浩瀚的太空里,有一个B612星球。这个星球上的小王子和骄傲的玫瑰吵了一架,负气出走,随迁徙的飞鸟开始了星际流浪。外面的星星上,不约而同地都住着奇怪的大人:国王、虚荣的人、酒鬼、点灯人、地理学家。大人为
《文化强国战略视野中的文化产业发展研究》由范玉刚所著。当前,文化产业已成为许多发达国家的支柱产业。洞察发达国家的文化产业发展历程,可以发现其背后都有着明确的国家战略意识。靠前经验表明:各个国家和地区基本上都是在确立了文化产业的国家战略地位后,才迎来了文化产业的少见繁荣。文化产业发展要从两个层面来定位。首先,要在经济建设视野中定位文化产业,从文化产业内部的小循环到国民经济发展的大循环;其次,要在“文化强国”视野中定位文化产业,从文化资源大国到文化产业强国,不仅是一个经济学命题,更是一个主流文化价值观的建构和传播的文化命题。
越剧在二十世纪的上海经历了从乡村到城市、从男班到女班的脱胎换骨。来自嵊县的乡下姑娘在改造越剧的过程中改变了自己的身份和命运。她们所演绎的梁祝、红楼、西厢等脍炙人口的爱情故事,凝聚着女性的生命体验、诗性想象与政治诉求,是一个时代的经典,深刻地影响了现代中国人之私人情感世界,形塑了人们的婚姻、性别和爱情观。追踪这一段轰轰烈烈却未见于经传的历史,作者试图在中国文化现代转型之语境中探寻和思考越剧之意义。
音乐创作是创造力的释放还是为了迎合人心? 演奏场地的变化会对音乐创作产生哪些影响? 服装风格是如何影响演出效果的? 音乐人写歌时,是先有旋律还是先有歌词? 磁带、黑胶唱片、光盘等科技如何改变了听众聆听音乐的体验? 摇滚史上影响力乐队“传声头像”的组团过程、如何成为当红现场表演乐队以及历次表演造型变化的灵感…… 《制造音乐》堪称一部音乐进化史。从演奏音乐的场所对音乐的呈现方式、技术变革对音乐创作及整个音乐产业的发展的影响到音乐的神经学基础,大卫·拜恩不仅是一位才华横溢的音乐人,更是一位思想家。这本书将会改变你听音乐的方式!
《中原记忆:河南首批非物质文化遗产代表作》的宗旨是反映21世纪初河南非物质文化遗产的概貌,属于文献本和典藏本。采用图文并茂的形式,集中介绍河南首批148项省级非物质文化遗产名录项目。图书结构采取以“类别专论”带“非遗项目”的方式,将148项非物质文化遗产分为11个类别共142个单元,分别予以介绍。在每个类别前面有一篇三四千字的专论,简明扼要地介绍本类别非遗的概况,包括历史渊源、传承与发展、种类与分布、艺人等方面情况。一般非遗项目分节、分单元介绍,少数关联比较紧密的项目合并在一节中或一个单元中予以介绍。在每个项目单元中,按其显著程度和资料多寡,采用或多或少的文字和图片,长则两三千字、十数张照片,短则几百字、数幅照片。
《文化产业园区发展研究:机理评价对策》分为三篇九章,分别是篇:发展机理篇。包括章文化产业园区价值诱导:园区剩余挖掘,第二章文化产业园区稳定机制:园区网络构建,第三章文化产业园区动力源泉:城市与产业发展诉求。第二篇:发展评价篇,包括第四章文化产业园区评价理论综述,第五章文化产业园区评价体系构建,第六章文化产业园区评价实践:竞争力评价。第三篇:发展对策篇。包括第七章文化产业园区品牌建设:特色化发展,第八章文化产业园区要素联动:整合式发展,第九章文化产业园区企业成长:协同式发展。
文化艺术产业是一个国家文化发展的灵魂,而新媒体的发展,开拓了传统文化艺术产业新的传播机遇。新媒体与文化艺术产业各个领域内的互动,也带来了听象类、视像类、心象类及视听文化艺术产业的创新。《新媒体创新论丛:新媒体与文化艺术产业》站在统领国家文化艺术发展新阶段的历史高度,探索和审视新媒体与文化艺术产业发展的创新关系与互动规律,脉络清晰、内容聚焦,既有宏观理论阐述,又有微观案例分析,从而回答了新媒体与文化艺术产业如何深度推进国家文化软实力的时代命题。
