本书汇集了作者四十余年的研究积累和研究精华，被公认为中国古典家具学术研究领域的一部里程碑式的奠基之作。其重要贡献有三，一是创建了明式家具研究体系，二是系统客观地展示了明式家具的成就，三是从人文、历史、艺术、工艺、结构、鉴赏等角度完成了对明式家具的基础研究。本书享誉海内外，被誉为明式家具的 圣经 。
对梁人来说，他们的时代充满了崭新的开始， 新变 ，及能量充沛的创举。他们生活在现下，完全沉浸于 此时与此地 ，投入地经历每一个时刻。他们在智识上极为精微渊雅，精神上却又相当天真。对梁朝的文化精神好的概括，不是 颓废 ，而是 康强 。 梁朝覆灭之后已经过去了许多个世纪，它光辉灿烂的文化成就直到今天仍然是一份重要的遗产，但这又是一份让人感到不安的遗产，因为它和当代文化政治纠结在一起，展示了一些长期以来存在于中国文化中的问题。曾经一度数量庞大的文本现在只有零星的残存，南方帝国的辉煌就隐藏在这些断简残篇之中，后人从自己的目的出发对之进行诠释，这些带有隐含的动机与偏见的诠释更加扭曲了它们的光芒。 田晓菲 在烽火与流星照耀下的国土，一半隐藏在阴影里，这正好是对萧梁王朝的好象征。本书试图为一个
《文化研究关键词》一书此次增补了赤裸生命、绵延、免疫、空间正义、行动者网络理论、异托邦、人类纪、赛博格、新物质主义等三十多个新词，经过修订和完善，针对文化研究、文化理论领域的226个关键词作出了恰当而扼要的论述，所选词条体现了20世纪60年代至今的理论潮流。 一批常年研究西方文化理论或讲授相关课程的资深学者，对一些在文化理论研究中常被运用但有待揭示的概念进行了梳理辨析，对每一概念的理论来源、发展衍变过程和相关重要人物进行了脉络清晰的讲解，是学习西方文化理论的工具书。对于文化理论研究的入门者、初学者尤其具有启发和参考意义。
本书是一部生动呈现中华民族如何在锦绣大地上创造辉煌文明的普及性读物，由全国哲学社会科学工作办公室邀请著名文史学者、地理学家联手打造。全书由自然编、人文编、中外编三部分组成，简明扼要、图文并茂地讲述广袤中华大地上的自然风物和人文创造，述说大江大河所孕育的厚重文明，展示人文遗产所承载的民族精神；深入浅出地揭示中华民族独特的精神世界和生生不息的文化基因。
幼儿园大班孩子升入小学是他们人生发展的重要阶段，有效的幼小衔接将帮助他们更好更快的适应小学生活。本书的幼小衔接课程结合《3-6岁儿童学习与发展指南》对大班幼儿的要求，从一日生活的组织与实施、探究性学习环境创设、主题教育活动设计与组织以及家园工作的开展等各个方面去思考、研究、规划、落实，旨在帮助幼儿在社会心理、认知、身体、情感、语言、逻辑和学习品质等几个方面能够获得不断深入的发展，为进入到小学阶段做好准备。本课程明确了幼儿园、家长、小学在幼小衔接工作中的责任和任务，形成家园校 三位一体 的合作共同体，并以此设计幼小衔接的课程内容；便于幼儿园教师按时间节点安排学习内容，有步骤地推进幼小衔接工作的开展；引导广大的幼儿家长重视幼小衔接工作，了解幼儿顺利进入小学过程中家长的主要责任和任务，
