日本文坛的 鬼才 、 短篇小说之神 芥川龙之介擅长描写人物性格与玄妙的心理转折，笔锋犀利简洁，常一针见血藉作品暗讽社会丑恶现象。受家庭养影响，芥川龙之介广泛且大量涉猎中国古代文学与世界经典，并常以此做为创作灵感，再加以独树一格的冷峻文笔，寄予独特的人生感怀，直打人性底层黑暗。好友菊池宽曾叹： 像他那样高身的养，优秀的趣味，已及兼备和汉洋学问的作家，今后恐怕*。 本书以 暗黑人性 为基调，精选《竹林中》《杜子春》《河童》等十五篇芥川龙之介经典小说分为四，带领者全方位认识芥川龙之介的风格与时期变化。
日本因为三次文明开化，形成了三种文化样式。 从“大和”至“山背”发展起来的日本期文明开化在12世纪迎来了成熟期。那就是以畿内为中心的“大和文化”。“大和文化”汇聚在一个极，也可以说那是中心点，针对圆周部分不断展开圆形运动，将文化不断传播至周边地区。 从13世纪到16世纪，镰仓幕府以及室町幕府的兴亡动乱，使“大和文化”发生了转换，形成了第二种文化样式。“大和文化”是单极文化，而新诞生的文化则是两极文化，如京都对镰仓、上方对江户。在那里，呈现出以连接两点的线为中心的文化构造，进行着两极的椭圆运动。 19世纪，日本迎来了明治的文明开化，那是第三次文明开化。这是日本迈向“世界文化”一极的步。在对外关系上，列强要求日本开国，而不是像以前只对中国、荷兰开放。因为世界呈多极构造，由此，
《韩国人在想什么（套装共四册）》选自《李圭泰专栏》，以随笔形式锐利地剖析了韩国人通过日常生活表现出来的思维方式及文化内涵。《韩国人在想什么（套装共四册）》自83年首次出版以来，迄今为止已经重印几十次，是韩国出版史上有名的畅销书。 作者认识到： 韩国人不管到哪里都是韩国人，成不了美国人、法国人，抑或日本人、西洋人。不仅外貌上成不了，语言、文化、生活、思维方式、情感等各个方面都与之有根本性的不同，就算穿的是西装，喝的是咖啡，说的是外语，韩国人也终究只能是韩国人。 于是他发问： 让我们成为韩国人的这一超强的同一性到底是什么？ 通过观察分析作者得出结论： 这种同一性是一种存在价值，让韩国人之所以为韩国人；是一种思维方式，支配以及左右着韩国人的所有行为特征，让韩国人区别于外国人。 作者比
综观从大阪世博会到爱知世博会的历史，可以明确一点，即贯穿战后日本的世博会史的各趋势之间的比重在一点点地发生变化。吉见俊哉所*的《世博会与战后日本/阅读日本书系》记述了：爱知世博会可能不仅是战后日本始于大阪世博会的世博会长期热潮的 *后一次，大概也会成为在日本举办的*后一次世博会。 在很多日本人眼里，北京奥运会与上海世博会的组合必然会和大约四十年前的东京奥运会与大阪世博会的组合重叠起来。事实上，上海世博会的主题“Better City，Better Life（城市，让生活* 美好）”看上去直截了当地表现了对于经济增长神话的大众性梦想。
倘若说现代是“窗的时代”，或许有人会感到诧异。但只要看一看高层建筑就会发现，现在建筑的窗户面积越来越大，有的新建大楼甚至整个外墙都是窗户。在东京、纽约、伦敦、法兰克福、香港、上海等大都市都能看到犹如“巨大玻璃盒”的建筑，这些大城市的航拍照片也都大同小异，要立刻分辨出来不是一件易事。近，东京正在建设的新塔“空中之树”也备受关注。该塔目前的高度已经超过东京塔，据称建成之后①将高达634米，成为世界上的塔。塔是现代社会的象征，其建设与窗户文化密切相关。过去的限高措施被取消，世界各地都在进行高层化竞争。这种时代的波涛甚至波及了沙漠游牧民的生活地带，现在世界建筑是中东的迪拜塔（高828米），这一建筑是由支撑现代文明的石油资源造就出来的。
《遂州志》载：宋元符二年，县下慧明院，秋冬间忽现观音大士像，父老以为祥瑞，咸请于真宗皇帝，御封“观音道场”。宋政和五年，父老咸曰：“……遂宁出佛越三年，陛下即位，此其祥兆，乞改府额。”十二月已亥，徽宗诏升遂州为府，赐广德寺“观音珠宝印”一枚，代表无上法权，持有者可号令天下。清康熙八年（1669），黄中玉得当朝一品大员张鹏翮鼎荐，知任遂州。康熙十一年（1672），张鹏翮六十寿辰。黄中玉为感其恩，搜罗奇珍异宝数以百万计，内有广德寺镇寺之宝“观音珠宝印”，秘遣护院蔡氏兄弟解押至京，以为寿礼。车队行至剑门关，神秘失踪……
