《文化产业》一书，将政治经济学研究方法同文化社会学、文化研究、传播研究以及社会理论等研究方法的优点结合起来，概述了围绕着文化产品产生的一系列关键性论争。我社翻译过*版。*版的汉译本分为两部分，共8章。而第三版中，*的变化是增加了第三部分内容（文化产业的变革与延续，1980 2012），扩充为11章。第二版中的第6、7、8章成为第三版第三部分的一部分，并且内容修改幅度较大。经过修订的第三版中，有两章都与新媒体、数字时代有关，作者在新版序言中表示这是由于数字时代对文化产业的影响巨大。此外，还有一些细节方面的变化，作者更新了引用与参考的文献，加入了一些个人的新观点。作者在新版前言中表示，该书的主要目的是以平衡的历史学观点去考察文化产业的变化，并对其作出解释。
时尚产业毫无疑问是西方进入现代化社会之后大为兴盛，且具有极大社会影响力的行业。 但是时尚产业同时也是资本主义将其病态蔓延到全球化的一个巨大的领域。在时尚产业中存在着复杂的剥削和压迫，甚至在某些国家可以说对人造成的奴役堪比奴隶制。譬如童工、歧视、虐待、低薪、环境污染，等等。作者从历史和经济制度入手，批判现代时尚产业的黑暗面，呼吁企业家、设计师、消费者们能转换对时尚的观念，创造真正的基于审美而非压迫的时尚产业。
nbsp nbsp《中国电影产业交易运作指南：规则、合同与案例》围绕电影项目的立项开发、投资、拍摄制作、宣传发行、后期价值实现，着重介绍电影项目运作过程中的商业交易规则、合同规范、法律规制等问题，通过分析典型案例，如花儿影视公司诉蒋胜男、白先勇诉上影集团、宁勇诉中影公司、华利公司诉盟将威公司等，生动地展现了电影产业交易运作各环节应重点关注的问题点及法院处理方式。《中国电影产业交易运作指南：规则、合同与案例》实操性较强，可以让电影从业人员了解电影项目运作过程中如何运用法律管理项目、解决问题，同时可以让法律实务人员深入了解电影产业相关的交易规则和运行方式，以便提供更好的法律服务。《中国电影产业交易运作指南：规则、合同与案例》有利于促进电影从业人员与法律实务人员有效地沟通，保障电影项目的顺
古今中外的任何生命， 一生中都会遭遇不同的横逆。 如果回到哲学的起源， 其实是探索人存在的本质。 吴清友 因自身深受阅读的启发，吴清友早在35岁就有个开人文艺术书店的梦想。1988年在伦敦的经历和体会，使他决定将买艺术品的钱转换成开画廊的资金，希望让更多的华人艺术家被看见。书店和画廊的心愿在吴清友心中有了交集，加上自小敏锐的空间直觉和美感，逐步实现成为诚品书店的样貌。 然而，就在筹备书店与画廊期间，一场突如其来的马方综合征让他经历了生死的考验，他领悟到： 大概是上天要我做一次生命的总检讨。我现在所拥有的、未来想追寻的，都是生命中*爱、*珍惜的吗？ 大病之后，他益发觉得是上天要自己做些有意义的事，愈来愈透彻。自己想做的不只是一家书店，而是一处能让身心安顿、心灵停泊的场所。书店、音乐、咖啡
本书是一本反映重庆日报报业集团近年来媒体融合发展实践与探索历程的书。全书以推进传统媒体和新兴媒体融合发展为主线，从技术引领、移动优先、内容为本、体制机制创新、多元经营融合和文化建设与队伍素质提升等多个维度进行了较为系统的梳理，力图通过丰富的实践样本和鲜活案例，总结媒体融合发展的共性与规律，探讨相关问题并寻求解决方案。同时，本书以重报集团媒体融合发展的成果说明了，党报集团在互联网时代能够与时俱进，迎接挑战，在不断创新中逐步发展成为*总书记所要求的 形态多样、手段先进、具有竞争力的新型主流媒体 。
文化经济学处于经济学与管理学、艺术历史、艺术哲学、社会学与法学等多个学科的交汇点。《艺术与文化经济学手册》（上、下）根植于经济学，借助经济学的分析方法和研究架构，为不同学科互联互通搭建了桥梁，凝聚了近半个世纪以来涌现的文化经济学文献的精粹，展示了经济学分析方法在处理文化供需、文化对经济的贡献以及公共政策的作用等问题上的专业功能。并因此吸引了所有这些学科的学者们的兴趣，包括那些致力于研究文化政策与文化对我们社会发展的作用的学者们。
