四月的一天，天气晴朗寒冷，钟敲了十三下。温斯顿 史密斯为了躲避阴冷的风，紧缩着脖子，快步溜进了胜利大厦的玻璃门，不过动作还是不够快，没能把一股尘土关在门外。 门厅里有股煮卷心菜和旧床垫的气味。门厅一头的墙上钉着一张彩色的宣传画，在室内悬挂显得太大了。画上是一张巨大的面孔，宽度超过一米：这是一个四十五岁左右的男人的脸，留着浓密的黑胡子，面部粗犷而英俊。温斯顿朝楼梯走去，用不着试电梯。即使在*好的时候，电梯也是很少开的，何况现在又是白天停电。这是为了迎接仇恨周而实行的节约运动中的一部分。温斯顿的住所在七楼。他今年三十九岁，右脚脖子上有一块因患静脉曲张而造成的溃疡，因此上楼梯时爬得很慢，中途还休息了好几次。每上一层楼，正对着电梯门的墙上就有那幅画着很大脸庞的宣传画凝视着。它是这
京西古道，是祖先留给我们的一项重要文化遗产，一笔宝贵的物质与精神财富。作为西山永定河文化带重要组成部分，京西古道已然成为门头沟区一张金色的文化名片，在实践过程中，愈加发挥显示其文化张力与价值魅力。 本书以人文视觉、文化审美的叙事角度，通过时空感、历 史感、生命感、价值感强化调动，来展现京西古道文化魅力，强调古道文化审美体验。展示了京西古道的起源、演变及其历史文化，阐述其历史意义与时代价值，并对古道文化的发展及利用进行了有益探讨。书中精练的文字、精美的图片，卓尔不群，使人耳目一新，油然而生前往踏勘体验之念。
本书对山西整体文化资源和旅游资源进行了全方位探寻，以游山西、读历史为着眼点，全面梳理了山西浑厚的历史文化底蕴及其形成脉络。全书以山西为基点，以时间顺序为轴，以分析晋商崛起和衰败成因为线索，对山西历史上的重要人物及重大事件做了回顾、梳理，全面解析山西整体地域文化，并重点叙述了黄河、长城、太行三大旅游板块在三晋旅游资源中的主导地位及其历史成因，全面展示三晋文化在中华文明中的源头地位和独特的人文魅力。作者为写作本书实地考察了山西全境与周边地区，以及黄河流域、长江流域，具有全国地域视野。是一部具有研究价值的历史文化类图书，兼具学术性与通俗性。
《寻根山西：李存葆文化散文系列》是军旅作家李存葆2000年前后创作的文化散文的结集，包括《大河遗梦》《祖槐》等6篇文章，均以山西地理历史文化为载体，体现了作者对散文品位的追求与思考，也体现了作者散文的艺术特色：拒绝小情小调小格局，一山一水一塔都要站在历史、生命、自然，民族国家、人类的角度来俯察，挖掘其中的深刻内涵，显示了作者的浩然正气。 《寻根山西：李存葆文化散文系列》图文并茂，文字深厚朴茂，对于山西的大河文化。、寻根文化等都有深刻独到的叙写，有益于读者更好地了解山西的悠久历史文化，从而更加热爱山西。
本卷为《徽州文化史·明清卷》，明清时期为徽州文化史发展的鼎盛时期，本卷分为明前期徽州文化的求变与创新、明中后期徽州文化的传承与深化、清前期徽州文化的顿挫与复苏、清中叶徽州文化的博大与精致等章节，内容涉及教育科举、新安理学、徽州版画、新安医学、徽商、徽州科技、徽派朴学、徽州刻书等各个方面，系统论述了明清徽州文化发生、发展以及演变历程，对徽州文化产生的自然及人文环境、内涵和基本特征、阶段性演变及其原因、传播与影响、徽州文化与徽州社会、徽州文化现象及其相互关系等一系列问题进行了深入研讨，探究其发展规律，并由此观照中国文化尤其是唐宋以后中国文化的发展演变状况。