电影艺术家孙道临和“越剧”代表性传承人王文娟生前留下了成百上千张照片、书信、画作以及珍存的影艺档案,夫妇两人一生历经坎坷。上世纪30年代,孙道临、王文娟夫妇各自从北京和浙江嵊州,来到上海这个海纳百川的
牙舟陶,是贵州陶瓷艺术中的“精绝”之作。在六百多年的发展历程中,她融入了贵州本土的陶文化内涵,形成了独具一格的贵州陶艺。 牙舟陶由其所在地“牙舟”而得名。今为贵州省黔南布依族苗族自治州平塘县下辖的一个镇。由其当地特有的“白胶泥”而生产出高品质的陶瓷。杨俊、杨正勇编著的这本《贵州牙舟陶:牙舟陶的文化价值及产业化历程》从牙舟陶的历史、地理环境、制作工艺等等方面图文并茂地展示了牙舟陶独特的魅力。
当代艺术是“活在当代、属于我们的艺术”。让生活更加艺术化,让艺术更加经济化,每个人都应该具备的基本素养: 一般人如何发现璞玉的价值? 是谁决定了艺术品的价值? 是谁左右了艺术市场? 作者以亲身经历告诉你艺术世界是自由的。如何精准经营才能让本国的艺术作品走出国门,在世界的舞台中央闪耀! 艺术投资需要时间 不以独自的美感为基准 能够确实卖出才最重要 属于我们自己的文化当然不能任意鄙视 如果是对自己深具重要性的作品无法被市场接受,就必须设法咬牙苦撑。因为,有时候是时代尚未追上你的脚步。
当代艺术是“活在当代、属于我们的艺术”。让生活更加艺术化,让艺术更加经济化,每个人都应该具备的基本素养: 一般人如何发现璞玉的价值? 是谁决定了艺术品的价值? 是谁左右了艺术市场? 作者以亲身经历告诉你艺术世界是自由的。如何精准经营才能让本国的艺术作品走出国门,在世界的舞台中央闪耀! 艺术投资需要时间 不以独自的美感为基准 能够确实卖出才最重要 属于我们自己的文化当然不能任意鄙视 如果是对自己深具重要性的作品无法被市场接受,就必须设法咬牙苦撑。因为,有时候是时代尚未追上你的脚步。
越剧在二十世纪的上海经历了从乡村到城市、从男班到女班的脱胎换骨。来自嵊县的乡下姑娘在改造越剧的过程中改变了自己的身份和命运。她们所演绎的梁祝、红楼、西厢等脍炙人口的爱情故事,凝聚着女性的生命体验、诗性想象与政治诉求,是一个时代的经典,深刻地影响了现代中国人之私人情感世界,形塑了人们的婚姻、性别和爱情观。追踪这一段轰轰烈烈却未见于经传的历史,作者试图在中国文化现代转型之语境中探寻和思考越剧之意义。
《文创产业的创新、融合与实践》一书以文化创意产业生态为切入点,构建了文化创意产业生态体系和评价指标体系。 以专题形式论述了文化金融、文创产业园区、乡村文化旅游、文博文创和非遗文创等最能体现文化产业创新和融合的行业领域,深入分析了文化产业发展的热点趋势。 从宏观之处着眼,从微观案例着手,理论与实践相结合,在梳理产业理论的同时,通过大量真实、新鲜的产业实践案例,使读者了解文化创意产业的一般规律,启发其对文化产业未来发展趋势的思考。 本书编者多年来从事文化创意产业观察研究与投资实践,该书正是她长期的学习梳理和经验积累的成果,个中案例都来自她全面参与决策的真实产业实践,对于文化产业实践者具有的参考和启迪价值。
在本书中,作者贾斯汀.奥康诺从现代性的角度,系统研究了艺术与现代文明的关系,提出了艺术与创意产业的概念。作者认为,在现代社会,文化与经济之间存在一种张力,这是我们现代性的一部分。“艺术”与“创意产业”也都不是我们惯常所理解的一个简单的术语,它们都涉及一些当代经济、文化和社会的根本性问题。新的文化消费改变了我们的艺术、文化观念,以及文化政策的方向,创意产业则是这些转变的中心。