由钟蕾和李杨所合*的《文化创意与旅游产品设计》一书由对文化创意设计方法的宏观、微观剖析形成核心中轴，围绕中轴线完成**层面：重要概念阐述。包括对“旅游产品概念”、“旅游产品分类”、 “文化创意理论”部分的概念理解与分析。旅游产品在扩充其作为产品出现的新特质后，本书提出创新型、创意时尚型及传统手工艺型三大主要类别，分别强调将民俗文化作为创意源如何实现传统元素与产品的适度整合，结合现代人的生活方式、文化背景完成民俗文化资源的市场性转化与创新；针对当代先锋文化，跳脱传统民俗文化圈层，立足于现代城市文化、时代风尚，通过对现代及当代文化元素的提炼和处理，将借由时代感强、造型个性化，产品的使用功能多变、灵活等极具现代气质的元素体现，实现产品创意；对依靠传统手工技艺的工艺礼品等，本书则强
一个民族*内在、*真实和*深远的力量是什么？今天人们基本有了共识，它不是政治、经济和军事力量，而是看似无形的文化力量。古人常把没有能耐的人比作一介书生，所谓 百无一用是书生 ，文弱书生也就时常被视为*没有力量的人。还有的则把缺乏社会经验、只懂死啃书本的人称作 书呆子 ，虽然饱读诗书，却是*没有社会谋生能力的人。书生也好，书呆子也好，尽管不能代表文化，但毕竟在某种程度上联系甚至象征着文化，因而多半暗含着对文化地位和作用的贬抑，至少是对其力量的怀疑。曾经一个时期，许多家长反对孩子报考文科，认为理工科才是真本领，便于将来谋职业，而以文史哲与艺术为主的人文学科，要么是闲情逸致的消遣，要么是故纸堆里的死磕，要么是玄虚空泛的哲思。总之，文化总给人远离人间烟火的感觉，远比不上能解决衣食住行的经济学、
《文化竞合：华语文化创意产业特色与路径》选题以华语文化圈文创产业的特色与路径为研究对象，不仅分别梳理和分析了大陆、香港、台湾的文化创意产业发展历程，更在相互参照的视角下，分析了各自的文化特色和产业路径，将华语文化创意产业视为一个有机整体，增强了华语文化圈的文化自信和文化自觉。视角的转换和论题的新颖，使本书具备了理论价值和应用价值。
本书运用体验经济理论剖析文化产业兴起的逻辑，运用内生经济增长理论诠释文化产业的整体性特征，运用微观经济学理论解析文化产业中产品和生产等方面的细部内容和特征，运用产业经济学理论解析文化产业的市场结构和发展战略……这是国内较为全面地从经济学基础理论层面解读文化产业的理论性著作。作为一本从经济学角度解读文化产业的著作，本书从经济学基本理论出发，确立了文化产业经济学诠释的立体性框架：导论部分阐述文化产业兴起的文化、社会逻辑和经济学特征，并在综合借鉴的基础上对文化产业做出了经济学层面的界定；上篇基于微观经济学的分析理路，全面阐释了文化产业中涉及产品、生产和市场等微观层面的内容和特征；下编则基于产业经济学的基本框架，系统分析了文化产业的组织形式、市场结构、市场行为以及相关政策。本书
文化创意 传充产业融合发展研究系列丛书 共12分册，即《 文化创意 农业产业融合发展》《 文化创意 电力工业融合发展》《 文化创意 旅游业融合发展》《 文化创意 健康业融合发展》《 文化创意 金融业融合发展》《 文化创意 服饰业融合发展》《 文化创意 动漫游戏融合发展》《 文化创意 广告业融合发展》《 文化创意 会展业融合发展》《 文化创意 产城融合发展》《 文化创意 生态环境产业融合发展》《 文化创意 国际贸易融合发展》。本书为基中的一个分册。会展业作为服务贸易中重要的新产业，在促进贸易增长、技术交流、产业进步和经济发展中发挥着不可或缺的助推作用。尽管我国会展业起步较晚，但是发展迅速，已经成为推动地区社会经济发展的重要支撑。探讨文化创意产业与会展业的融合发展成为经济发展的现实需要，更是支撑未来经济发
《文化产业的思考与对话》收集了陈忱十年来对文化产业的思考文章，其中有对话、讲课稿，也有媒体的采访。“既没有学术化，也不是完全的经验主义”这是作者对自己的评价。 未来的文化产业发展，一定要在国家文化发展战略的高度和平台上推进，否则无法做到真正的做强做大。 中国文化产业保险单人才、管理人才和市场营销人才的培养是当务之急。这种人才还能只靠国外引进，要靠自己培养本土人才，才可能解决人才问题和达到民族文化产业和文化产品走出动的目的。
《2013--中国文化产业发展指数报告(CCIDI)》 由胡惠林、王婧主编，《2013--中国文化产业发展指 数报告(CCIDI)》以政府各有关部门公开发布的文化 产业数据为依据，运用“表征与内涵双重复合指标体 系”分析方法，在数据分析的基础上进行理论分析和 政策分析，对2010～2011年度中国文化产业发展形势 进行总体评估，并在此基础上给出全国31个省市发展 状况排名。2013年的报告由“总报告”、“专项报告 ”、“文化污染分析报告”和“大城市文化产业发展 报告”四大部分组成。该书为上海市社科规划特别委 托项目“中国文化产业发展指数研究”成果。