马尚龙“上海系列”是从十六年前《上海女人》开始，一发不可收，而这本长销的发轫之作是在“淡妆浓抹总相宜”中找到视角的依据。适宜是主体散发，适意是客体感受，苏东坡写的是主体的适宜。 有关上海女人亚文化，很容易被当作谈资。没有一个地方的女人，会像上海女人一样具有长久的可谈性、可读性。误读也时常发生。
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本书由今已屈指可数的现代围棋老工作者朱唯力（笔名朱伟）撰写，介绍了20世纪下半叶上海围棋的曲折发展，记述了围棋爱好者们曾津津乐道的“围棋活动中心”的盛衰、大小名手轶事，对了解当代的围棋名人、围棋事业的发展，以及城市的变迁，提供了视角独特的可贵参考。
晋商纵横天下千万里，驰骋商海几百年，一度赢得 海内富 的美誉，也给后人留下了丰厚的精神财富。那么，晋商是如何兴起，如何从山西走向全国走向世界的？他们又是通过什么途径，用什么方式实现了 汇通天下 的远大目标，创造中国商业史上辉煌的神话的呢？晋商历史耐人寻味，晋商文化魅力四射，晋商精神催人奋进！
上海开埠前，其在江南的城市地位远不及临近的苏州、杭州及南京。1843年上海开埠通商后，受靠前外诸多因素的推动，很快成为中国靠前枢纽大港，超越了苏宁杭，成为江南乃至中国的经济中心城市，江南的城镇格局，特别是经济格局、城乡关系，也随之发生一系列深刻的变化。上海的崛起伴随着长江三角洲地区的城镇的相对衰落，周边城镇成为了上海的经济腹地，并促使后者在生产模式方面发生转变，逐步走向近代化。这一城乡经济关系的演变，在大力推进新型城镇化建设的今天，具有极其重要的研究意义与参考价值。
有“江南音，一唱值千金”盛誉的吴歌，在旧时，却一度引起统治阶级恐慌，被视为洪水猛兽而禁止演唱。 南朝齐国侍中因为“民间竞造新声杂曲”而忧心忡忡，给朝廷上表，说“人尚谣俗，不顾音纪，流宕无崖，排斥正曲，崇长烦淫”。 冯梦龙的《山歌》为历代所禁。 清代江苏巡抚丁日昌提出查禁“小本淫词唱片目”111种，其中不少就是山歌、小调。 五四时期北大搜集民间歌谣的举动，也使当时的一些人痛心疾首他们疾呼：“《日刊》是庄严公报，哪能让这种不入流品的东西来玷污它！”还说什么蔡元培在“领着一班年青人胡闹”！ 那么到底什么是吴歌，吴歌所唱的内容有哪些，为什么被人民群众喜闻乐见，广泛传唱，而被统治阶级禁止呢？沈石、周晨著的《吴歌(听声耳畔苏州)》将一一为您答疑解惑。
本书回忆了十几位文化界的北京老人儿，“老人儿”是北京话，指老资格的人。书写这些老人儿的人生，也是为历史积累宝贵的文化财富。单弦艺人常澍田，书画宗师李苦禅，评书演员马增锟，相声名家李文华、常宝华，“京城叫卖大王”臧鸿，音乐家白奉霖，话剧导演班赞，文化名人钱亚东……他们都是各行业的翘楚，是各种北京文化的代表者和传承者。这些北京胡同里的大爷们，已经跟胡同一起消失在人们的记忆中。但是在作者徐德亮的生花妙笔之下，他们的形象再次生动、鲜活地跃入读者眼帘。他们的精彩故事，读来或令人捧腹，或令人扼腕，或平和，或激烈……而且有着徐氏特有的相声韵味。让我们通过本书，了解这些北京老人儿文化生涯中鲜为人知的故事，并向他们代表的北京文化致敬。
本书是科瓦列夫斯基作为监护官于1849-1850年间伴送以巴拉第为首的俄国东正教3届驻北京传教士团来华时所写的游记。作者用一半的篇幅记述了驼队在蒙古大漠上旅行的情景。在描述沿途自然风光的同时，对蒙古地区的历史、社会、风俗也多有介绍和思考。而本书的另一半则描写了传教士团在北京的生活和见闻。作者以一个外国人的视角对次鸦片战争后的中国社会进行了深入细致的观察，对道光末年的京城生活百态进行了惟妙惟肖的描绘。
