《文化产业》一书，将政治经济学研究方法同文化社会学、文化研究、传播研究以及社会理论等研究方法的优点结合起来，概述了围绕着文化产品产生的一系列关键性论争。我社翻译过*版。*版的汉译本分为两部分，共8章。而第三版中，*的变化是增加了第三部分内容（文化产业的变革与延续，1980 2012），扩充为11章。第二版中的第6、7、8章成为第三版第三部分的一部分，并且内容修改幅度较大。经过修订的第三版中，有两章都与新媒体、数字时代有关，作者在新版序言中表示这是由于数字时代对文化产业的影响巨大。此外，还有一些细节方面的变化，作者更新了引用与参考的文献，加入了一些个人的新观点。作者在新版前言中表示，该书的主要目的是以平衡的历史学观点去考察文化产业的变化，并对其作出解释。
时尚产业毫无疑问是西方进入现代化社会之后大为兴盛，且具有极大社会影响力的行业。 但是时尚产业同时也是资本主义将其病态蔓延到全球化的一个巨大的领域。在时尚产业中存在着复杂的剥削和压迫，甚至在某些国家可以说对人造成的奴役堪比奴隶制。譬如童工、歧视、虐待、低薪、环境污染，等等。作者从历史和经济制度入手，批判现代时尚产业的黑暗面，呼吁企业家、设计师、消费者们能转换对时尚的观念，创造真正的基于审美而非压迫的时尚产业。
nbsp nbsp《中国电影产业交易运作指南：规则、合同与案例》围绕电影项目的立项开发、投资、拍摄制作、宣传发行、后期价值实现，着重介绍电影项目运作过程中的商业交易规则、合同规范、法律规制等问题，通过分析典型案例，如花儿影视公司诉蒋胜男、白先勇诉上影集团、宁勇诉中影公司、华利公司诉盟将威公司等，生动地展现了电影产业交易运作各环节应重点关注的问题点及法院处理方式。《中国电影产业交易运作指南：规则、合同与案例》实操性较强，可以让电影从业人员了解电影项目运作过程中如何运用法律管理项目、解决问题，同时可以让法律实务人员深入了解电影产业相关的交易规则和运行方式，以便提供更好的法律服务。《中国电影产业交易运作指南：规则、合同与案例》有利于促进电影从业人员与法律实务人员有效地沟通，保障电影项目的顺
古今中外的任何生命， 一生中都会遭遇不同的横逆。 如果回到哲学的起源， 其实是探索人存在的本质。 吴清友 因自身深受阅读的启发，吴清友早在35岁就有个开人文艺术书店的梦想。1988年在伦敦的经历和体会，使他决定将买艺术品的钱转换成开画廊的资金，希望让更多的华人艺术家被看见。书店和画廊的心愿在吴清友心中有了交集，加上自小敏锐的空间直觉和美感，逐步实现成为诚品书店的样貌。 然而，就在筹备书店与画廊期间，一场突如其来的马方综合征让他经历了生死的考验，他领悟到： 大概是上天要我做一次生命的总检讨。我现在所拥有的、未来想追寻的，都是生命中*爱、*珍惜的吗？ 大病之后，他益发觉得是上天要自己做些有意义的事，愈来愈透彻。自己想做的不只是一家书店，而是一处能让身心安顿、心灵停泊的场所。书店、音乐、咖啡
本书是一本反映重庆日报报业集团近年来媒体融合发展实践与探索历程的书。全书以推进传统媒体和新兴媒体融合发展为主线，从技术引领、移动优先、内容为本、体制机制创新、多元经营融合和文化建设与队伍素质提升等多个维度进行了较为系统的梳理，力图通过丰富的实践样本和鲜活案例，总结媒体融合发展的共性与规律，探讨相关问题并寻求解决方案。同时，本书以重报集团媒体融合发展的成果说明了，党报集团在互联网时代能够与时俱进，迎接挑战，在不断创新中逐步发展成为*总书记所要求的 形态多样、手段先进、具有竞争力的新型主流媒体 。
文化经济学处于经济学与管理学、艺术历史、艺术哲学、社会学与法学等多个学科的交汇点。《艺术与文化经济学手册》（上、下）根植于经济学，借助经济学的分析方法和研究架构，为不同学科互联互通搭建了桥梁，凝聚了近半个世纪以来涌现的文化经济学文献的精粹，展示了经济学分析方法在处理文化供需、文化对经济的贡献以及公共政策的作用等问题上的专业功能。并因此吸引了所有这些学科的学者们的兴趣，包括那些致力于研究文化政策与文化对我们社会发展的作用的学者们。