西方文化的发展演进与基督教有着千丝万缕的联系，可以说，基督教构成了西方文化的重要精神根基。 从历史的角度来看，基督教与希腊文化、希伯来文化有着深刻的渊源关系，并且与罗马文化和日耳曼蛮族文化有着极其复杂的互动交融关系。在中世纪一千多年的时间里，基督教作为西欧的宗教信仰和意识形态，深深地渗透于社会生活的各个方面，既塑模了西方文化的基本精神和培养了西方人的心理习惯，又衍生出各种触目惊心的社会罪恶和导致了巨大的精神苦恼。后来的宗教改革，从根本上改变了西欧社会的政治、经济、文化格局，促进了自由精神的产生、民族国家的崛起和资本主义经济的发展，成为西方文化进行现代化转型的起点。时至今日，基督教仍然是具有良好科学素养的现代西方人所共同拥有的主流信仰。基督教在西方社会中已经积淀为一种根深蒂固
这本指南首次在一本书中展现了 文化记忆研究 这一跨学科的国际性领域，其中由国际知名学者撰写的文章，为读者提供了文化记忆研究关键概念的独特概述。这本指南不仅以前所未有的方式记录了当前的研究，而且是一个汇集社会学、政治科学、历史学、神学、文学研究、媒介研究、哲学、心理学和神经科学等不同领域之方法的论坛。 正如本指南所定义的那样， 文化记忆研究 是在20世纪初随着莫里斯 哈布瓦赫关于集体记忆的著作而产生的。近二十年来，在各个国家和相关学科兴起了一股该领域的研究热潮，对 文化 和 记忆 的关系探寻也由之异彩纷呈，形成了多样化的研究进路。本指南立基于广义的 文化记忆 ，将其理解为社会文化语境中现在和过去的相互作用。它呈现了研究社会语境中的个人记忆、群体和家庭记忆、民族记忆、各种记忆媒介的概念，以及
这是萨伊德继《东方学》之后*重要同时也是*复杂的著作，有人用拉什迪的小说来做比喻，说假如《东方学》是萨伊德的《午夜的孩子》，那么《文化与帝国主义》就是他的《撒旦的诗篇》。与《东方学》基本上不处理文学文本形成鲜明对比的是，《文化与帝国主义》的问题意识建立在这样一个更深入的追问上的： 小说写作和抒情诗 是怎样参与东方主义中的普遍存在的帝国主义世界观的构造的？ 由此生发的对 小说与帝国 关系的讨论，不仅像伊恩 马丁在《小说的兴起》那样把现代小说的兴起和现代资本主义相联系，重构了 现代欧洲小说诞生 的帝国主义扩张的语境，而且极富争议地把他对西方文化与帝国主义共谋关系的分析扩展到小说的形式和风格层面，认为欧洲小说在其发生学的意义上汇集了两种的质素：一方面是构成小说的权威的叙述样式，另一方面则是倾
本书是对17世纪中国旅行写作实践的细致考察，作者创新的理论立场，结合细致的文本研究，对中国传统游记体裁进行了一次全新解读。在本书中，作者以著名诗人、官员和文学史学家钱谦益的《黄山游记》为研究重点，与其他传统学者对游记的解读不同，他将钱谦益游记中的风景解读为一种代表性传统的复杂产物，而不是一种可实证的空间。 本书取材广泛，引证资料包括个人轶事、传统宇宙学资料、地方志、道家经典、绘画和木版画等，在纷繁复杂的古典文献中探索了明末江南的迷人世界。作者在书中突出说明：钱谦益对黄山的描述，与其说是他的第一手观察，不如说是他之前几代旅行者留下的层层意义。本书可作为相关学者或学生研究晚明历史和文学的必要参考，也可为任何对旅游写作、人文地理、旅游社会学或艺术和视觉文化感兴趣的人提供了新视角。
