本书以客观、独立的理性主义态度和对百年来中国电影发展的深入理解,较为全面地收入了自1897~2001年间有代表性的电影理论文章。全书收文117篇,每篇文章附有作者介绍及文章出处,基本勾勒出百年来电影理论发展的知识谱系。
这一部音乐史,既是音乐形态发展史,更是人类社会的情感史,既要研究音乐艺术的社会意义,也要研究音乐艺术的审美价值的意义; 欧洲音乐发展过程中,每一独具特色的音乐作品的诞生,每一具有重大影响的音乐流派的兴起,每一音乐形态的变更,都充分说明音乐艺术的发展既要符合自身规律,又要符合不断变化着的文化市场规律; 作曲家如果没有丰富的情感,没有强烈的爱憎,没有独特的个性,音乐作品只能流于低俗;如果没有高尚的精神境界,只迷恋于作曲艺术,漠视人们普通关心的社会问题,自然就创作不出富有感召力、富有生命力、深得大众喜爱的作品。
本书包括《顾曲麈谈》和《中国戏曲概论》,作者对传统曲学的曲的本体论、创作论和中国戏剧史作了深入的研究。
《音乐传播与传播音乐:中国音乐传播论坛(第2辑)》收集了音乐传播学科建设与教育思考、音乐传播的形式与特征研究、中国传统音乐的传播研究、音乐市场与艺术管理、音乐传播媒介考察与研究、音乐传播的文化思考等内容。这些文章都是学者们近两年来以音乐和实践的层面上所作的新的思考。其中有的文章具有浓郁的超前意识和当代精神,对音乐传播活动的理论与实践具有的启发意义。
这一部音乐史,既是音乐形态发展史,更是人类社会的情感史,既要研究音乐艺术的社会意义,也要研究音乐艺术的审美价值的意义; 欧洲音乐发展过程中,每一独具特色的音乐作品的诞生,每一具有重大影响的音乐流派的兴起,每一音乐形态的变更,都充分说明音乐艺术的发展既要符合自身规律,又要符合不断变化着的文化市场规律; 作曲家如果没有丰富的情感,没有强烈的爱憎,没有独特的个性,音乐作品只能流于低俗;如果没有高尚的精神境界,只迷恋于作曲艺术,漠视人们普通关心的社会问题,自然就创作不出富有感召力、富有生命力、深得大众喜爱的作品。
《中国合同法论》是作者在硕士研究生课程的讲稿《合同法专题研究》、合同法实务研究著作《怎样排解合同纠纷》和《你所关心的合同法律问题》、对合同法作理论诠释的《新合同法详解与应用》以及近年来发表的合同法学研究论文的基础上撰写的理论专著。从全书合理的布局、多角度的引述论证、重视比较研究及对合同法实施过程中有关问题的关注和分析来看,作者为著就本书倾注了不少心血,具有较高的学术水准。
这一部音乐史,既是音乐形态发展史,更是人类社会的情感史,既要研究音乐艺术的社会意义,也要研究音乐艺术的审美价值的意义; 欧洲音乐发展过程中,每一独具特色的音乐作品的诞生,每一具有重大影响的音乐流派的兴起,每一音乐形态的变更,都充分说明音乐艺术的发展既要符合自身规律,又要符合不断变化着的文化市场规律; 作曲家如果没有丰富的情感,没有强烈的爱憎,没有独特的个性,音乐作品只能流于低俗;如果没有高尚的精神境界,只迷恋于作曲艺术,漠视人们普通关心的社会问题,自然就创作不出富有感召力、富有生命力、深得大众喜爱的作品。
本书以客观、独立的理性主义态度和对百年来中国电影发展的深入理解,较为全面地收入了自1897~2001年间有代表性的电影理论文章。全书收文117篇,每篇文章附有作者介绍及文章出处,基本勾勒出百年来电影理论发展的知识谱系。
本书是研究中国戏曲唱腔及分析戏曲表现手法的专著。本书一方面从历史的纵向发展,总结戏曲唱腔的衍变。另一方面对近现代声腔及有代表性的剧种唱腔进行横向比较和归纳,找出戏曲唱腔形成与发展的规律,使唱腔的曲调进行上升为系统理论——思维原则。因此,本书既是戏曲唱腔的作曲法指导,也是系统了解、鉴赏戏曲唱腔的指南。本书不仅为戏曲音乐工作者、爱好者提供了有益的参考,也可作为音乐、师范、艺术院校的戏曲音乐教材。
《近代名医伤寒论著十人书:伤寒论汇注精华》系近代经方大家汪莲石尽其数十年之精力,荟萃历代《伤寒论》注本之精华,间附己意编撰而成。《近代名医伤寒论著十人书:伤寒论汇注精华》凡九卷,卷首一卷。汇集了喻嘉言、陈修园、舒诏、柯韵伯、李肇天、汪双池、汪苓友、罗紫尚、孙广从、张盖仙、陈师亮、陈平伯、周宗超、周镜园、萧克协、舒帝锡、薛步云、程郊倩、魏念廷等近40家的不同观点,且不为一家之言所囿,足令阅者易于检校,启发心思,是中医近代史上的《伤寒论》注本之一,是一部有见解、切实用的研究《伤寒论》的著作,是一本学习、研究《伤寒论》较好的参考书。
这一部音乐史,既是音乐形态发展史,更是人类社会的情感史,既要研究音乐艺术的社会意义,也要研究音乐艺术的审美价值的意义; 欧洲音乐发展过程中,每一独具特色的音乐作品的诞生,每一具有重大影响的音乐流派的兴起,每一音乐形态的变更,都充分说明音乐艺术的发展既要符合自身规律,又要符合不断变化着的文化市场规律; 作曲家如果没有丰富的情感,没有强烈的爱憎,没有独特的个性,音乐作品只能流于低俗;如果没有高尚的精神境界,只迷恋于作曲艺术,漠视人们普通关心的社会问题,自然就创作不出富有感召力、富有生命力、深得大众喜爱的作品。
《取名文化探讨》是一部探讨人名、公司名、商标名取名文化和实际运用的一本书稿。书中对人名的创生、发展及其价值意义作了别开生面的论述,描述了古今名字现象,不仅让更多的人认识取名这一文化现象,而且还会让读者从中获得丰富的姓名文化知识。
这一部音乐史,既是音乐形态发展史,更是人类社会的情感史,既要研究音乐艺术的社会意义,也要研究音乐艺术的审美价值的意义; 欧洲音乐发展过程中,每一独具特色的音乐作品的诞生,每一具有重大影响的音乐流派的兴起,每一音乐形态的变更,都充分说明音乐艺术的发展既要符合自身规律,又要符合不断变化着的文化市场规律; 作曲家如果没有丰富的情感,没有强烈的爱憎,没有独特的个性,音乐作品只能流于低俗;如果没有高尚的精神境界,只迷恋于作曲艺术,漠视人们普通关心的社会问题,自然就创作不出富有感召力、富有生命力、深得大众喜爱的作品。