由钟蕾和李杨所合*的《文化创意与旅游产品设计》一书由对文化创意设计方法的宏观、微观剖析形成核心中轴，围绕中轴线完成**层面：重要概念阐述。包括对“旅游产品概念”、“旅游产品分类”、 “文化创意理论”部分的概念理解与分析。旅游产品在扩充其作为产品出现的新特质后，本书提出创新型、创意时尚型及传统手工艺型三大主要类别，分别强调将民俗文化作为创意源如何实现传统元素与产品的适度整合，结合现代人的生活方式、文化背景完成民俗文化资源的市场性转化与创新；针对当代先锋文化，跳脱传统民俗文化圈层，立足于现代城市文化、时代风尚，通过对现代及当代文化元素的提炼和处理，将借由时代感强、造型个性化，产品的使用功能多变、灵活等极具现代气质的元素体现，实现产品创意；对依靠传统手工技艺的工艺礼品等，本书则强
一个民族*内在、*真实和*深远的力量是什么？今天人们基本有了共识，它不是政治、经济和军事力量，而是看似无形的文化力量。古人常把没有能耐的人比作一介书生，所谓 百无一用是书生 ，文弱书生也就时常被视为*没有力量的人。还有的则把缺乏社会经验、只懂死啃书本的人称作 书呆子 ，虽然饱读诗书，却是*没有社会谋生能力的人。书生也好，书呆子也好，尽管不能代表文化，但毕竟在某种程度上联系甚至象征着文化，因而多半暗含着对文化地位和作用的贬抑，至少是对其力量的怀疑。曾经一个时期，许多家长反对孩子报考文科，认为理工科才是真本领，便于将来谋职业，而以文史哲与艺术为主的人文学科，要么是闲情逸致的消遣，要么是故纸堆里的死磕，要么是玄虚空泛的哲思。总之，文化总给人远离人间烟火的感觉，远比不上能解决衣食住行的经济学、
《文化竞合：华语文化创意产业特色与路径》选题以华语文化圈文创产业的特色与路径为研究对象，不仅分别梳理和分析了大陆、香港、台湾的文化创意产业发展历程，更在相互参照的视角下，分析了各自的文化特色和产业路径，将华语文化创意产业视为一个有机整体，增强了华语文化圈的文化自信和文化自觉。视角的转换和论题的新颖，使本书具备了理论价值和应用价值。
文化创意 传充产业融合发展研究系列丛书 共12分册，即《 文化创意 农业产业融合发展》《 文化创意 电力工业融合发展》《 文化创意 旅游业融合发展》《 文化创意 健康业融合发展》《 文化创意 金融业融合发展》《 文化创意 服饰业融合发展》《 文化创意 动漫游戏融合发展》《 文化创意 广告业融合发展》《 文化创意 会展业融合发展》《 文化创意 产城融合发展》《 文化创意 生态环境产业融合发展》《 文化创意 国际贸易融合发展》。本书为基中的一个分册。会展业作为服务贸易中重要的新产业，在促进贸易增长、技术交流、产业进步和经济发展中发挥着不可或缺的助推作用。尽管我国会展业起步较晚，但是发展迅速，已经成为推动地区社会经济发展的重要支撑。探讨文化创意产业与会展业的融合发展成为经济发展的现实需要，更是支撑未来经济发
《蓝海战略》之类的当今*影响力的品牌战略著作认为，创新在于产品功能的突破。然而，作者通过对万宝路、星巴克等数百个品牌案例的分析，以及与相关品牌管理者和消费者的访谈，发现了功能主义创新模式的缺陷，那就是忽略了社会和历史变迁产生的意识形态机遇。作者花费八年的时间，运用“实验”的方法，创立了足以弥补主流创新模式欠缺的“文化战略”理论，并将此理论反复应用于品牌推广实践，成功重塑了多个垂死挣扎的品牌，也成功地让数家新设小企业迅速成长为品牌价值达数亿美元的大企业。在实践的基础上，作者确立了文化创新模式以及适用于文化创新的组织形式。这是一部具有里程碑意义的品牌战略的宝典。
近年来，由于外部环境冲击和内部矛盾难以理顺，香港传媒业发生了较大的媒介生态格局变化，出现了多家纸媒停刊结业、被迫换东家、亚视停播等困境，并由此产生了传统媒体转战网络媒体、网络新闻众筹等新变局。本书将展现当下各界对香港传媒业发展现状和未来的思考。既有对香港传媒业100多年历史长河的全景观照，又有对近几年来香港各大传媒业的艰难调整的全面梳理，还将重点选择部分较有标志性和代表意义的媒体实例为切口进行近景剖析，进而对香港传媒业未来发展趋势展开探析。
《中国对外文化贸易年度报告(2014)》是由北京大学文化产业研究院为主发起人，联合国内文化产业领域内的众多知名学者和企业家共同编撰而成的年度报告，关注中国对外文化贸易的发展趋势和特点，盘点2012-2013年对外文化贸易工作的亮点以及优秀企业，同时将*理论研究成果以专题报告和海外视角的形式收录在册。