本书围绕中国文化产业的发展现状、亚欧文化产业的经验展开多方位的理论探讨。根据中共中央关于深化文化体制改革，推动社会主义文化大发展大繁荣的决定，密切联系中国文化产业发展的实际，共分为 特稿 理论政策研究 亚欧经济与政策专辑 文化场景研究专辑 区域文化产业 书评 六部分，从学科理论、产业现状、国外文化经济发展等多个角度全面阐述了我国现阶段文化产业所取得的成就、所面临的问题，以及可借鉴的经验。
本书从西藏地域的特殊性、西藏文化的特色入手进行分析，详细介绍了西藏文化产业发展的模式、思路和方法，并介绍了西藏的文化特色产业，其中对唐卡、藏药、藏毯、藏餐、藏香、藏纸、藏族建筑、藏戏、藏族歌舞等进行了重点介绍。
体育产业是文化产业的重要支脉，双边市场是国外产业组织理论的热点。体育赛事产业是以赛事为中介、由观众和赞助商组成的典型双边市场：平台通过提供差异化、有特色的赛事产品来吸引观众，观众越多则平台对赞助商的吸引力越大；平台通过补贴观众一边来扩大规模，继而为赞助商一边发布广告从而获得赢利。 本书立足于体育赛事的双边市场特征，将体育赛事看作一个平台，研究这个平台如何构建、如何赢利、如何提升竞争力，即研究体育赛事市场竞争的商业模式，找到影响体育赛事产业发展的关键因素。本书依次探讨了体育赛事平台的差异化定位、进入壁垒、定价机制、平台互联，在时序上分别对应双边市场的形成、巩固、运作和拓展阶段。双边市场发展到平台互联阶段，其实已经演变成三边市场、多边市场，形成成熟复杂的商业生态系统。
《深圳文化发展报告（2019）》由深圳市社会科学院编撰。包括粤港澳大湾区与全球区域文化中心城市、公共文化服务、文化创意产业、文化体制机制创新、城市文学与文化空间、案例与借鉴等内容，全面系统回顾、总结2018年深圳文化发展的基本状况与主要成果，分析深圳文化发展存在的问题，并从努力建设粤港澳大湾区和全球区域文化中心城市等角度对2019年深圳文化发展进行展望。
当前，国内外文化产业发展迅猛，它与信息产业等已构成新一轮产业革命的主体，并且文化产业与信息产业有日益融合之势，成为知识经济时代的重要特征。尤其随着发达国家相关文化产业规制的放松，跨行业跨地区的企业竞争、兼并与联合的加剧，高新技术的大量应用，使文化产业组织本身发生着深刻的变化。但是，长期以来，由于中国文化部门作为宣传事业的定性，文化产品（服务）一直由国家供给，文化资源由政府进行配置，文化部门是国家的行政性垄断部门，经济管理学科的学者很少涉及这一领域，因此，对文化产业经济理论的探讨相对较少。我国正处于文化体制转轨时期，政府对文化产业发展的干预手段、干预范围和干预程度，对于市场在多大程度上可以进行文化资源配置等问题，需要深入探讨和研究。本书将尝试以文化产品特性剖析为基点，从文化
《中国文化产业年度发展报告(2012)》(作者叶朗)是由北京大学文化产业研究院和国家文化产业创新与发展研究基地为主发起人，联合国内文化产业领域内的众多知名学者和企业家共同编撰而成的年度报告。2012年度的报告秉承以往年度报告的编撰原则，继续以文化产业领域内的微观企业主体为重点分析聍象，全力考察那些充满创新精神与进取意识的文化产业企业和企业家们的经营行为。本年度报告是在许多相关研究成果的基础上完成的，报告大量引用了相关研究机构、研究人员和业内机构的数据和研究成果。
《文化产业概论》是联合华中科技大学、暨南大学、华中师范大学、上海外国语大学、湖南大学、湖南师范大学、华南理工大学、武汉理工大学、广州大学、河南工业大学、沈阳体育学院、贵州民族大学、四川民族学院等28所高校的50多位高校专家编写，内容囊括了14门主干课程和11门选修课程。由此形成国内首个系统、权威的专业课程体系。 聘请上海外国语大学教授兼*指导委员郭可，暨南大学支庭荣教授，张晋升教授为专业建设顾问，丛书主编石长顺是华中科技大学终身教授,兼任*新闻学教学指导委员会委员，华中学者"，华中科技大学广播电视与新媒体研究院院长，武昌分院院长。作者队伍由各高校院系负责人、学科带头人及授课老师组成，代表了网络与新媒体专业领域的权威。编写了适合这一层次高校的教材。 《文化产业概论》是选修课系列中对