《百鬼夜行(全画集)》包括鸟山石燕绘制的《画图百鬼夜行》《今昔画图续百鬼》《今昔百鬼拾遗》《百器徒然袋》四部作品，共描绘207只妖怪，是日本文化的妖怪谱系代表，被称为“日本的《山海经》”。 图书不仅具有艺术性，还具有很高的文学性，对研究日本文化有重要意义。 本书对原有的二百多张图片进行精修，并重新着色成双色，使其呈现出很好的视觉效果。 同时，编著者杨雪通过翻译原图上的文字、搜集古籍内容，对每只妖怪进行解说，使它们的形象在读者心中 加鲜明可亲。 图书采用精美的裸脊装帧方式把大师的作品 呈现出来，具有很高的收藏价值。
中国缺什么？其实每一个中国人心里都清楚，但从一个日本人口中说出来，总会觉得有些不自在。近藤大介先生的这本书写得很有分寸：他来北京工作数年，但从不扎堆在“日本老乡”之中，而是愿意天天乘地铁、搭公交，与周边的中国人搭讪、交往，时时刻刻感受“中国特色”，还娶了一位中国太太。所以，这位“中国女婿”对中国的批评，实在留着客气。 我在中国居住多年。如果说日本是我心中‘最温柔的部分’，那么中国也是我不可或缺的一部分。 我有一个中国妻子，更多时候，我享受着她对我的‘中国式管理’，至今，我们仍然彼此爱慕如初恋，我们知道彼此拥有什么；我们也时常如两面镜子，通过对方照出自身所缺。”
在《江户时代的婚姻习俗》中，作者菊地仁美用社会学的视野，通过与现代的婚礼进行比较，以追溯中世日本的婚姻的形式和意义。作者回顾了从平安时代一直到现代日本婚礼形式的演变。平安时代的日本，分为贵族和庶民两个阶层，而文献资料上留下来基本上都是有关贵族婚礼的记录。在平安时代的贵族婚姻中*特征的就是“招女婿”。新婚之初，丈夫要每天到妻子娘家。这叫做“走婚”或“求婚”。从室町时代开始，婚礼的重心转移到了男方，据说在当时婚礼要连续进行三天。到了江户时代晚期，婚礼的仪式就渐渐开始简化。在明治年间出现了“神前结婚仪式”，原来要举办三天的婚礼，缩短成为婚礼加上婚宴也不过数小时的仪式。而现在日本的婚礼更是以个人为中心的一种形式了。那么，日本历史上的“结婚、婚姻”究竟是怎么一回事呢？为什么从平安到
艺伎不是艺妓，小百合原型怒斥小说篡改事实。真人真事，正面阻击《艺伎回忆录》。她出道即成花魁，十五岁起收入连续六年；她陪伺英国女王，三五句话便令女王夫妇分居。本书作者岩崎峰子把她自己的真实故事展现给读者，帮助解释真正意义上的艺伎，也希望成为对日本文化史上这一独特成分的真实记录。现在就请您跟我一起到祗园甲部这个独特的世界中游览一番吧！ 在东亚岛国日本有个非常特别的地方叫花柳街。这儿被誉为构筑美感享乐的迷幻世界，因为在这里工作、生活着一个经过专门培训的女艺术家群体 ——艺伎。 花柳街的意思是“花朵和杨柳的世界”。每个艺伎就像是一朵花儿，以自己的方式美丽着，同时又像一棵杨柳一样，优雅，柔韧和坚强。 在花柳街三百年的历史长河中，没有一位女子走出来向世人讲述她们的故事。我们总是被一些不成
巨灾之后的日本。一位灾区的老伯伯被营救出来，面对记者只挥手说：“没关系，没关系，再重建就好。”犹如一只受了伤就用舌头安静舔舐着伤口的猫，不出声，安安静静。 日本乡下一座小火车站月台。火车进站，乘客一二位，铁道员依旧本分地用单手利落比划，确认各种车务细节。没有长官监督他，他也不知道我在背后看着，没有迟疑，没有嫌麻烦而偷懒地，认真完成所有安全确认工作。 在我日本旅行中，亲眼看见也幸运用相机记录下来的这些“场景”。这些温润浑厚的力量，看不见，摸不着。 他们藏于何处？
在日本艺伎史上，曾经史无前例地出现过一位外国艺伎，她就是本书的作者丽莎·第儿贝。第儿贝历时一年的艺伎生活绝非猎奇的游戏，而是用心的体验。作为人类学专家，原本抱着研究心态踏入艺伎圈的她，却在不知不觉中醉心于艺伎文化，以至于在结束艺伎生活数年之后才终于理清思绪，以客观的学者姿态写下了这本关于艺伎文化的书。 本书不仅详细阐述了艺伎产生和发展的历史，还对艺伎在日本的社会地位和社会角色方面进行了精到的分析，并且进一步介绍了与艺伎文化有关的音乐、舞蹈、绘画、服饰等多种艺术门类，对日本习俗、京都景致、料理风味、服装样式、社会心态、伦理规范都如数家珍。 书中还记述了丽莎·第儿贝许多艺位朋友的动人故事、曲折经历以及丽莎·第儿贝本人的艺伎生涯体会。异国情调夹杂着浓郁的文化气息，让人仿佛亲临书