供应链管理问题属于多目标集成优化问题。在实 际工作中，文化供应链系统属闭环优化决策问题。张 潜编著的《文化供应链及区域发展》拟解决的是文化 供应链管理及金融运营模式的建模及控制方法，它主 要涉及三个方面的问题：文化供应链含义及运营模式 、文化产权市场的供应链金融研究、基于博弈论协同 技术的闭环供应链配送系统研究。本书分为文化和文 化供应链相关含义，文化供应链的市场运营模式，闭 环供应链及我国舞台艺术的合作博弈机制构建，文化 产权市场的供应链金融模式，文化创意产业、文化衍 生品的实证分析，文化供应链集成与华商文化供应链 创新实践，物流竞争力与区域经济的理论分析，沿海 五省物流产业和区域经济发展的现状，物流竞争力与 区域经济发展的联动机制的实证研究，总计9章内容。 《文化供应链及区域发展
德国法兰克福学派代表人物之一本雅明所著《机械复制时代的艺术》预言了资本主义文化工业时代的到来；美国哈佛大学教授塞缪尔·亨廷顿《文明的冲突和世界秩序的重建》提出的“冷战后世界冲突的基本根源是文化差异，主宰全球的将是文明的冲突”这一观点，把文化发展置于全球的焦点。当代全球文化产业理论与实践的发展，需要梳理中外文化产业发展史，需要拓展文化产业基础理论及应用理论，同时也需要对文化产业实践经验的总结与思考。《文化产业案例》(胡晓明、殷亚丽主编)则为文化产业实践者及文化产业管理专业学生提供了丰富鲜活的个案。 《文化产业案例》分区域文化产业案例、传媒产业案例、艺术产业案例、旅游会展产业案例、国际文化产业案例等五篇，分别对大唐文化引爆区域发展典范——西安曲江、民营电视*品牌——光线传媒、资
《中国乡村文化消费需求景气评价报告(2013版)》内容介绍：2011年，中国乡村文化消费需求总量增 长3．68％，仅为城镇总量年增幅的18．33％；人均值增长8．08％，仅为城镇人均年 增幅的57．66％。以人均值 衡量，乡村文化消费年度增长极显著地低于产值增长、乡村居民收人增长和总 消费增长，显著低于积蓄增长。文化消费城乡差距比 上年扩增5．49％，乡村文化消费地区差距比上年缩减2．52％。 有14个省域乡村文化消费总量增长超过10％，其 中10个省域增长超过15％，7个省域增长超过20％；有16个省域乡村文化 消费人均值增长超过 10％，其中13个省域增长超过15％，8个省域增长超过20％。约半数省域增 长良好与全国总体增长欠佳形成反差，省域之间乡村 文化消费需求增长呈现两极分化一一浙江、吉林近乎零增长，贵州、上海、黑 龙江、西藏、海南负增 长，
当代社会错综复杂，受到一连串相互矛盾的政策、实践和技巧的支配。这些矛盾在文化政策方面显得强烈。本书采用多学科的方法进行剖析，以帮助读者理解当代的文化政策。 本书还引用了一系列个案研究，包括对英国创意产业、城市重建和当代政府文化政策现状的分析，讨论了文化部分的价值观念，揭示了价值观在文化组织中的作用。 本书的独特价值在于跨越学科的樊篱，全方位介绍了该学科。因此，本书适合对艺术管理、公共与非盈利管理、文化研究、社会学与政治学领域的学者阅读。本书也是艺术、文化和公共政策领域的入门读物。
《中国文化产业评论》是上海交通大学国家文化产业创新与发展研究基地主办的学术理论刊物。它的任务是对当代中国文化产业发展实践中提出的重大理论和实践问题给出学术的回答，对当代国际文化产业理论研究给予中国学术界的关注，发表自己的见解。它追求的学术目标是：前沿性、学术性、原创性、公共性、先进性。 《中国文化产业评论》是一个“开放性实验室”，主张学术自由，倡导学术平等，坚持学术规范，遵循“百家争鸣”方针；主张全球性视野，贯彻发展是硬道理，突出原创品格，坚持社会关怀。本土学者和海外学人，凡是关注中国文化产业发展的，都可以在本书发表研究成果。 《中国文化产业评论》每年出版两卷。在栏目设置上，“理论与政策”力求原创性，“改革与发展”强调联系实际，“国际文化产业观照”突出国外*动态，“文化产
书稿阐述了新常态下低碳经济发展的主要特征，论述了经济新常态下低碳经济发展的总体思路和实现途径,展望了低碳经济发展的美好愿景，对促进产业结构升级、优化能源消费结构，形成新的经济增长点和内需发展动力，具有重要的理论指导价值和实践操作意义。
无论是作为中国近代工业的发祥地，还是新中国成立后很大的工业城市，上海以海纳百川、追求卓越的精神，打造了众多曾经为国人耳熟能详的品牌。改革开放以后，随着市场的冲击和城市的转型，很多上海老品牌面临经营危机，有的不断突破寻求复兴，有的逐渐淡出了人们的视线 本书试图追随历史的脚步，选择五六十个具有代表性的上海老品牌，以生动的笔触和丰富的图片，图文并茂地还原这些上海老品牌的发展之路，以点亮城市的名片，唤起国民的记忆；更重要的是，通过这种梳理和分析，力图为上海进一步的创新发展提供智慧和力量。