《中国设计与中国文化十讲》由作者在中央美术学院设计学院授课讲稿的基础上整理而成。书稿共分三大部分，展开对于中国设计本土化问题的思考。第一部分（第 1-4 讲）是对中国古代意匠、制器思想的整理与阐发，探讨中国设计与传统文化的历史联系，由此切入中国现代设计本土化的核心问题。第二部分（第 5-8 讲）是从中国现代设计思想史、学术史角度进行梳理，检审前辈学者在相关问题上的探索与思考作为进一步阐发的参照系。第三部分（第 9-10 讲）则是立足于中国现当代艺术设计创作本土化的历程，反思实践形态中设计与文化的历史联系。
编选自王世襄先生 锦灰堆 系列，上编 谈古论艺 涵盖家具、漆器、竹刻、铜炉、书画等门类，集考证、审美、分析、评价于一炉，既分享王世襄先生关于文物研究的丰厚知识，也领略这位大学问家的情怀和乐趣。下编 忆往说趣 则主要是散文回忆，集中于与前辈文化人、匠师手艺人的渊源和交游，以及他所挚爱的游艺和饮撰。全书大量珍贵彩色插图，图文并茂地带领读者领略 王氏绝学 的风采，感受或许已渐行渐远的中国传统文化。
古琴、铜炉、雕刻、漆器、竹刻、书画、图书、家具、诸艺、玩具，全书分十个类别，呈现王世襄先生的藏品和收藏故事。近三百件藏品，上至文人雅士相携同游、消块垒、寄胸怀之伴侣，下含市井小民亦善好赏鉴的器具玩物，每件俱详细标明年代、来历、材质、制作工艺和传承意义，为鉴赏者提供详实可信的资料，打开一个充满情趣与意味的世界。其中风雅，若观察赏析，当得片刻清娱，其中岁月，更可使读者有所会心
本书以中国古代藏书印为主要研究对象。藏书印又称藏书章，指书籍收藏者（有时为阅读者）用以表示物权，或反映阅读、鉴赏、整理等藏书活动，乃至单纯展示个性的一类印章；通过钤盖方式，藏书印印记留存于书籍之上。在功能属性层面，藏书印具备传统玺印明确物权的基本功能，同时具备为藏书而用的专用属性。藏书印的使用在中国历史悠久，深深植根于古代藏书文化。藏书印是中国印章诸多类型之一，藏书印研究是传统印章学的一个分支；藏书印的出现、发展与书籍制造技术的演变存在密切关系；藏书印是中国藏书史、藏书文化史的重要组成部分；藏书印是古代文人士大夫文化心理的重要表现形式。因此，对藏书印的研究，是对古代书籍发展史、篆刻艺术史、藏书文化史和文人文化心理的综合性研究。本书拟全面考察藏书印产生、发展、演变、衰落的历史
本书自觉将味觉方法运用于对酒的反思，探讨了酒与人类社会的复杂关系，揭示中国酒精神的基本特征，以及中国酒精神的历史演变脉络。对中国文化中酒这一生活基本物，以及饮酒、醉、醒人类社会现象进行深度理论透视，细致勾划出中国酒精神的内在特质。对酒的诸多精神维度，特别是形上之维进行深度阐发，并对酒的精神生活的意义，以及酒对同情的激发等元理论展开深入考察。基于中国酒精神，作者提出 饮酒是中国人过精神生活的重要方式 一场醉即是一场形而上运动 等重要论题，开创中国酒哲学研究新领域。
《古希腊神话与悲剧》是法国著名古希腊研究专家让-皮埃尔 韦尔南和皮埃尔 维达尔-纳凯的研究论文合集，分为两卷。卷一出版于1972年，收录了七篇古希腊研究论文，这些论文主要是将古代文本置于结构性分析、文学性研究和社会学剖析的视角之下。然而，在这三重视角之下，其研究重点却并非神话本身，而是更加注重对悲剧和各具特色的悲剧作品的研究。卷二出版于1986年，该卷拓展了研究视角，重点分析研究公元前5世纪悲剧作品中的神灵，尤其是戏剧中戴面具的神：狄俄尼索斯。除了古代戏剧之外，作者也在思考为什么这种古希腊戏剧的古典性会演变成法国后来的古典主义。 本书已成为当今西方古代历史和古典学研究者们的经典之作。
