇，由紫砂泥入手，层层深入，勾画出宜兴紫砂壶的世界。《宜兴问壶》中叙述了紫砂壶丰富的历史、紫砂泥的分类，以及紫砂壶的发展、式样、纹饰、工艺、材质、流传情况等内容。引领着紫砂壶收藏、茶文化、中国传统文化、人文地理爱好者进入紫砂壶的精彩世界，以壶品茶，以壶品人生。

我国剪纸艺术历史渊源久远，具有极高的艺术性与欣赏性。剪纸起源于古人祭祖祈神的活动，根植于博大精深的中国传统文化之中，两千年的发展史，使它浓缩了中华文化的传统理念。在其沿革中，与彩陶艺术、岩画艺术等姊妹艺术相互交织在一起，递延着古老民族的人文精神与思想脉膊，成为中华传统文化的一个重要组成部分，是传统信仰与人伦道德的缩影，也是观察一个民族的民俗民风文化传承的窗口。 剪纸是民间的，也是艺术的。剪纸艺术作为一种民间美工，是劳动人民为满足自身物质与精神需要而源起的。流行时间之长，流传地域之广，可以与任何一种传统艺术相媲美。从南国边疆到西北大漠，从云贵少数民族的村寨到东郊海滨的渔家，到处都有剪纸创作活动。剪纸作为劳动者的造型艺术，寄托劳动人民的理想与信念，抒发着生产者的喜怒哀乐。它伴随

本书稿主要是对扬州传统的漆艺作了详细分析讲述了中华文明极其重要的组成部分，蕴涵着中华民族特有的精神价值、思维方式和文化意识，及对其现代化的发展作了具体的研究。

灯彩，又名“彩灯”、“花灯”，俗称“灯笼”，顾名思义，即有色彩的灯。灯彩是我国普遍流行的民间传统综合性工艺品。其表现形式也就是灯的综合性装饰艺术。 中国灯彩起源于一千八百多年前的西汉时期。那时每年的农历正月十五日元宵节前后，人们都会张挂象征团圆意义的红彩灯笼，以营造一种喜庆的氛围。渐渐地，彩灯笼成了中国人喜庆的象征。 据《周礼注疏》载：“凡邦之大事，共坟烛庭燎。中春以木铎修火禁于国中。军旅，修火禁。”可见，周朝就有了烛灯。到了战国，灯的制造工艺蓬勃发展，这在屈原《楚辞》中就有所述及：“室中之观多珍怪些，兰膏明烛华荣备些。”汉代是铜灯制作的鼎盛时期。《西京杂记》载：“汉高祖人成阳宫，秦有青玉五枝灯，高七尺五寸，作蟠螭以口衔灯，燃则鳞甲皆动，焕炳若列星需室焉．”

前言，关于最早的釉上彩瓷器，红绿彩的彩饰及工艺特征， 关于红绿彩的烧造年代，元代景德镇对宋金釉上彩的继承，明洪武时代釉上彩，明永乐官窑对釉上彩技术的发展， 明宣德官窑釉上彩及其创新，明正统、景泰、天顺釉上彩， 明成化釉上彩技术的成熟， 明代弘治、正德釉上彩， 明嘉靖、隆庆、万历釉上彩，清康、雍、乾时期釉上彩的繁荣，清中后期别具一格的釉上彩，民国时期的新彩，结语等16部分，较系统地阐述了景德镇这一瓷器品种的发展脉络，具有学术及阅读的积极意义。 有配图约100幅。

本书选取战国至汉代时期作为漆器纹样研究的切入点。战国至汉代时期是中国漆器工艺高速发展的时期，彼时漆器生产规模大、产量大，分工细化程度高，漆器纹样的发展在这一时期形成了艺术高峰。该书并非从社会史的角度全面铺开地概述战国至汉代漆器的器型、工艺、生产方式等内容，而是有重点、有聚焦地将这一时期的漆器纹样进行展示与解读。书籍前半部分将战国至汉代的漆器纹样进行分类并加以说明，后半部分为读者呈现出琳琅满目的漆器实物及其纹样线描图，以高质量的视觉图片展现漆器纹样的独特之美。本书展示了汉代漆器纹样的发展历程，探究特定时期内各式漆器纹样在物质文化和工艺技术等方面的发展脉络与发展水平，以及在文化方面的交流互鉴，对于增补和丰富汉代漆器纹样研究资料具有重要意义。

本书作者何振纪教授自2010年起，开始进行有关宋代漆艺的研究，他亲身考察世界各地博物馆馆藏宋代漆器，做下大量珍贵的记录。“研究历程”概述20世纪以来国内外有关宋代漆器的研究状况；“主要类型”描述“雕漆”“戗金”“螺钿”“素髹”等宋代漆器类型；“设计特色”深入探讨“造型”“制胎”“工艺”“装饰”等几个方面，介绍宋代漆器的设计和制作特点；“剔彩流变”介绍该工艺的特色及其在中日间的流传与嬗变；“域外传播”阐释通过海上丝路流传的宋代漆器；“珍存近况”对流传至今的重要宋代漆器遗存进行了梳理。中国漆器艺术是世界上独一无二的工艺创造，尤其是自宋代进一步发展的众多优秀漆器髹饰技艺，皆获得了相当的突破。文字中提炼出宋代漆器的工艺、美学、历史，并叙写当时的文化氛围。书中大量图片更是展现宋代漆器的珍贵图

中国的竹木牙角器包括以竹、木、象牙、兽角制作的各种器物。这些器物除了采用不同的材质外，还有雕刻等特定的制作工艺，是中国传统工艺美术的一个重要类别。与中国传统的金银器、形器件，以往人们习惯将其归为“杂项”。其实竹木牙角器的艺术价值并不低于金银玉器，有的名家之作甚至成为稀世珍宝。《中国红·竹木牙角器》详细介绍了竹木牙角器的发展历史、类别以及工艺技法等情况，并配有精美的图片。期望读者能够通过这种图文并茂的形式对中国的竹木牙角器艺术获得更为深刻的了解。