《曾有西风半点香》是名物学家扬之水对敦煌艺术名物的集中考证。书中所用的材料和图片等系作者亲历敦煌等实地考察中的亲历所见，并都进行一一严谨考订，确保其真实性和准确性。作者对器物的研究并不限于名称的考订，而是对其形制、用途、功能等都予以追源溯流的考证和梳理，并为敦煌石窟的断代提供了佐证。作者在排列这些材料的年代和地域时，结合文献资料得出缜密而有说服力的结论，对艺术史和艺术研究等都有显著意义。
本书是 百家讲坛 主讲人、著名文史学者方志远书写的苏轼传记。全书轻快简明地讲述了苏轼的一生经历，以苏轼成长时间线为经，以其在不同时期展现的才华以及仕宦经历中体现出的精神内核为纬，立体勾勒 千古一人苏东坡 。全书串联起苏轼在诗词文、书画、美食、养生诸方面的才能，体现其治国安民的政治理想抱负，以及作为普通人，在爱情、友情、亲情等方面的朴素情感。重点刻画苏轼在面对仕宦沉浮时由彷徨恐惧到豁然旷达的心路历程，还你一个有血有肉的一代文宗。
19世纪中期，八破画在中国发展起来。这类作品虽画面破损或略带焦痕，却以格外具象的手法，逼真呈现出书法、拓片、绘画及善本书页等文化遗存。无论是虫蛀的书迹、破损的书页、烧焦的画作，还是那个年代的短时效物品，如广告、票据和盖邮戳的信封，在这类画作上都可以被完全随机地、像碎片一样自由拼合。而这种堆叠散落的构图，既是对文化传统消逝的映射，也寄托了对受画人的美好祝愿。 这是一本探索中国视觉文化中 八破 起源的著作，以图文相间的形式，概述八破画的源流、介绍其重要画家及他们的代表性作品、阐释它与中国历史和传统文化的密切关联，兼具学术价值和现实意义。 作者白铃安现任波士顿美术博物馆中国艺术部主任，她在波士顿出生成长，却精通中文，并对中华文化和艺术非常着迷。让我们随她一起，踏寻中国传统艺术中被遗忘的碎
中国香事原有着久远的传统，一是礼制中的祭祀之用，二是日常生活中的焚香。魏晋南北朝时期随佛教东传的香事之种种，不过是融入本土固有的习俗，而非创立新制。至于两宋香事的兴盛发达，却是与高坐具的成熟密切相关。其时士人的焚香，原是实实在在的日常生活，后世看得是风雅，而在当日，竟可以说风雅处处是平常。元代出现线香，香事里便有了 快餐文化 ，不过追求古法与古意的一脉，却始终不曾断绝，直到明清。
礼，是中国文化的核心思想。如何在现代文明的基盘上，承续 礼 的精神，找到 礼 的现代言说方式？作者从 西学 转向 中学 ，十余年来致力于礼学研究，本书正是他对上述问题思考的成果 以跨学科和中西文明的比较视野，对礼学中的重要论争、经典文献、服制流变等，予以重新梳理与诠释。在为传统礼学研究开拓新路的同时，也在文字、文献、服制、器物的流变中探询着中华礼乐文明的真精神。
《寻味》为美食作家、食评人、纪录片顾问林卫辉最新力作，不仅涵盖了作者在国内食游的足迹，更囊括了他全球行走的饮馔日记，生动呈现作者对食物的好奇、敬畏和 嘴大吃四方 的豪情。全书涵盖百余道佳肴，一百余张高清美食大图。作者如美食的使者，带着我们走街串巷，时而就坐于隐匿市井的地道老店，尝鲜于米其林、黑珍珠等高档餐厅，时而又回归温馨家宴。诗词歌赋、古籍文献信手拈来，在食物考古中寻找人间至味，挖掘美馔佳肴。微观解读食材与烹调方式，看各种山珍海味如何在精心烹调下相互激发碰撞，产生美妙的口感与味道，馋哭各路食客。
